An einer Stelle in „Io Capitano“, einem zutiefst bewegenden Drama über eine Odyssee durch unbekannte Länder, untergräbt der italienische Regisseur Matteo Garrone seinen eigenen Realismus mit verblüffend lyrischer Wirkung. Seydou (Seydou Sarr), ein Sechzehnjähriger aus Senegal, ist einer von mehreren afrikanischen Migranten, die stundenlang durch einen großen Abschnitt der Sahara gewandert sind, mit dem Ziel, wie sie hoffen, nach Italien. In einiger Entfernung hinter ihm bricht eine ältere Frau (Beatrice Gnonko) vor Erschöpfung zusammen und jammert: „Aidez-moi! Aidez-moi!“ („Hilf mir! Hilf mir!“) Seydou rennt zurück, um zu helfen, bietet der Frau Wasser aus seiner Feldflasche an und fordert sie auf, weiterzugehen. Aber sein Cousin Moussa (Moustapha Fall) fordert ihn auf, weiterzumachen, und schlägt vor, dass Seydou nichts mehr tun kann. Wenn sie ihre Gruppe vor ihnen aus den Augen verlieren, droht ihnen ein ähnliches Schicksal.
Hier kommt dieser lyrische Schwung zum Vorschein. Seydou lässt die Frau zurück, aber schon bald sieht er sie, gesund und munter, glücklich lächelnd, wie sie neben ihm durch die Wüste geht. Sie geht nicht; Sie schwebt mehrere Fuß über dem Boden, ihre Hand ist in Seydous Hand geschlungen, während er sie entlangführt. Es ist eine ziemliche Vision, eine Fata Morgana in der Wüste – bezaubernd, lustig und riskant an der Grenze zum Kitsch. Aber es ist auch eine wunderschöne Vision, nicht nur wegen der harmonischen Kombination aus wehenden grünen Gewändern, goldenem Sand und tiefblauem Himmel, sondern auch wegen dem, was sie über Seydou verrät. Er ist entschlossen, anderen zu helfen, auch wenn er selbst dringend Hilfe braucht.
Der Moment überraschte mich, obwohl er es vielleicht nicht hätte tun sollen. Garrone, jetzt Mitte fünfzig, machte sich vor Jahren einen Namen als Lieferant schonungsloser filmischer Qualität. Internationale Anerkennung erlangte er mit „Gomorrha“ (2008), einem furchterregenden Drama über die Gewalt und Zerstörung der Camorra, der neapolitanischen Mafia. Seine vielen Bewunderer begrüßten es unter anderem als ein klares Korrektiv für die Verherrlichungen des Mafia-Lebens, die in amerikanischen Gangsterfilmen und Fernsehsendungen von „Der Pate“ bis „Die Sopranos“ zu finden sind
Seitdem schwankt Garrone jedoch unentschlossen zwischen Realismus und Fantasie, mit unberechenbaren Ergebnissen. Zweimal tauchte er in die Quelle des übertrieben Unwirklichen ein, zuerst mit „Tale of Tales“ (2015), einer verschwenderischen, sperrigen englischsprachigen Fantasie, die auf den Schriften des Autors Giambattista Basile aus dem 17. Jahrhundert basiert, und dann im Jahr 2019 , mit einer Realverfilmung von „Pinocchio“, mit Roberto Benigni als Geppetto. Dazwischen kam mit „Dogman“ (2018) eine Rückkehr zum schäbigen, düsteren Realismus. Am schwierigsten zu klassifizieren war sein Werk aus dem Jahr 2012, eine amüsante, wenn auch merkwürdig verunstaltete Satire auf den italienischen TV-Trend „Big Brother“, durchzogen von demonstrativ vulgären Anklängen Felliniesker Dekadenz. Sein Titel? „Realität.“
Jetzt haben wir „Io Capitano“, der für einen Oscar in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“ nominiert ist und meiner Meinung nach Garrones bestes, pointiertestes und vollendetstes Werk seit „Gomorrha“ ist Der Film ist nicht nur als intime Nahaufnahme der Erfahrung eines Migranten mitreißend, sondern auch als Versöhnung dramatischer und stilistischer Modi – ein geschickter Balanceakt, der von einer neuen Leichtigkeit und Meisterschaft in der Arbeit des Regisseurs zeugt.
Garrones Herangehensweise ist heimlich: Zum größten Teil bleibt die Geschichte bei einer zurückhaltenden, groben Wahrhaftigkeit. Der Film, den Garrone zusammen mit drei anderen (Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso und Andrea Tagliaferri) schrieb, ist größtenteils in Wolof, der am weitesten verbreiteten Sprache im Senegal, und wurde vor Ort gedreht, hauptsächlich im Senegal und in Marokko. Die Besetzung besteht größtenteils aus Laienschauspielern, allen voran Sarr, der letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Venedig den Marcello-Mastroianni-Preis als bester Nachwuchsschauspieler gewann.
