Durch die Hommage an die großen Shows vergangener Zeiten plädierte die Zeremonie für das Fernsehen als gemeinsame Kultur.
Trotz all der glamourösen Stars und Standing Ovations verliefen die Emmys gestern Abend eher verhalten. Der Moderator, Anthony Anderson, machte seinen Autoren keine Vorwürfe, dass ihre Witze fehlschlugen. Die Reden waren entsprechend emotional. Elton John wurde ein EGOT-Gewinner; Er erschien nicht, um seine Trophäe entgegenzunehmen, aber alle schienen sich sehr für ihn zu freuen.
Dass es nicht viele Überraschungen gab, war vielleicht keine Überraschung. Aufgrund der beiden Hollywood-Streiks von Autoren und Schauspielern im Jahr 2023 war die Zeremonie von ihrem ursprünglichen Ausstrahlungstermin im September verschoben worden. Das bedeutete, dass Sendungen geehrt wurden, die schon lange nicht mehr ausgestrahlt wurden, in denen inzwischen neue Staffeln ausgestrahlt wurden, die erst in der nächsten Runde der Emmy-Abstimmung berücksichtigt werden, oder die erst letzte Woche bei den Golden Globes gelobt wurden. Der Bär, NachfolgeUnd Rindfleisch starteten den Abend als Favoriten auf den Sieg in ihren Kategorien – Komödie, Drama bzw. limitierte Serie – und alle drei schafften es.
Wenn die Gala ein bemerkenswertes Element hatte, dann war es der Versuch der Show, ihre Gegenwart mit ihrer Vergangenheit zu verbinden. Wie Kritiker und Zuschauer seit Jahren gleichermaßen feststellen, ist das Fernsehen zu einem Medium geworden, das offenbar alles einbezieht alles. Aber die 75. Emmy Awards zur Hauptsendezeit trafen immer wieder kreative Entscheidungen, um zu verdeutlichen, dass das Fernsehen schon immer eine breite Palette an lohnenswerten Programmen geboten hat – eine Geschichtsstunde, die der Show eine willkommene, wenn auch unvollkommen ausgeführte Struktur und Thematik verlieh. Großartiges Fernsehen, so argumentierten die Emmys, muss keine Überraschungen oder Schocks enthalten; es muss nur mit Bedacht gemacht werden. (Eine große Portion Nostalgie hilft auch.)
Zuerst kamen die wiedervereinten Darsteller großer Serien: Schauspieler aus Sendungen wie Die Sopranistinnen, Prost, MartinUnd Verbündeter McBeal trat in gutmütigen Sketchen auf der Bühne auf, bevor er Nominierungen für verschiedene Kategorien bekannt gab. Dann kamen die generationsübergreifenden Moderatorenpaare: Dynastieist Joan Collins und ReichTaraji P. Henson zum Beispiel ging gemeinsam aus der Serie hervor und festigte ihren Platz als zwei der größten TV-Diven (ein Kompliment!). Und um das Ganze abzurunden, sprachen Darsteller, die früher Kinderschauspieler waren – Christina Applegate, Jason Bateman, Jodie Foster – über ihre ersten Fernsehrollen, während auf den Bildschirmen hinter ihnen Fotos von ihnen zu sehen waren. Zahlreiche Moderatoren bekamen mehr Zeit auf der Bühne als die Gewinner, die von Andersons sehr spielerischer und sehr pünktlicher Mutter frech zum Abschluss ihrer Reden ermutigt wurden.
Im Großen und Ganzen verliehen diese Schritte der Gala ein Gefühl von Ernsthaftigkeit, ohne dabei nach Selbstgefälligkeit zu riechen. Hier waren die Leute, die Shows machten, die einst die Aufmerksamkeit der Zuschauer erregten, regelmäßig in ihren Wohnzimmern präsent waren und den Weg für die Existenz der aktuellen Gewinnerkohorte ebneten – und sie waren da, um zu feiern. Der Verbündeter McBeal Besetzung tanzte, die Greys Anatomy Das Ensemble bedankte sich bei seinen Fans und Dylan McDermott war vertreten Amerikanische Horrorgeschichte begleitet von der leistungsstärksten Nebelmaschine aller Zeiten. Tina Fey und Amy Poehler, wieder vereint hinter einem „Weekend Update“-Schreibtisch à la ihrer Tage Samstagabend Liveerzählte sogar Witze über jeden Kandidaten, den sie vorstellten.
Dennoch kann die Verbindung zwischen Fernsehsendungen der Vergangenheit und der Gegenwart dürftig sein. Die Logik, welche Titel im Rampenlicht standen, war unklar: Einige der Serien wurden erneut aufgegriffen, wie z MartinSie hat nie einen einzigen Emmy gewonnen. Ich liebe Lucy Und Prost sind beides Fernsehklassiker; Greys Anatomy wird immer noch ausgestrahlt. Und die Montage, die mitten in der Show abgespielt wurde – angeblich eine Sammlung einiger der denkwürdigsten Momente im Fernsehen zu Ehren des 75. Jubiläums der Emmys – war eher erschütternd als aufwühlend. Die gekürzte Version des ausgestrahlten Pakets enthielt Ausschnitte aus von der Kritik gefeierten Serien, wie zum Beispiel dem Pilotfilm von Wandlung zum Bösen und das Serienfinale von Die Sopranistinnenzeigte aber auch Aufnahmen der in Rauch aufgegangenen Twin Towers am 11. September, weil das Fernsehen, wie der Vorsitzende der Fernsehakademie, Frank Scherma, in seiner vagen Einleitung sagte, „über Unterhaltung und Information hinausgeht“.
Der Effekt war also das Gefühl, dass es tatsächlich eine gegeben hat viel des Fernsehens – und viele Leute, die daran beteiligt sind, so viel auf Sendung zu bringen. Angesichts dessen, was Hollywood seit der letzten Emmy-Verleihung durchgemacht hat, war es für die Zuschauer ein zentraler Punkt, das Werk hervorzuheben. Bei den Streiks ging es nicht nur um die Gehälter der Schauspieler und Schriftsteller; Es ging ihnen auch darum, wie Arbeitnehmer in ihrer eigenen Branche geschätzt werden. Auch wenn Anderson und die Moderatoren die Gewerkschaften nie namentlich erwähnten, war das Beharren der Emmys darauf, die Hinterlassenschaften eingestellter Sendungen hervorzuheben, in einer Zeit willkürlicher Sendungsabsagen, unklarer Zuschauerzahlen und überarbeiteter kreativer Talente bemerkenswert.
So sehr Preisverleihungen für Prominente oft eine Gelegenheit sind, sich aufzuregen, können sie auch zeigen, wie genau diese Stars – zusammen mit den Autoren, Regisseuren, Crewmitgliedern, Assistenten, Produzenten und allen anderen, denen auf der Bühne gedankt wird – ein Teil der Menschen werden lebt durch die Projekte, die sie machen. Die Emmys verstanden also, dass das Medium Fernsehen den Zuschauern immer etwas Prägendes bieten wird, egal wie sehr es sich weiterentwickelt. Teil einer gemeinsamen Tradition zu werden ist eine Ehre, mit oder ohne Trophäe.