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Szenen von Jamaika, gemalt von Hurvin Anderson
Der britische Künstler Hurvin Anderson ist vor allem für seine Serie „Barbershop“ bekannt – farbenfrohe, fast abstrakte Gemälde, die von den Salons inspiriert sind, die er als Kind mit seinem Vater besuchte –, die ihm 2017 eine Nominierung für den Turner Prize einbrachten Der Arts Club of Chicago kombiniert eine Handvoll dieser Werke mit neueren Gemälden, die nach einer Reise von Anderson nach Jamaika vor vier Jahren entstanden sind, wo ein Großteil seiner Familie herkommt. Diese Werke zeigen die üppige jamaikanische Landschaft: Eruptionen von Laub sind in Smaragd- und Avocado-, Ringel- und Fuchsiatönen gehalten und umhüllen verlassene Strukturen aus Beton und Kalkstein – moderne Ruinen, die sich hinter dschungeligem Dickicht verbergen. Anderson, das jüngste von acht Kindern, wurde in Birmingham geboren (er lebt heute in London) und wuchs auf, während seine Familie an ihr Leben in der Karibik erinnerte, bevor sie in den 1960er Jahren nach England zogen. Der Titel der Ausstellung, „Anywhere but Nowhere“, wurde dem Hit des jamaikanischen Musikkünstlers KC White von 1973 entnommen und bietet einen emotionalen Durchlauf, der die Sehnsucht und den Verlust suggeriert, die bestimmte Geografien in uns am Leben halten, schwer fassbare Oasen der Erinnerung und der Vorstellungskraft, die , im Laufe der Zeit fast mythisch werden. „Anywhere but Nowhere“ ist bis zum 7. August im Arts Club of Chicago zu sehen, East Ontario Street 201, Chicago, artsclubchicago.org.
In diesen heißen Sommermonaten kann die Ausstattung mit Accessoires eine Herausforderung sein, weshalb die kürzliche Einführung von M. Finley – einer in Como, Italien hergestellten Seidenschalslinie – der Künstlerin Meghann Stephenson besonders aufregend ist. Als Stephenson bemerkte, dass bestehende Marken keine Schals herstellten, die ihrem Stil entsprachen, sah Stephenson eine Gelegenheit, ihre eigenen zu kreieren: Denken Sie an Hermès, aber mit einer Palette und Ästhetik, die von „Kaliforniens superblühenden Mohnblumen und den Farbfeldmalereien“ von . beeinflusst wurde der 1950er und 60er Jahre, zusammen mit der Kunst von Ellsworth Kelly und Katrin Bremermann. Die Linie umfasst vier zarte Muster in üppigen Wirbeln aus Mauve, Burnt Orange, Blassrosa und sanftem Weiß, die sich perfekt für jede Jahreszeit eignen. Wie Stephenson sagt, verleihen M. Finley Schals jedem Outfit „Verspieltheit, Intrigen und Glamour“. $96, mfinleystudio.com.
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5 Bücher, die aufstrebende Künstler feiern
Als der Pariser Concept Shop Colette 2017 seine Pforten schloss, startete seine Mitbegründerin und Kreativdirektorin Sarah Andelman ein neues Projekt namens Just an Idea. Sein Ziel, sagt Andelman – der dafür bekannt ist, aufstrebende Innovatoren zu fördern, vom jungen Virgil Abloh bis hin zu Shayne Oliver von Hood By Air – ist es, „Talente aus der ganzen Welt vorzustellen und sie bei der Präsentation ihrer Arbeit zu unterstützen“. Zu diesem Zweck ermöglicht Just an Idea die Zusammenarbeit zwischen großen Marken und jungen Designern. Und vor kurzem hat es sich in die Welt des Verlagswesens gewagt und eine Reihe von fünf Büchern herausgebracht, die jeweils die Vision eines anderen Kreativen untersuchen. So verwandelt die Modedesignerin Nicole McLaughlin ausrangierte Kleidungsstücke und Gegenstände in skulpturale Kleidungsstücke – von klobigen Schuhen aus Tennisbällen bis hin zu zusammengenähten Westen aus Ziploc-Taschen – während der Pariser Florist und ehemalige Kunsthändler Louis-Géraud Castor erhabene Blumenkompositionen kreiert, die erkunden Sie die poetischen Formen und Formen der botanischen Welt. Weitere in der Kollektion hervorgehobene Kreative sind der Schriftsteller und Künstler Douglas Coupland, der in Sydney lebende Illustrator und Sneaker-Sammler Eric Ng und der Grafikdesigner Sho Shibuya. Andelman plant, zwei Sets dieser Bücher pro Jahr herauszubringen: „Sie sind wie ein visuelles Portfolio für jeden Künstler“, sagt sie. Ungefähr 60 $, justanidea.com.
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Mehr als eine Bank
Für den in Tel Aviv lebenden Architekten Simon Barazin war das vergangene Jahr ein Jahr des Umbruchs. Er ist es leid, große kommerzielle Hochhäuser zu entwerfen, und verlässt seine Firma, um sein eigenes kleines Studio zu eröffnen, das sich auf Innenräume und Möbel konzentriert. Sein jüngstes Projekt, das er zusammen mit den Grafikdesignern Tal Baltuch und Tom Melnick entwickelte, begann mit einem einfachen Bedürfnis: einer Bank, die gleichzeitig als Tisch für den gemeinsamen Arbeitsplatz dient. Aber die limitierte F04 Bench ist mehr als nur ein Möbelstück: Sie ist auch eine Art optische Täuschung. Mit einer Länge von fast 1,2 Metern besteht das Objekt aus durchscheinenden Scheiben aus behandeltem Plexiglas (ein Material, das das umgebende Licht reflektiert und bricht), so dass es ein Spektrum bunter Schatten emittiert. Barazin – dessen Arbeit mit dieser Idee spielt, was real ist und was nicht – veröffentlicht später in diesem Jahr auch eine NFT-Version des Stücks. Ungefähr 2.500 $, simonbarazin.com.
Der Designer Adam Selman scheut sich nicht davor, mit Schnitt oder Farbe zu experimentieren: Seine sportliche und zugleich flirtende Sportbekleidung seines gleichnamigen Labels richtet sich an selbstbewusste Frauen. Es fühlte sich also wie eine natürliche Erweiterung der Marke an, als er eine Bademodenkollektion vorstellte, die verspricht, diejenigen auszustatten, die sich auf einen “wilden Sommer” freuen, den der Designer selbst hofft. Die Linie, die eine Vielzahl von Stilen umfasst – von tief geschnittenen Einteilern mit Cutaway bis hin zu sportlichen Bikini-Oberteilen mit Rundhalsausschnitt und hoch taillierten Unterteilen – ist in leuchtenden, druckvollen Farbtönen sowie schillernden Mustern erhältlich und umfasst auch Strandtücher, Totes und a Reißverschlusstasche. Ohne auf Design für Halt oder Komfort zu verzichten, werden die Anzüge aus recyceltem Nylon und Elasthan hergestellt und mit Blick auf unterschiedliche Körperformen und Schattierungen entworfen. (Eine Accessoires-Kollektion mit Vertuschungen und Hüten ist ebenfalls in Arbeit.) „Adam Selman Swim ist nichts für Mauerblümchen“, sagt der Designer. „Es ist für Frauen gemacht, die auffallen wollen.“ Ab 60 $, adamselman.com.
Von Ts Instagram