Es ist Fashion Week-Saison! Naja, so ungefähr. Während einige der Aktionen noch in digitaler Form stattfinden, fühlt es sich an, als ob die Shows zum ersten Mal seit Beginn der Pandemie mit einem Anschein von Normalität stattfinden, und wir finden, das ist es wert, gefeiert zu werden. Die Chancen stehen gut, dass Sie unser Team bereits hell und früh gesehen haben, unsere fröhlichen Lumpen angezogen und auf den Straßen von Soho in sozialen Netzwerken unterwegs sind. Und um die glorreiche Rückkehr der London Fashion Week zu feiern, haben wir unten einige der unglaublichen Designer auf dem Zeitplan für Sie zusammengestellt, ein Schaufenster dessen, was Great British Style zu bieten hat.
Da nur etwa die Hälfte der üblichen LFW-Designer persönliche Shows veranstalten, haben wir uns entschieden, unser digital-basiertes Leben zu leben, indem wir uns für die großartigen britischen Designer einsetzen, deren Kollektionen normalerweise zweimal im Jahr auf die Laufstege kommen. Jeder Moderedakteur hat eine Liste mit Namen, auf die er sich besonders freut, und hier in London, wir haben die Qual der Wahl, wenn es um Talente geht.
Von den polierten Einzelteilen von Rejina Pyo und den verträumten Farben von Richard Malone bis hin zu den It-Buy-Kräften von JW Anderson und dem skurrilen Volumen von Molly Goddard haben wir eine Liste der besten Londoner Modemarken zusammengestellt, die wir jede Saison gerne sehen. Scrollen Sie nach unten, um unsere Wunschliste zu sehen und einzukaufen.
Simone Rocha präsentiert Romantik mit einem rebellischen Touch und hat sich nach ihrem LFW-Debüt im Jahr 2010 einen beeindruckenden Ruf in Modekreisen erarbeitet. 2016 erhielt sie den British Womenswear Designer Award der BFAs.
Nach ihrem Abschluss an der Central Saint Martins im Jahr 2014 gründete Grace Wales Bonner Wales Bonner als Herrenmodemarke und expandierte dann 2015 in die Damenmode.
Mit einem starken Nachhaltigkeitsethos ist Richard Malone eine der jungen Marken, die in Sachen Lieferkettentransparenz führend sind. Anfang dieses Jahres wurde er für seine wunderschönen, tonalen Strickensembles mit dem höchsten Internationalen Woolmark-Preis ausgezeichnet.
Rixo ist die beliebteste Marke der Modeszene für einen herausragenden Hochzeitsgast-Look und hat sich in den letzten Jahren von einer bekannten Nischenmarke zu einem Mainstream-Erfolg entwickelt. Inspiriert von Vintage-Prints kombinieren seine Kleider Retro-Appeal mit modernen Silhouetten.
JW Anderson weiß, wie man einen It-Artikel kreiert, und jede Saison gibt es ein anderes Design, das die Herzen der Modeszene erobert. Angefangen mit Herrenmode, wechselte Jonathan Anderson bald zu Damenmode, die gekonnt klare Schnitte mit dramatischen Silhouetten kombiniert.
Eudon Choi ist ein südkoreanischer Designer, der nach London gezogen ist, um einen MA in Damenmode am Royal College of Art zu machen. Cut ist der Schlüssel zu Chois Arbeit, und seine neueste Kollektion bot neben Klassikern der Garderobe viele dramatische Schnitte.
Als Gewinnerin des BFC/Vogue Designer Fashion Fund 2018 gründete Molly Goddard 2014 ihr gleichnamiges Label, und ihre schaumigen Tüll-Designs wurden seitdem sowohl in Prominenten als auch in erfolgreichen TV-Shows gezeigt. (Oh hallo, Villanelle.)
Von einer Frau für Frauen kreiert, präsentiert sich Rejina Pyo mit zeitgemäßem Power-Dressing bis zum T. Von Kleidern mit Puffärmeln bis hin zu ausgefallenen Accessoires – diese Stücke werden viele Saisons lang großartig aussehen.
Von federbesetzten Kleidern bis hin zu Leder von Kopf bis Fuß sorgt 16Arlington für einen besonders schicken Look. Ein Muss für umwerfende Abendgarderobe.
Bekannt für seine emotionalen Laufstegshows und atemberaubenden Prints, war Richard Quinn der erste Empfänger des Queen Elizabeth II Award. Mit dramatischen Couture-Finishes und Vintage-inspirierten Stoffen sind die Ergebnisse wirklich bereit für den roten Teppich.
Christopher Kane, der 2006 sein Debüt feierte, wurde für seine subversiven, aber zurückhaltenden Designs von der Kritik gelobt und dank seiner kühnen, brillanten Event-Looks zu einem A-List-Designer der Wahl.
Shrimps wurde 2013 von Hannah Weiland ins Leben gerufen und bietet zunächst farbenfrohe Oberbekleidung aus Kunstpelz an, verfügt aber heute über eine komplette Konfektionslinie mit Kult-Accessoires.
Wenn Sie ein Fan von glänzenden Dingen sind, dann ist Ashish Gupta Ihr Mann. Sein gleichnamiges Label ist zum Synonym für hochoktanige verzierte Designs geworden.
Erdem Moralioglu, ein weiterer Empfänger des British Fashion Council/Vogue Fashion Fund Award, hat dem klassischen Blumendruck eine zeitgemäße Note verliehen. Ein Muss für elegante, figurliebende Kleider.
Emilia Wickstead, ein fester Favorit unter den modebewussten A-Listen, begann ihre Ausbildung zusammen mit ihrer Mutter, einer Damenmode-Designerin in ihrer Heimat Neuseeland. Von Alexa Chung bis Kate Middleton geliebt, dreht sich bei Wickstead alles um das Potenzial von Soft-Power-Dressing.
Burberry, ein echtes britisches Etablissement, wurde bereits 1856 von Thomas Burberry gegründet, der langlebige und wasserabweisende Trenchcoats kreierte, die zum Markenzeichen der Marke wurden. Jetzt unter der Leitung von Riccardo Tisci wurde Burberrys charakteristisches Karo für eine neue Generation überarbeitet und zeigt alles, von Hemden bis hin zu Einkaufstaschen.
Als nächstes: Herbst 2021 Trends: Die neuen Fashion-Looks, die Sie kennen müssen
Dieser Beitrag wurde ursprünglich zu einem früheren Zeitpunkt veröffentlicht und wurde seitdem aktualisiert.
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