Ende letzten Jahres habe ich überlegt, ob die Pandemie das Kino unwiderruflich verändert oder nur unterbricht; ob das Medium bald wieder ein öffentliches, kollektives Erlebnis sein oder überwiegend ein Heimereignis bleiben würde. Nach einem weiteren Jahr weiß ich es immer noch nicht genau. Im Jahr 2021 haben wir die Wiederaufnahme von Blockbustern in Multiplexen erlebt, aber wie bei so vielen Aspekten des Lebens fühlt sich eine Rückkehr zur „Normalität“ immer noch in weiter Ferne an, und viele Menschen gehen nicht regelmäßig ins Kino.
Als solches war dies ein seltsames Jahr für Filme. Einige meiner Lieblingswerke von 2021 müssen noch veröffentlicht werden, während andere nur begrenzte Auflagen hatten, um sich für den Wettbewerb zu qualifizieren, und in den kommenden Monaten weit verbreitet sein werden. Aber das Kino hat immer noch die Kraft zu begeistern und zu überraschen, unabhängig von der Größe der Leinwand. Neue Filme aus der ganzen Welt gehören zu den spannendsten Seherlebnissen, die ich in meinem Leben hatte. Auch wenn wir weiterhin die Idee eines Films überdenken, hat dieses Jahr für mich die Überzeugung bestätigt, dass Filme nirgendwo hinführen.
10. Das Souvenir Teil II
Joanna Hoggs erster Souvenir war einer der besten Filme des Jahres 2019, eine intime Reflexion ihres eigenen Lebens als junge Filmstudentin, die in eine intensive, schädliche Romanze hineingezogen wurde. In dieser unerwarteten Fortsetzung dreht die Regisseurin sich selbst wieder im Spiegel und dreht einen Film über … einen Film zu machen. Julie erholt sich vom Verlust ihrer Beziehung und versucht, ihren Kummer in Kreativität umzuwandeln, indem sie einen Film schreibt. Hoggs Film ist manchmal unglaublich lustig und manchmal erdrückend traurig, zeigt all die seltsamen Höhen und Tiefen der Trauer – aber es ist auch ein großartiges Werk darüber, wie Künstler diese widersprüchlichen Gefühle in ihre Kunst einfließen lassen.
9. Die verlorene Tochter
Der erste Spielfilm von Maggie Gyllenhaal als Autorin und Regisseurin, der Ende Dezember auf Netflix erscheinen soll, adaptiert einen Roman von Elena Ferrante. Die Erzählung ist ein Quasi-Mysterium, das in sonnigen Gefilden spielt, die so manches dunkle Geheimnis Lügen strafen. Aber Die verlorene Tochter besticht durch seine Mehrdeutigkeit und die Furchtlosigkeit, mit der es den Fehlern seiner stacheligen Protagonistin Leda Caruso (Olivia Colman) nachgeht. Im Urlaub in Griechenland wird Leda von einer jüngeren Frau (Dakota Johnson) und ihrer Tochter besessen und beginnt, ihre eigenen schmutzigen Erinnerungen an die Elternschaft zu entwirren. Gyllenhaal gibt ihrer hervorragenden Besetzung (einschließlich Jessie Buckley und Ed Harris) viel Raum, um die Mängel ihrer Charaktere zu erkunden und verborgene Tiefe in den anodynsten Gesprächen zu suggerieren. Es ist ein spannendes Debüt.
8. Rote Rakete
Sean Baker ist spezialisiert auf Geschichten über das Leben am Rande, die intim und ohne herablassenden Blick erzählt werden; seine Filme Mandarine und Das Florida-Projekt waren einige meiner Top-Picks der letzten Jahre. Rote Rakete ist ein schmutzigeres Werk, das sich auf einen abgewaschenen Pornostar namens Mikey Saber (Simon Rex) konzentriert, der in seine Heimatstadt Texas City zurückkehrt, nachdem er jeden letzten Gefallen aufgebraucht hat. Er ist ein eigenwilliger Idiot, den praktisch niemand gerne sieht. Aber Rex’ Live-Wire-Performance zeigt, wie sprudelnd sein Charakter trotzdem sein kann und Menschen durch die Schwere seiner Persönlichkeit in Pläne zum schnellen Reichwerden und romantische Missgeschicke hineinzieht. Rote Rakete spielt während der Präsidentschaftswahlen 2016, und Baker ist eindeutig darauf bedacht, die nationale Stimmung der Zeit heraufzubeschwören, indem er die Geschichte eines amerikanischen Händlers erzählt.
