Als Chanels hochglänzende Models den Laufsteg der S/S 22 betraten, dröhnte die aufsteigende Melodie von George Michaels “Freedom! ’90” aus den Lautsprechern, und die dicht gedrängten Fotografen, die den Laufsteg säumten, rasten davon. Mit großen Schulterpolstern, glitzerndem Tweed und Schmuck, der in die ineinandergreifenden C-Insignien der Marke tropft, fühlte es sich an, als wären wir zu einer der legendären Laufstegshows von Chanel in den 1980er Jahren zurückversetzt worden. „Ich liebte das Geräusch von Blitzlichtern, die in den Achtzigern bei Shows zündeten, als die Models auf einem erhöhten Laufsteg waren“, sinnierte Chanels Kreativdirektorin Virginie Viard in den Shownotes. “Ich wollte dieses Gefühl wieder einfangen.” Die Schlagzeile war klar: Nostalgie ist eine große Neuigkeit.
Der Welt der Luxusmode ist der Vintage-Stil nicht fremd. Historische Modehäuser wie Chanel, YSL und Dior tauchen regelmäßig in ihre eigenen Archive ein, graben alte Motive, Silhouetten und Prints aus und verweben sie zu neuen Kollektionen. Das Markenzeichen jedes neuen Kreativdirektors wird oft durch sein Festhalten an oder Rebellion gegen die historische Design-DNA der Marke gebildet. Doch im letzten Jahr gab es einen wesentlichen Gangwechsel: Vergessen Sie moderne Überarbeitungen vergangener Trends, denn Luxusmode hat endlich die Kraft der Vintage-Artikel selbst erkannt.
Man muss nicht lange suchen, um zu sehen, dass die Nachfrage nach Wiederverkauf steigt. Im März 2021 machte der Luxusmodekonzern Kering (Besitzer von Gucci, Bottega Veneta und Balenciaga) Schlagzeilen, indem er eine 5%-Beteiligung an der Wiederverkaufsplattform Vestiaire Collective erwarb. und „gebraucht“ stieg im Vergleich zum Vorjahr um 32 %.
„Der Appetit auf Vintage- und Second-Hand-Mode wird weiter wachsen, da die Generation Zers und junge Millennials Komfort in den kulturellen Produkten der letzten Jahrzehnte suchen“, erklärt Morgane Le Caer, Content Lead bei Lyst. „Marken, die vor Jahren beliebt waren, erleben ein Comeback, wobei die Suchanfragen nach der Denim-Marke Evisu in den letzten drei Monaten um 83 % und Jean Paul Gaultier um 53 % gestiegen sind. Der Mietservice von Jean Paul Gaultier und die Re-Edition-Kollektion von Prada beweisen, dass es für Luxusmarken wichtig ist, am Puls der Zeit zu bleiben.“
Für die Generation Z, eine Generation, die mit Zugang zu Wiederverkaufsplattformen wie Depop aufgewachsen ist, ist Preloved Fashion einfach ein integrierter Bestandteil ihres Einkaufsverhaltens, aber bemerkenswert ist, wie sich dieses Verhalten anpasst, wenn sie in die 30er und 40er Jahre kommen und ihre Kaufkraft steigt. Da Luxusmarken in den Wiederverkaufssektor eintauchen, lässt dies eine stärker kommerzialisierte Zukunft für Second-Hand (eine Branche, die nicht gerade für ihre Massenattraktivität oder Politur bekannt ist) ahnen, die den sich ändernden Bedürfnissen des Marktes gerecht wird. Sie müssen sich nur Gucci Vault ansehen, um das Potenzial zu erkennen. Mit professionell aufgenommenen Bildern und einer beneidenswerten Produktbearbeitung verkauft die Plattform Stücke aus dem Vintage-Backkatalog der Marke neben Upcycling-Kooperationen mit aufstrebenden Designern und bietet all den Glanz und Glamour, den Sie von einer luxuriösen E-Commerce-Site erwarten.
Mulberry ist eine weitere High-End-Marke, die die Bedeutung der Integration von Second-Hand in ihr Geschäftsmodell erkannt hat. Im Februar 2020 führte die Marke Mulberry Exchange im Geschäft ein, das dann um einen Online-Rückkauf- und -Wiederverkaufsservice erweitert wurde, der Kunden die Möglichkeit bietet, ihre Taschen vor dem Weiterverkauf von internen Experten authentifizieren zu lassen Wert für einen Neukauf.