Doch schon zu Beginn, als wir Seydou begegnen, der mit seiner müden Mutter (Khady Sy) und seinen rüpelhaften jüngeren Geschwistern in Dakar lebt, herrscht ein unerwarteter Schimmer von Lebendigkeit. Wie schlimm die Dinge auch werden mögen, und sie werden in der Tat sehr schlimm werden, wir haben das Gefühl, dass wir von der Berührung eines Geschichtenerzählers gehalten, ja sogar gewiegt werden. Die Sicherheit liegt in den exquisit ausgeleuchteten und farbenprächtigen Bildern des Kameramanns Paolo Carnera und auch in den schnellen, aber leicht traumhaften Überblendungen, die der Herausgeber Marco Spoletini als Übergänge selbst zwischen den erschütterndsten Szenen der Geschichte einsetzt. Diese kommen später; Am Anfang erscheint Seydous Leben in Dakar hart, aber erträglich, sogar festlich. In einer frühen Feierszene schlägt er fröhlich auf die Trommeln, während seine Mutter ekstatisch vor einer Menschenmenge tanzt.
Doch wie wir bald erfahren, planen Seydou und Moussa schon seit einiger Zeit zu gehen. Sie träumen davon, ein musikalischer Star zu werden, mehr Geld zu verdienen und etwas aus sich zu machen. Nicht einmal die wütenden Proteste von Seydous Mutter oder die bedrohlichen Warnungen eines Fremden vor den Gefahren, die vor ihnen liegen, können sie letztendlich davon abhalten, sich auf die lange, beschwerliche Wanderung durch die Wüste zu begeben. Per Bus, in einem völlig klapprigen Lastwagen und zu Fuß machen sie sich auf den Weg über Mali und Niger nach Libyen, wo sie ein Boot nehmen wollen, das sie nach Italien bringen soll. Der Titel (was „Ich Kapitän“ bedeutet) weist auf die bedeutsame letzte Etappe der Reise hin.
Garrone lenkt die Geschichte allmählich in Richtung Unannehmlichkeiten, Unbehagen und Entbehrungen, um sie dann mit schwindelerregender Intensität in den freien Fall zu stürzen, in die Extremität und Verzweiflung. Seydou und Moussa, die seit Monaten Geld gehortet haben, stellen fest, dass ihre Ersparnisse schnell aufgebraucht sind, da sie falsche malische Pässe bezahlen und einen Grenzschutzbeamten bestechen, damit er sie nicht verhaftet, wenn die Pässe als Fälschungen entdeckt werden. Doch in der Wüste ändert sich alles: Plötzlich, unter dem heißen Schein der Saharasonne, wird die Unwahrscheinlichkeit, dass sie überleben werden, deutlich, und die folgenden Passagen kommen einem nahezu ununterbrochenen Überblick über das Grauen gleich. Die Cousins werden bedroht, bedroht und gewaltsam getrennt, und Seydou landet mit ramponiertem und blutigem Gesicht in einem libyschen Gefängnis, komplett mit Folterkammer. Aber auch hier hält Garrone die Hoffnung aufrecht, indem er einen älteren Mann (Issaka Sawagodo) vorstellt, der Seydou in seinem Moment der größten Not unter seine Fittiche nimmt.
Diese gesegnete Befreiung könnte Sie zum Weinen bringen und Sie könnten sich und Garrone auch ein wenig dafür hassen, dass Sie weinen. Es ist berechtigt zu fragen, ob der Filmemacher eine Erfahrung sentimentalisiert und damit trivialisiert, die außerhalb der Reichweite einfacher Erzähltricks liegen sollte. Diese Auflösungen scheinen oft ein nicht unerhebliches Maß intensiven Leidens zu vertuschen: Knochenarbeit, Schläge, mögliche Folter. Aber wir verstehen diese Gnadenfristen, diese filmischen Verschnaufpausen als Zugeständnisse an einen klassischen Erzählrahmen, und dies hat zur Folge, dass unsere Erfahrung mit Seydous Kämpfen eher erweitert als eingeschränkt wird. Wir sind nicht nur Zeugen der Tortur eines Migranten; Auch wir befinden uns auf einer Heldenreise.
Garrone ist natürlich ein italienischer Filmemacher, der die Geschichte eines senegalesischen Migranten erzählt, eine Inkongruenz – oder, wie ich es lieber betrachte, ein willkommener Akt einfühlsamer Vorstellungskraft –, die er in Interviews nicht zu verbergen versucht hat : „Ich bin Italiener, ich bin weiß.“ Das ist nicht meine Welt“, sagte er Vielfalt letzten Herbst. „Es bestand die Gefahr, etwas falsch zu machen oder den Eindruck zu erwecken, ich würde es ausnutzen.“ Aber auch wenn „Io Capitano“ manchmal ausweicht, nutzt es nie aus. Es hält uns eng an Seydous Seite und entdeckt seine nachhaltigsten Eindrücke und tiefsten Bedeutungen in Sarrs wundersamer Darbietung. Als mühelos beeindruckende Leinwandpräsenz artikuliert Sarr durch seine flinke Körperlichkeit und seine außerordentliche Offenheit so viel von dem, was Seydou ausmacht: sein friedstiftendes Temperament, seine Weigerung, das Leid anderer Menschen zu tolerieren, seine Fähigkeit, auf neuem Boden Fuß zu fassen und zu gedeihen . Seine letzten Momente auf der Leinwand sind von einem enormen Gefühlsausbruch geprägt, und das Ende von Seydous Reise erweist sich in einem Ausbruch von Angst, Erleichterung und hart erkämpfter Freude als nur der Anfang. ♦