Helen Shaw
Angestellter Autor
Wenn Sie dem Wirbel folgen Während der New Yorker Theatersaison wissen Sie vielleicht bereits, dass es im März und April am Broadway ein Gedränge geben wird. In sieben Wochen sind 18 Shows zu sehen, die alle darum kämpfen, ihren Weg über die rutschigen Felsen zu finden, bevor die Tony-Deadline am 25. April abläuft. Doch geblendet von dem Trubel am Broadway ist Ihnen vielleicht entgangen, dass es bereits eine Flut von Produktionen gibt Aus Broadway, der den Februar auf eine Weise summen lässt, wie es unser Theater seit langem nicht mehr getan hat. Es ist der perfekte Moment, um seltsame und beunruhigende Shows zu sehen, die alle absichtlich und auf wilde Weise seltsam sind.
Das Perelman Performing Arts Center, der große Marmorwürfel in der Innenstadt, hat sein erstes Theaterstück auf der Hauptbühne aufgeführt: das Varieté „Zwischen zwei Knien“ in den 1491er Jahren ein Comedy-Ensemble aus selbsternannten „indigenen Außenseitern“. Der Titel der Show bezieht sich auf zwei erbitterte Konflikte in Wounded Knee – das Massaker der US-Armee im Jahr 1890 und die einundsiebzigtägige Besetzung der Stadt in der Nähe des Ortes durch die American Indian Movement im Jahr 1973 –, aber auch auf die Stimmung in diesem karikaturhaften Faulenzertag Die Nacherzählung des Leidens der amerikanischen Ureinwohner über drei Generationen hinweg bleibt düster-humorvoll. Je schlimmer es wird, desto häufiger macht das Unternehmen verrückte Witze. Die 1491er begannen damit, Videos seltsamer Skizzen online zu stellen, und auch heute noch herrscht in dem Stück ein lockerer „Wir reparieren es im Schnitt“-Geist.
Ich kämpfe immer noch mit dem Außergewöhnlichen „Ich liebe dich so sehr, dass ich sterben könnte“ Mona Pirnots kurze Soloshow beim New York Theatre Workshop, ein Monolog, in dem sich die auch auftretende Dramatikerin grundsätzlich weigert, etwas zu sagen. Für die einstündige Konzertveranstaltung unter der Regie von Lucas Hnath lässt sich Pirnot von ihrem Computer mithilfe seines Text-to-Speech-Programms ihr Drehbuch „vorlesen“, während sie mit dem Rücken zu uns sitzt und manchmal eine Gitarre in die Hand nimmt, um ein Lied zu spielen Lied, aber niemals umdrehen. Die meiste Zeit starren wir auf ihren Hinterkopf und die langen blonden Haare, während eine Roboterstimme einen Beichttext über Krankheit und Trauer vorträgt. Seltsamerweise ist diese Demonstration der Körperlosigkeit äußerst beängstigend. Selbst jetzt kann ich Pirnots Hinterkopf sehen, der leer wie ein Kissen ist; Wenn ich meine Augen schließe, scheint es mich immer noch anzustarren.
Ebenfalls emotional bestrafend – wenn auch weniger innovativ – ist das von Corinne Jaber „München Medea: Glückliche Familie“ beim Frauenprojekt. Ich versuche immer noch herauszufinden, ob ich es jemandem empfehlen sollte, denn seine unerbittliche, düstere, grimmige Art ist so schwer, in die Abende der Leute einzuladen. Drei zusammenhängende Monologe verflechten sich schließlich zu einer schrecklichen Geschichte über ein sechzehnjähriges Mädchen in München, das eine sexuelle Beziehung mit dem Vater ihrer Freundin eingeht. Die Verbindung zu Euripides‘ altertümlicher „Medea“ ist unklar: Es ist unklar, welche der beiden schaudernden Frauen – inzwischen erwachsen, aber nicht geheilt – uns an Euripides‘ rachsüchtige Monsterheldin erinnern soll. Sicher sehnen Sie sich danach, dass sie auf ihren Peiniger losgehen, der in einer Umkleidekabine auf der zweiten Ebene des Sets sitzt, aber er bleibt unzugänglich.
