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Ein ayurvedisches Spa entlang der kalifornischen Küste
Als das Proper Hotel 2019 in Santa Monica, Kalifornien, eröffnet wurde, unterstrichen die Mix-and-Match-Möbel und Erdtöne der in Los Angeles ansässigen Innenarchitektin Kelly Wearstler ein Gefühl entspannter Raffinesse. In Zusammenarbeit mit Martha Soffer, Gründerin der Wellnessmarke Surya, hat das Anwesen nun sein 3.000 Quadratmeter großes ayurvedisches Flaggschiff-Spa vorgestellt. Der Zusatz umfasst sechs ruhige Behandlungsräume, die jeweils in Farbtönen gehalten sind, die den drei Doshas (oder Energien) des Körpers entsprechen: Es gibt Vata (gelb), von denen angenommen wird, dass sie die körperliche und geistige Aktivität des Körpers steuern; Pitta (blau), Verdauung und Stoffwechsel; und Kapha (rot), das Immunsystem. Termine beginnen mit einer Pulsmessung, um das dominante Dosha eines Klienten zu bestimmen. Danach zielen die Behandlungspläne – einschließlich Massagen, Meditationssitzungen und anderer therapeutischer Praktiken – darauf ab, die Harmonie von Geist, Körper und Seele wiederherzustellen. Zu den zahlreichen Angeboten des Spas gehört das Panchakarma, eine Reihe von entgiftenden Mahlzeiten und Behandlungen, von denen letztere vier Stunden am Tag dauern und an bis zu 28 aufeinander folgenden Tagen gebucht werden können. Das Paket beinhaltet Abhyanga, eine Heißölmassage, bei der vier Hände in perfekter Choreografie arbeiten, um Verspannungen zu lindern und die Haut jugendlich aussehen zu lassen, und Shirodara, bei dem Kräuterölinfusionen in einem sanften Strahl über die Stirn gegossen werden. Für Gäste, die möglicherweise weniger Zeit haben, werden auch ayurvedische Peelings, Dämpfe und Tiefenmassagen angeboten. “Dies ist Teil meines Dharma”, sagt Soffer. “Es ist das, was ich gerne mache.” Properhotel.com.
Vor zwei Jahren schrieb ich über Diaspora Co., ein in Oakland, Kalifornien, ansässiges Direkt-zu-Verbraucher-Unternehmen, das von Sana Javeri Kadri gegründet wurde und den Gewürzhandel aufrütteln wollte, nachdem mir klar wurde, dass Gewürze den einzigen Ursprung haben könnten Behandlung wie Kaffee oder Schokolade. Ihr erstes Angebot – eine starke, erdige Kurkuma – war ein Hit. Heute führt die Diaspora über 15 verschiedene Gewürze, die ethisch einwandfrei aus Indien oder Sri Lanka stammen, und bietet ihren Landwirten mindestens das Doppelte bis Sechsfache des Rohstoffpreises (und strebt bis zum Ende auch eine Krankenversicherung für alle ihre landwirtschaftlichen Partner an des Jahres). Heute werden drei neue Gewürze auf den Markt gebracht, darunter ein wilder Heimang-Sumach, den Javeri Kadri durch Hill Wild entdeckte, der die Beeren von Bauern aus dem Manipuri-Dorf Ningthi östlich der birmanischen Grenze bezog. “Es hat diese schwarzen Tee-Noten”, sagt Javeri Kadri. “Es ist sauer, ein wenig bitter und wunderbar komplex.” Sumach ist ideal für alles, von Mussakhan, einem Brathähnchen nach palästinensischer Art mit karamellisierten Zwiebeln, bis hin zum Abstauben auf Ihrem Avocado-Toast. Probieren Sie währenddessen Diasporas neuen wilden Ajwain (auch bekannt als Karamellsamen, die bekannte gesundheitliche Vorteile haben) oder Byadgi-Chili, das „mehr für Farbe oder Süße als für Hitze“ ist, sagt Javeri Kadri, der eine Behandlung vorschlägt es ist fast wie Paprika. Und wenn Sie mehr Inspiration brauchen, bietet Diaspora jetzt auch Rezepte, von Massaman-Curry bis zu Erdbeer-Streusel-Kardamom-Riegeln. Ab 12 US-Dollar diasporaco.com.
