Die erschreckende Macht der Kunst in „Spanien“

Das Stück erinnert ein wenig an die großartige FX-Show „The Americans“, in der Matthew Rhys und Keri Russell von 2013 bis 2018 als sowjetische Spione in Amerika zu sehen waren und sich als gesundes Vorstadt-Ehepaar mit zwei Kindern und einem üppigen Rasen ausgaben und ein weißer Lattenzaun. Diese Charaktere waren jedoch, zumindest äußerlich, respektable Mitglieder der oberen Mittelschicht, während Helen und Joris Bohemiens der 1930er Jahre sind, die für die Russen aufgrund ihrer künstlerischen Talente und, wie wir vermuten, ihrer Verbindungen innerhalb urbaner kreativer Kreise nützlich waren.

Dieses Milieu ist der Schlüssel zu Silvermans Botschaft. In dem Stück geht es vor allem um die manchmal erschreckende Macht der Kunst – wie sie genutzt werden kann, um die Gedanken und Herzen einer Gesellschaftsgruppe, einer Generationenkohorte oder, Gott bewahre, einer ganzen Masse in winzigen Schritten zu verändern. Medienhypnotisierte Bevölkerung. So abweisend manche Künstler auch heute noch dazu neigen, die politischen Implikationen und möglichen Konsequenzen ihrer Arbeit zu beurteilen, man kann nicht leugnen, dass die Mächte, die die Grenzen eines akzeptablen Diskurses abstecken – Regierungen und Unternehmen, tief verwurzelte und ehrwürdige Institutionen – sie behandeln das göttliche Spiel der Kunst mit tödlichem Ernst.

Nehmen Sie die heutige Atmosphäre: Ein Krieg bricht aus und Schriftsteller verlieren Einladungen zu Festivals und öffentlichen Vorträgen, Zeitschriftenredakteure werden von nervösen Vorständen aus der Stadt vertrieben, Sammler lassen Maler auf den Müllkippen und so weiter. Kunst ist wichtig, ob den Künstlern diese Tatsache gefällt oder nicht.

„Spanien“ eröffnet eine neue Ader des Interesses, als sich ihnen zwei berühmte Freunde von Helen und Joris anschließen. Sie brauchen einen Drehbuchautor und hecken einen klobigen Plan aus, um den Schriftsteller John Dos Passos (Erik Lochtefeld) für den Job zu gewinnen – nur um die Eifersucht von Ernest Hemingway (Danny Wolohan) zu erregen, der ihrer Meinung nach eigentlich besser zu ihnen passt. Es stellt sich jedoch heraus, dass Dos Passos die Mission viel komplizierter macht, als jeder der „Eindringlinge“ hätte erwarten können. In „Spanien“ – wie auch im wirklichen Leben – ist Dos Passos ein Freund des Schriftstellers und Übersetzers José Robles, der Spaniens linke republikanische Regierung unterstützte, aber dennoch während des brutalen Krieges dieser Regierung mit den von Frankreich geführten reaktionären Nationalisten verschwand.

Das Schicksal von Robles führte zu einer Kluft zwischen den echten Dos Passos und Hemingway. Die eigentliche Politik wird hier größtenteils ausgeblendet, manchmal zum Nachteil der Serie – in einer anderen Zeit hätte Silvermans Stück mit seinen russischen Bösewichten und exotischen Spionen selbst als nettes Stück antikommunistische Propaganda missbraucht werden können. Aber die Einzelheiten des Franco-Terrors sind verständlicherweise nicht ihr Thema. Die Macht der Kunst ist.

An einer Stelle hält Hemingway einen Monolog, der viele von Silvermans Themen auf den Punkt bringt. Er möchte, dass das Publikum von einer Zeit erfährt, in der ihm jemand ein Lied vorgesungen hat:

Sie summte so leise und beugte sich so nah vor, und obwohl es in der Bar laut gewesen war, begann das Chaos im Hintergrund zu verschwinden, und dann – ich weiß nicht, wie ich das sagen soll – konnte ich es fühlen ihr. Wie eine Ranke von etwas Neuem, die in mich hineinschlüpft. Wenn Sie zum Beispiel so kaltes Wasser trinken, spüren Sie, wie es durch Ihren Hals und in Ihren Magen fließt. Wie etwas, das nicht du bist, aber jetzt Ist Du.

Später kommt er zu dem Schluss:

Es ist wie eine Neurochirurgie. Nicht wahr? Kunst schaffen, Geschichten erzählen. Man dringt in das Gehirn von jemandem ein, stöbert herum und verändert die Verbindungen, verändert die Nervenbahnen und dann verändert man sich ihnen. Und vielleicht? Du rettest ihnen das Leben. Also dieser Film? Das machen wir alle? Es ist das Äquivalent einer radikalen Gehirnoperation.

Es ist eine schwerfällige Analogie, die sich nicht ganz in Ihr Gehirn durchdringt. Aber Sie wissen, was er meint. Man hofft, dass dies auch den heutigen Künstlern so geht, die mit einer Verantwortung beladen sind, die sie nicht immer zu übernehmen glauben. ♦