Dune Review: Ein Sci-Fi-Meisterwerk an Substanz und Spektakel

Denis Villenueve hat sich in den letzten Jahren schnell zu einem der zuverlässigsten und brillantesten Filmemacher Hollywoods entwickelt, der einen großartigen, fachmännisch gedrehten Film nach dem anderen geschaffen hat, der die Erwartungen übertrifft und seinen Platz unter den besten Regisseuren seiner Zeit weiter festigt. Sein neuestes, DüneSie kommt mit dem bisher höchsten Hype an (was viel für den Regisseur von Blade Runner 2049) und tut nichts, um diesen Trend zu gefährden – ganz im Gegenteil.

Ein epischer, akribisch ersonnener Film, der jede Facette seines Potenzials entfaltet und gleichzeitig das Versprechen auf weitere Zukunftserwartungen provoziert, Villeneuves Düne ist ein starkes Argument dafür, der bisher beste Film von einem der talentiertesten Regisseure der Branche zu sein.

Arrakis, erneut besucht

Nach Autor Frank Herberts gleichnamiger Science-Fiction-Klassiker, Düne spielt in der fernen Zukunft der Menschheit und spielt Timothée Chalamet als Paul Atreides, den Erben des Hauses Atreides, einer von mehreren mächtigen Adelsfamilien, die um die Kontrolle in einem weitreichenden galaktischen Imperium wetteifern. Als der Imperator dem Haus Atreides die Kontrolle über den Wüstenplaneten Arrakis zuweist, die einzige Quelle der wertvollsten Ressource im Universum, die auch für interstellare Reisen benötigt wird, löst dies eine Reihe von Ereignissen aus, die Pauls Familie gefährden und das Machtgleichgewicht gefährlich zu verschieben drohen im Reich.

Die zweite Kinoadaption von Herberts Düne (nach David Lynchs polarisierendem Film von 1984) soll Villeneuves Film der erste einer zweiteiligen Saga sein, die moderne visuelle Effekte und die einzigartige visuelle Ästhetik des Regisseurs nutzt, um eine Welt voller fantastischer Technologie zum Leben zu erwecken, die mächtiger geistige Fähigkeiten und die allgegenwärtige Bedrohung durch riesige Sandwürmer, die ein ganzes Gebäude verschlingen können. Zusammen mit Chalamet in der Hauptrolle des Films ist die Besetzung von Düne enthält auch eine lange Liste ähnlich gefeierter Schauspieler, darunter Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Zendaya, Jason Momoa und Javier Bardem.

Und dennoch, trotz einer überfüllten Besetzung hochkarätiger Schauspieler und einer Geschichte, die lange Zeit als unmöglich galt, treu zu adaptieren, Düne Dank Villeneuve und dem talentierten Team, das er sowohl vor als auch hinter der Kamera zusammengestellt hat, gelingt es, das große Ausmaß seines Ausgangsmaterials auf der Leinwand zu einem kühnen, schönen Leben zu erwecken.

Die Darsteller von Dune stehen in der Wüste von Arrakis in einer Szene aus dem Film.

Dunkelheit und Licht

Düne ist eine Geschichte voller gegensätzlicher Elemente, sei es der Adel und die Menschlichkeit des Hauses Atreides, das von der Grausamkeit seiner Rivalen, des Hauses Harkonnen, herausgefordert wird, oder das ständige Nebeneinander der sorgfältig kontrollierten Industriearchitektur der auf Arrakis gebauten Städte gegen die weitläufige, ewige -verändernde wilde Wüste außerhalb der Stadtmauern.

Egal welche Elemente zu irgendeinem Zeitpunkt im Spiel sind Düne, sie werden mit dem Fingerspitzengefühl eines Experten behandelt. Villeneuves Vision fängt die kontrastierenden Elemente ein, die die Welt von Düne mit der Subtilität, die jeden Film, an dem er arbeitet, durch seine künstlerische Leistung ebenso beeindruckend macht wie sein Storytelling. Seine akribische Liebe zum Detail kommt voll zur Geltung, und die Gründlichkeit seines Weltenbaus verschwendet keine Zeit, um Sie in eine Umgebung zu ziehen, die so vollständig realisiert zu sein scheint wie (und vielleicht sogar mehr) als die, die Sie sich beim Lesen von Herberts vorstellen Roman.

Von den düsteren Streifzügen der Drogenkartelle im Jahr 2015 Sicario zu den Neon-, Cyberpunk-Dystopien von Blade Runner 2049, Villeneuve hat dem Publikum immer wieder eine Eintrittskarte in Welten geboten, die mehr sind als nur Kulissen. Und Düne gibt jedem Sandkorn ein Gefühl von Gewicht und jedem Moment in der Sonne ein Gefühl von drückender Hitze, die Arrakis so unversöhnlich macht, wie es die Geschichte verlangt. Es ist eine Welt, in der die Menschheit nicht gedeihen sollte, und der Film vermittelt dieses Gefühl der Unwillkommenheit, ohne dass es einer Exposition bedarf.

Josh Brolin und Timothee Chalamet in einer Szene aus Dune.