„Wir wussten, dass der Wiederverkaufsmarkt florierte, aber als wir uns das Mulberry-Produkt ansahen, das über die etablierten Wiederverkaufskanäle erhältlich war, konnten wir feststellen, dass vieles davon in einem schlechten Zustand war oder dass die Kunden nicht sicher sein konnten, dass sie echtes Mulberry kauften “, erklärt ein Vertreter der Marke. „Wir sehen die Mulberry Exchange-Dienste als eine Möglichkeit, das gleiche Maß an Qualität, Exzellenz, Service und Liebe zum Detail auf den Wiederverkaufssektor auszudehnen, das wir für unsere neuen Kollektionen anbieten.“
Modemarken erkennen, dass dieser Trend zum Wiederverkauf mit oder ohne ihre Beteiligung erfolgen wird, und wenn sie dies ignorieren, laufen sie Gefahr, zurückgelassen zu werden und andere von ihren Archivsammlungen profitieren zu lassen. „Wiederverkaufsplattformen sammeln weiterhin Gelder, aber das Umfeld ist nicht unbedingt förderlich für das Storytelling einer bestimmten Marke“, erklärt die Journalistin Rahul Malik in The Business of Fashion. „Wenn Plattformen das Inventar der Marke verfügbar machen und Verbraucher es sehen und möglicherweise kaufen, sollte die Marke dann nicht zumindest versuchen, das Erlebnis zu beeinflussen?“
Einer der bedeutendsten Player, der im letzten Jahr in den Wiederverkaufsbereich eingestiegen ist, war der Multibrand-Händler NET-A-PORTER, der für sein umfassendes Luxusmarkenportfolio und seinen erstklassigen Kundenservice bekannt ist. Es ist ein bemerkenswerter Gewinn für die Sache aus zweiter Hand. In Zusammenarbeit mit dem Wiederverkaufsspezialisten Reflaunt bietet NET-A-PORTER Käufern jetzt eine belohnungsorientierte Plattform, die nicht nur einen kreislauforientierten Konsumansatz fördert, sondern den Käufern auch einen finanziellen Anreiz bietet, mit dem Wiederverkauf zu experimentieren.
„Wir sehen ein ständig wachsendes Interesse an diesem Bereich und sind gespannt, wie unsere Community diesen Service nutzen wird, um den Wert ihres hochwertigen Luxus zu maximieren“, erklärt Lea Cranfield, Chief Buying and Merchandising Officer von NET-A-PORTER . „Für mich dreht sich alles um Qualität. Wir wissen, dass saisonale Trends mit Stil zurückkehren können, und die Möglichkeit, auf Vintage-Stücke zurückzugreifen, die den Test der Zeit bestehen und gut gepflegt wurden, kann unsere Garderoben ergänzen und eine einzigartige Note verleihen. Ich denke auch, dass Rückfalltrends, wie die aktuelle Y2K-Bewegung, steigen und anhalten werden, da gut erhaltene Archivstücke aus diesen Epochen zugänglicher werden. Wir glauben, dass der Wiederverkauf eine langlebige Denkweise für Mode beeinflussen kann und erwarten, dass dies einen Dominoeffekt darauf hat, wie Menschen in Luxusstücke investieren und sie pflegen.“
NET-A-PORTER tritt in die Fußstapfen von Farfetch.com, einer der ersten Plattformen, die sich die einzigartige Anziehungskraft von Luxus-Vintage zu Nutze macht. Die Website startete ihre Wiederverkaufskategorie bereits im Jahr 2010 mit einer Auswahl an Second-Hand-Artikeln, die von ihrer Community von Boutique-Partnern bezogen wurden. „Wir bieten eine Reihe von Dienstleistungen an, von Farfetch Donate bis Farfetch Second Life, um sicherzustellen, dass das Engagement für Zirkularität für unsere Kunden einfach und zugänglich ist“, sagt Celenie Seidel, leitende Frauenredakteurin. „Die Resonanz war unglaublich ermutigend und ein echter Hinweis darauf, dass immer mehr Menschen wirklich darüber nachdenken, wohin sie ihre Ausgaben lenken und wie sie gebrauchte Artikel in ihren Kleiderschrank integrieren können.“
Diese Schritte einiger der Mächtigen der Branche sind sicherlich eine gute PR für den Gebrauchtmarkt und ein wesentlicher Bestandteil, um ihn zu einer attraktiven Perspektive für Einsteiger zu machen. Aber für eine Branche, die in der Vergangenheit von Neuheiten getrieben wurde, kann die Einbeziehung des Wiederverkaufs eine einschüchternde Aussicht sein, insbesondere aus logistischer Sicht. Hier kommen innovative Technologieplattformen wie Reflaunt ins Spiel.