7. Düne
Es gibt eine Welt, in der dies mein Lieblingsfilm des Jahres ist, aber sicher weiß ich es erst, wenn ich Denis Villeneuves vollständige Adaption von Frank Herberts totemistischem Science-Fiction-Buch (Dune: Teil 2 ist zum Glück unterwegs). Trotzdem, obwohl Düne erzählt nur die Hälfte der Saga, es ist großartig und schwelgt in den Details königlicher Familien, die intergalaktische Intrigen und Kriege auf einem mystischen Wüstenplaneten führen. Die Brillanz von Herberts Düne war, dass sie den Mythos des „Auserwählten“ um den Protagonisten Paul Atreides mit Schrecken beschwerte; Villeneuves Film versteht diese Idee, beginnt die Erzählung vom Aufstieg eines Messias und deutet gleichzeitig auf die Dunkelheit hin, die vor uns liegt.
6. Der Kartenzähler
Diese Spätphase der Karriere des Autors und Regisseurs Paul Schrader ist im düstersten Sinne elegisch. Seine faszinierende Erst reformiert Im Mittelpunkt steht ein Pastor, der von den apokalyptischen Schrecken des Klimawandels verrückt geworden ist. Sein neuster Film, Der KartenzählerEr folgt einem professionellen Spieler und ehemaligen Militärverhörer (Oscar Isaac), der versucht, einen Schimmer der Erlösung für seine Kriegssünden zu verdienen, obwohl er weiß, dass die Chancen gegen ihn stehen. Isaacs Auftritt könnte der beste des Jahres sein, ein Porträt einer Uhr, die so fest aufgezogen ist, dass sie kaum daran denken kann zu ticken. Sein Charakter, Wilhelm Tell, bewegt sich wie ein Geist von Casino zu Casino, bis er die Gelegenheit bekommt, jemandem zu helfen und sie zu seiner eigenen Überraschung nutzt. Was folgt, ist eine traurige Ballade, die von einem Meisterchronisten amerikanischer Antihelden wunderschön wiedergegeben wurde.
5. Der Grüne Ritter
David Lowery hat seit langem ein Talent dafür, bekannte Filmästhetiken zu nehmen und sie mit einer erdigen Menschlichkeit zu erden, wie zum Beispiel im einsamen, eindringlichen Eine Geistergeschichte oder das Disney-Remake Petes Drache. Der Grüne Ritter, ist jedoch der Film, für den er geboren wurde – eine perfekte Kombination aus visueller Pracht und den kleinlichen Sorgen persönlicher Ehre. Seine Adaption des Gedichts Sir Gawain und der Grüne Ritter präsentiert König Arthurs Neffen Gawain (Dev Patel) als schneidigen und unreifen Möchtegern-Helden, der begierig darauf ist, die Krieger der Tafelrunde seines Onkels zu imitieren. Aber als er auf eine mystische Herausforderung stößt, kämpft er mit ihren seltsamen ritterlichen Codes. Lowery verwandelt seine Reise in eine seltsame und wundervolle Coming-of-Age-Geschichte.
4. Die Macht des Hundes
Der erste Film von Jane Campion seit 12 Jahren, der auf Netflix gestreamt werden kann, ist das Warten wert. Es ist eine Adaption von Thomas Savages Roman über Grausamkeit und bittersüßen Herzschmerz im amerikanischen Westen, geliefert mit Campions unnachahmlicher Majestät und Aufmerksamkeit für Nuancen. Kirsten Dunst spielt Rose Gordon, eine Witwe, die den freundlichen Rancher George Burbank (Jesse Plemons) heiratet und daher gezwungen ist, mit seinem grausamen Bruder Phil (Benedict Cumberbatch) zusammenzuleben. Cumberbatchs Darstellung des zusammengerollten, intelligenten, wütenden Cowboys, der darauf aus ist, das Glück seines Bruders zu zerstören, ist transformativ – ich habe so etwas noch nie von dem Schauspieler gesehen – und der Film gewinnt an Schwung, während er tiefer in die Psyche dieses scheinbaren Monsters eintaucht.