Details ausgraben

Während sich Herberts Roman für wesentliche Teile der Geschichte stark auf den inneren Monolog verlässt, nutzt Villeneuve kreativ Träume und andere erzählerische Mittel, um das gleiche Kunststück im Film zu vollbringen. Es ist eine Technik, die leicht von der eher linear erzählten Geschichte hätte ablenken und das Publikum verwirren können, aber Villeneuve und das Autorenteam des Films leisten hervorragende Arbeit, um diese Elemente für alles andere, was im Moment passiert, organisch zu machen. Das ist keine leichte Aufgabe – wie die fehlgeschlagenen Anpassungen zeigen, die zu dieser geführt haben – und es ist ein Element, das in Villeneuves . so gut funktioniert Düne dass eine genauere Übersetzung der Geschichte jetzt wahrscheinlich unnötig verwirrend erscheinen würde.

Diese Bereitschaft, alternative Wege zu erkunden, um dieselbe grundlegende Geschichte zu erzählen, ist ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs des Films DüneEs ist kompliziert – und ja, manchmal wunderbar seltsam – Welt nicht nur verdaulicher, sondern auch visueller. Dank der talentierten Besetzung des Films müssen wir Paul nicht mit inneren Unruhen kämpfen hören, wenn wir sehen, wie Chalamet seine Angst, Wut und seinen emotionalen Bogen mit all den Fähigkeiten zum Leben erweckt, die ihm bereits eine Oscar-Nominierung eingebracht haben (für 2017 Ruf mich bei deinem Namen an).

Wie bei so vielen seiner früheren Projekte hält Villeneuves Talent für die richtige Balance zwischen dem, was explizit erzählt oder gezeigt werden muss, und dem Verständnis dessen, was er von seinen Schauspielern – oder seinem Kunstteam – vermitteln kann, immer wieder Düne in einem zügigen Tempo mit wenig Nachlassen in Ton oder Spannung rollen. Und es gibt auch keinen Grund, um Arrakis, die politischen Implikationen dessen, was dort passiert, oder die Machenschaften des Imperiums selbst zu erklären, innezuhalten. Es ist immer ein Glücksspiel, dem Publikum zu vertrauen, dass es die Informationen analysiert, die es aus der Geschichte, die Sie erzählen, benötigt, und es zahlt sich aus, wenn der Film 155 Minuten dauert.

Rebecca Ferguson und Timothee Chalamet in Dune.

Heldenreise

Es gibt zwar keine schlechte Leistung in Düne, Chalamets Darstellung von Paul ist diejenige, die für den Film die größte Bedeutung hatte, und glücklicherweise hat der Schauspieler keine Probleme mit der schweren Arbeit, die die Rolle von ihm verlangt.

Paul Atreides ist ein weiterer von Dualität geprägter Charakter. Er ist ein nachdenklicher, brillanter Taktiker, der gut geeignet – und gepflegt – ist, um seine Umgebung zu führen. Er ist auch ein Charakter, der in sich selbst Krieg führt und ständig darum kämpft, die mit seinen Kräften einhergehende Verantwortung und das Schicksal, an das er ständig erinnert wird, mit seinem Wunsch zu vereinbaren, seine eigene Person zu sein und ein Leben außerhalb der Formalität und Struktur seiner Familienlinie zu führen. Er ist gleichzeitig rücksichtslos und reguliert, gewissenhaft und impulsiv, und diese Konfliktqualitäten machen ihn als Protagonisten so interessant.

Die Leistung von Chalamet deckt im Laufe der Jahre ein breites Spektrum ab Düne, fast unmerklich subtil, wenn es verlangt wird, und an anderen Stellen eine rasende Kaskade von Action und Emotion. Villeneuves Kamera macht einen wunderbaren Job, alles einzufangen und den Fokus des Publikums in jedem Moment von Chalamets Darstellung von Paul dorthin zu lenken, wo er sein muss, und die Synergie, die sie darin haben Düne ist die Art, die einzelne Beispiele großartiger Schauspiel- und Kameraarbeit gemeinsam auf eine andere Ebene hebt.

Timothee Chalamet in einer Szene aus Dune.

Die Wartezeit wert

Herberts Düne wurde erstmals 1965 veröffentlicht, und wir haben in den letzten fünf Jahrzehnten Anpassungsversuche kommen und gehen sehen, mit unterschiedlichen Niveaus von dem, was man großzügig als „Erfolg“ bezeichnen könnte. Einige haben das richtige Aussehen, aber die Geschichte nie vollständig verstanden, während andere die Komplexität der Geschichte angenommen haben, ohne der fantastischen Welt, die Herbert geschaffen hat, die notwendige Aufmerksamkeit – oder Ressourcen – zu widmen. Für Fans des Romans (und der Serie, die er hervorgebracht hat) war es eine gemischte Sache, daher ist es keine Überraschung, dass es nicht viel Optimismus in Bezug auf das Potenzial gab Düne Anpassungen für eine sehr, sehr lange Zeit.

Mit einer solchen Geschichte spricht es Bände für Villeneuves Leistung mit Düne dass der Umfang, die Schönheit und die Ausführung des Films auf eine Weise zusammenkommen, die all diese gescheiterten Versuche und verpassten Gelegenheiten ein wenig weniger frustrierend macht. So schlimm können sie doch nicht sein, denn diese Fehler führten uns – und Hollywood – schließlich zu diesem Moment und dieser Version des Films.

Letztendlich ist Villeneuves Düne ist die Adaption einer der größten Science-Fiction-Sagas, auf die wir die ganze Zeit gewartet haben.

Denis Villeneuves Düne wird am 22. Oktober in den Kinos und beim Streaming-Dienst HBO Max Premiere feiern.

Empfehlungen der Redaktion






source site

Leave a Reply