Sieh dir das an
Die Arbeit von Phoebe Boswell, Made in Lockdown
Vor der Pandemie verbrachte die in London lebende kenianische Künstlerin Phoebe Boswell einen Großteil ihrer Zeit damit, Porträts von Fischern zu zeichnen, die in ihrem Werk die fiktiven Vorfahren einer futuristischen Utopie darstellen, die sich vor der Küste Sansibars befindet, dem einst größten östlichen Sklavenhafen Afrikas . „Ich habe darüber nachgedacht, wie schwierig es ist, sich die Zukunft vorzustellen“, sagt sie, „sich Freiheit vorzustellen. Wir sind so auf unsere eigene gelebte Erfahrung beschränkt. “ Als die Welt letztes Jahr ins Stocken geriet, hatte Boswell – der von Covid-19 einem Risiko für schwere Krankheiten ausgesetzt ist – mit einer ungewissen und unerkennbaren Zukunft zu kämpfen. Um damit fertig zu werden, begann sie, Selbstporträts und andere Arbeiten zu zeichnen, die auf Bildern basierten, die sie entweder in sozialen Medien gepostet oder gesehen hatte, sowie Vignetten von Szenen zu malen, die von ihren Spaziergängen zu und von ihrem Studio aufgenommen wurden, um ihre Zeit isoliert zu dokumentieren. “Stillleben: Eine Taxonomie des Seins”, das bis zum 12. Juni im New Yorker Sapar Contemporary zu sehen ist, stellt alle 49 dieser Werke zusammen. In einem skizziert Boswell ein Bild, das ursprünglich vom Kunstkritiker Jerry Saltz auf Instagram gepostet wurde, von zwei Personen, die sich mit den Worten „Ich möchte einfach wieder berührt werden“ umarmen. In einem anderen Fall enthält ein gelber, in Aquarell gehaltener Schaltkasten ein Etikett mit der Aufschrift „Ever Present Danger“. Und ein Video mit dem Titel „Notizen zu einer Pandemie“ (2021) zeigt Geräusche von schwerem Atmen und Husten, ein weiterer Marker für dieses lange, erschütternde Jahr. “Stillleben: Eine Taxonomie des Seins” ist bis zum 12. Juni in Sapar Contemporary, 9 North Moore Street, New York, NY 10013, zu sehen. saparcontemporary.com.
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Ulla Johnsons Debüt-Badekollektion
Diese Woche bringt die in New York ansässige Modedesignerin Ulla Johnson ihre charakteristischen erdigen Drucke und ihre luftige Bohème-Atmosphäre mit der Einführung ihrer ersten Linie von Badebekleidung, Vertuschungen und Accessoires für warmes Wetter an den Strand. Es gibt unter anderem einen Anzug im Maillot-Stil mit hauchdünnen Trägern, die sich hinten zart kreuzen, einen flossigen Bikini und einen zweiteiligen Einriemen mit hoch taillierten Unterteilen. Alle Stücke sind in einer Reihe von Batik- und Inhouse-Drucken erhältlich, die aus der Prêt-à-porter-Kollektion des Designers stammen, die von japanischen Komon-Kimonostoffen inspiriert ist, die für ihre feinen Muster bekannt sind. Passend dazu gibt es Sarongröcke und leichte Baumwollüberzüge sowie naturfarbene Plattform-Espadrilles, eine Strohhülle mit handgeflochtenen Ledergriffen und eine flaschenförmige Korbtasche für den Sundowner Ihrer Wahl. Ab 110 US-Dollar ullajohnson.com.
Die Idee zu Namu Home Goods, einer neuen Linie, die handgefertigte Holzarbeiten von Handwerkern aus Korea verkauft, kam der in Los Angeles ansässigen Unternehmerin Diana Ryu, als sie auf einem Bett eines Akupunkteurs lag und Nadeln über Gesicht und Körper verstreut waren. “Die Kunstwelt in Amerika ist ein eurozentrischer Raum”, sagt sie, “und ebenso die Wohnkultur.” Entschlossen, dies zu ändern, brachte Ryu Ende letzten Monats Namu auf den Markt, was auf Koreanisch „Baum“ bedeutet, mit einer Reihe eleganter, einzigartiger Angebote, von Mondgläsern über verkohlte Eichenteller bis hin zu winzigen zweizinkigen Gabeln. Zu den bemerkenswerten Stücken zählen die zarten Ginkgo Leaf-Server des Künstlers Choi Sung Woo, ein Paar handgeschnitzter Löffel aus koreanischer Birke, deren spindelförmige Griffe zu einer breiteren Oberfläche führen, die der gleichnamigen Pflanze ähnelt. Dann gibt es Kim Min Wooks skulpturale geriffelte Vase, die Gefäßform aus dem Holz eines Kaki-Baumes. Eine Reihe kleiner, mit Füßen versehener Gerichte, die der Handwerker Heum Namkung aus schwarzem Walnussholz geschnitzt hat, sind minimalistisch, streng, aber auch verspielt. Obwohl Holz ein zentraler Grundsatz der Marke bleibt, ist Ryus nächstes Projekt, eine Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann, dem Künstler und Schauspieler Joseph Lee, ein limitierter Druck eines einzelnen Zweigs in den Farben Umbra und Kitt. namuhomegoods.com.
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