3. Erinnerungen
Apichatpong Weerasethakuls Film beginnt mit einem Geräusch – einem seltsamen dumpfen Geräusch, das Jessica Holland (Tilda Swinton) beim Einschlafen hört und dann nicht mehr vergessen kann. Weerasethakul ist ein thailändischer Filmemacher, der sich darauf spezialisiert hat, das Unbekannte mit dem Alltäglichen zu kollidieren. Erinnerungen ist eines seiner stärksten Werke, ein existenzielles Drama, in dessen fesselndster Szene Jessica versucht, einem mystifizierten Tontechniker zu beschreiben, was sie gehört hat. Ich würde nicht davon träumen, noch mehr davon zu verderben Erinnerungen, aber es fällt mir auch schwer, vieles davon zu erklären – wie alle Filme von Weerasethakul wird es von einer verschwommenen, ätherischen Logik angetrieben. Erinnerungen öffnet im Dezember in New York und wird dann im Jahr 2022 Woche für Woche durch die Kinos des Landes touren. Es ist ein Kinoerlebnis, das es sich sehr lohnt.
2. Süßholzpizza
Paul Thomas Andersons Lobgesang auf das Leben im San Fernando Valley der 1970er Jahre ist ein zotteliges Comic-Wunder, das mit ziemlicher Sicherheit der Film sein wird, den ich auf dieser Liste am häufigsten anschaue. Das liegt zum Teil daran, dass es herrlich Spaß macht, mit der ziellosen 25-jährigen Alana (Alana Haim) und dem prahlerischen 15-jährigen Gary (Cooper Hoffman) zusammenzuhüpfen, mit dem sie sich häufig verstrickt. Aber es verdient auch wiederholtes Ansehen, da es die verschwommene Zeit zwischen Teenager- und Erwachsenenalter darstellt, in der wahre Unabhängigkeit unerreichbar ist und Sie immer noch unbesiegbar gegenüber der Alltäglichkeit des Erwachsenseins sind. Das ist das Gefühl, das Alana durchweg verfolgt Süßholzpizza Während sie Wasserbetten und Partys mit eifrigen Teenagern und Hollywood-Abgeschiedenen verkauft, ist es eine betörende Sensation, dass Sie bei jeder dummen Entscheidung an ihrer Seite sind.
1. Der schlimmste Mensch der Welt
Der dritte Eintrag in Joachim Triers „Oslo-Trilogie“, einer Serie bittersüßer, zutiefst menschlicher Filme, die in Norwegens Hauptstadt spielt, ist sein Meisterwerk. Für eine breitere Veröffentlichung im Februar fällig, Der schlimmste Mensch der Welt ist eine bissig selbstbewusste Geschichte über die Gefahren, 30 zu werden und nicht genau zu wissen, was sie mit sich selbst anfangen sollen. Renate Reinsve spielt Julie, eine junge Frau, die noch über ihre Karriere, ihre romantischen Aussichten und die meisten ihrer anderen wichtigen Entscheidungen nachdenkt; Trier navigiert sie bei jeder zuordenbaren Reise und jedem Stolpern. Es kommt einem bekannt vor, aber der Autor-Regisseur (zu dessen früheren exzellenten Filmen gehörten Wiederholung und Oslo, 31. August) konzentriert sich auf kleinste Details, damit sich Julies Leben so außergewöhnlich anfühlt, wie wir uns unser eigenes vorstellen können. Julie ist eine perfekte Millennial-Heldin, bedrängt von der Unmöglichkeit, im 21. Jahrhundert etwas Originelles zu tun, und dafür umso charmanter.