Vielleicht befinden wir uns in einer Post-„Euphorie“, dem „Kinder sind nicht in Ordnung“-Boom, aber eine der derzeit am besten gespielten Shows in New York, „Du musst nichts tun“ im mikroskopisch kleinen Kellerraum bei HIER, befasst sich auch mit sexuellem Zwang und der schlüpfrigen Natur der Identität in Kombination mit Traumata. Ryan Drakes Drehbuch unter der hervorragenden Regie von Ryan Dobrin wirkt wie ein geradliniges Memory-Stück mit Yaron Lotan in der Rolle des Siebtklässlers Teddy, der eine gefährliche Freundschaft mit einem seltsamen älteren Kind hat, gespielt von Will Dagger. Während er spricht, deutet Teddy an, dass er die Wahrheit ausdrückt, aber Dagger ist eindeutig der größere Widerling – seine einschmeichelnde Sanftheit gibt einem das Gefühl, als hätte man versehentlich eine Ratte berührt.
Wenn ich jetzt darüber nachdenke, stellen alle vier Teile die gleichen Fragen: Wenn Ihnen etwas Schreckliches passiert, müssen Sie seinen Einfluss ausmerzen? Was wirst du sonst noch zerstören, wenn du es tust? Die Antwort ist in jedem Stück erschreckend, aber auch seltsamerweise aufrüttelnd. Am Ende von „Between Two Knees“ zum Beispiel besingt das Unternehmen seine Hoffnung, dass weiße Menschen einfach verschwinden würden. Alles, was indigene Völker brauchen, ist ein kleiner Akt der ethnischen Säuberung in Erfüllung ihrer Wünsche! Die Schauspieler schwenken ihre Hände über ihren Köpfen hin und her, und die PAC NYC Theaterbesucher – weiße Gäste eingeschlossen – lachen und winken mit. „Einige von euch waren cool“, singt der ganze Raum, sozusagen vor sich hin. „Die meisten von euch waren es nicht.“
Scheinwerfer
Foto von Matthew Murphy
Broadway
Vor etwa einem Jahrzehnt sorgte die Pigpen Theatre Co., ein siebenköpfiges Theaterkollektiv und eine siebenköpfige Band, mit ihrer Banjo-Musik im Mumford & Sons-Stil für Aufsehen und schaffte den Durchbruch mit Lo-Fi-Shows wie „The Old Man and „Der alte Mond“, ein süßes Märchen aus dem Jahr 2012, erzählt mit Lampenlicht und Schattenpuppen. Jetzt ist das Unternehmen zurück, komponiert Lieder für die viel helleren Lichter des Broadway und adaptiert gemeinsam mit dem Buchautor Rick Elice Sara Gruens Romanze aus der Zeit der Depression. “Wasser für Elefanten,” aus dem Jahr 2006, in dem ein Tierarzt davonläuft und sich dem Zirkus anschließt. Shana Carroll von der Montrealer Akrobatikgruppe Les 7 Doigts de la Main entwirft die Zirkuschoreografie der Show, die eine gewisse Leichtigkeit garantiert; Grant Gustin aus „The Flash“ spielt den von Sägespänen getroffenen Newcomer, und Isabelle McCalla (im Bild) spielt seine Liebe zum Luftakrobaten.—Helen Shaw (Imperial Theatre; in Vorschauen.)
Über die Stadt
Volk
Die in New Orleans lebende Folk-Rockerin Alynda Segarra ist seit fünfzehn Jahren eine Schutzpatronin der Troubadours, als Frontperson von Hurra für das Riff Raff. Mit siebzehn verließen sie die Bronx, um einem zerrütteten Familienleben zu entfliehen, hüpften in den Zug und erkundeten die USA. Ihre Musik verkörpert diese Reisen, sprengt Americana-Traditionen und spricht für diejenigen, die von der Gesellschaft ausgegrenzt werden. Der Song „The Body Electric“ aus dem Jahr 2014 offenbarte das volle Potenzial der Band – der scharfe Ansang der Mordballade zeigte Segurras rauchige Stimme und markante Autorenschaft, und der Singer-Songwriter ist seitdem noch mutiger geworden. Das neue Album der Gruppe, „The Past Is Still Alive“, das nach dem Tod von Segarras Vater aufgenommen wurde, setzt ihre Mission fort, Aufzeichnungen für Ausgestoßene zu führen, einschließlich der Erinnerungen, die ihrer Heimat am nächsten stehen.—Sheldon Pearce (Music Hall of Williamsburg; 5. März)
Klassische Musik