Reflaunt ist der Kopf hinter vielen dieser Luxus-Wiederverkaufsbewegungen und hilft Plattformen, in den Wiederverkaufsmarkt einzutreten und ihre eigenen Kunden zu befähigen, ihre früheren Einkäufe weiterzuverkaufen oder zu recyceln. Die Marke hat kürzlich mit Ganni zusammengearbeitet, um eine Funktion auf der Website einzuführen, mit der Kunden Artikel auf die gleiche Weise auswählen können, wie Sie bei einem Neukauf die Eingabetaste drücken würden. Nach dem Verkauf kann der Kunde dann wählen, ob er den Verkauf in bar abzüglich einer Reflaunt-Provision zurückzahlen oder den vollen Verkaufspreis und eine Aufladung in Ganni.com-Guthaben erhalten möchte.
„Das Hauptanliegen von Modemarken ist die Kannibalisierung und die Auswirkungen, die sie auf ihr Geschäft aus erster Hand haben können, aber die Realität ist, dass die Kunden ihre Stücke bereits verkaufen, sodass die Marke dies ignorieren und die Vorteile nicht nutzen kann.“ erklärt Reflaunt-CEO und Gründerin Stephanie Crespin. „Wir glauben, dass die erfolgreichsten Marken in 10 Jahren den Wiederverkauf vollständig in ihr Geschäft integriert haben werden. Ich freue mich darauf, dass Einzelhändler wirklich den gesamten Lebenszyklus eines Produkts von Anfang bis Ende berücksichtigen und sich nicht nur auf den einmaligen Verkauf konzentrieren.“
Wie bei jeder branchenweiten Änderung ist dies nicht ohne Nachteile, und als lebenslanger Vintage-Shopper denke ich an die Auswirkungen von Luxusmarken, die ihre Vintage-Kollektionen zurückfordern und sie zu erhöhten Preisen an kleinere Verkäufer verkaufen. Bedeutet dies, dass Second-Hand-Kleidung für den Durchschnittsmenschen unerreichbar wird und die persönliche Note von einheimischen Unternehmen verliert?
„Natürlich kann ich nicht leugnen, dass jede Gelegenheit, ein zirkuläres Modell zu erstellen, positiv ist. Diese Stücke in den Mainstream zu bringen, macht Second-Hand zugänglicher, sowohl im Hinblick auf die tatsächlichen Stücke, die mehr Menschen erreichen, als auch im Hinblick auf eine moderne Garderobe, die aus neuen und alten Stücken besteht“, sagt Clare Lewis, Gründerin von Retold Vintage. „Aber es könnte als eine weitere Greenwashing-Übung dieser großen Marken und als Chance interpretiert werden, vom zunehmenden Wachstum des Wiederverkaufsmarktes zu profitieren. Die Hälfte der Magie von Vintage besteht darin, Geschichten aus früheren Leben zu hören, wem es gehört hat, wo es gefunden wurde usw. Und kleinere Vintage-Unternehmen können diese persönliche Note viel besser bieten.“
Vielleicht liegt das Geheimnis für den langfristigen Erfolg von Second Hand darin, die unterschiedlichen Bedürfnisse der Verbraucher zu berücksichtigen. Wenn wir einen Modemarkt schaffen können, der sowohl Highstreet als auch Designer anbietet, dann kann Vintage vielleicht ein eigenes Spektrum haben, mit Wohltätigkeitsgeschäften und beliebten Highstreet auf der einen Seite und den neuen Luxusangeboten auf der anderen. Bay Garnett, Stylistin und Gastgeberin von Dieses alte Ding, das von eBay gesponsert wird, fasst es perfekt zusammen: „Gibt es irgendwelche Nachteile dieser Änderung? Ich denke, alles, was die Leute dazu bringt, mehr Vintage zu kaufen und zu lieben, ist großartig, wie auch immer es präsentiert wird. Ich denke, dass Leute, die Second-Hand lieben, immer zu den kleineren, stärker kuratierten und bearbeiteten Seiten gehen werden. Die Leute lieben ein Geheimnis und eine Jagd! Aber ich denke, in der Zukunft von Second Hand wird für jeden etwas dabei sein.“ Und so ist es.
Als nächstes: So finden Sie die besten Vintage-Stücke, laut einem Second-Hand-Experten