Was meinen wir eigentlich, wenn wir davon sprechen, dass ein Film „unterschätzt“ wird? Es ist im Grunde eine ebenso nebulöse Unterscheidung wie „überbewertet“. Manchmal bekommt ein Film tolle Kritiken, aber niemand sieht ihn. Manchmal erhält ein populistischer Hit nicht genug Respekt für den Geschmack eines bestimmten Kinoliebhabers. Kann ein Film unterschätzt werden? Und überbewertet? Viele würden argumentieren, dass dies das Schicksal von ist Benutzerbild, der größte Kassenschlager aller Zeiten und auch ein leichtes Ziel, dessen letztendliche kulturelle Wirkung ständig in Frage gestellt wird. Vielleicht liegt „unterschätzt“ wie „am besten“ ganz im Auge des Betrachters.
Aufgrund mehrerer, sogar konkurrierender Definitionen könnten die folgenden 10 Filme als unterbewertet gelten. Einige von ihnen wurden von Kritikern zu Unrecht verunglimpft oder einfach nur unterschätzt. Andere wurden vom Publikum trotz guter Kritiken ignoriert. Und einige scheiterten bei beiden Zuschauern – ein Doppelschlag, der sie sofort dazu bringt, es sich noch einmal zu überlegen. An der Rangliste ist nichts Wissenschaftliches; Betrachten Sie es eher als grobe Annäherung daran, wie gut ein Film im Verhältnis dazu war, wie rund er gedreht oder ignoriert wurde. Und wenn Sie den Eindruck haben, dass einige dieser Filme keineswegs unterbewertet sind, können Sie sich trösten, wenn Sie wissen, dass Sie jetzt auf diesen Artikel als Beweis dafür verweisen können, dass sie tatsächlich überbewertet sind.
10. Der Exorzist: Gläubiger
Nicht verpassen
Die Gegenreaktion auf David Gordon Green Halloween Trilogie war nichts im Vergleich zu der Hölle, die er für seine neueste Fortsetzung eines Horrorklassikers aus den 70ern erlebte. Gläubige ist kein missverstandenes Meisterwerk; Abgesehen davon, dass eine zurückkehrende Ellen Burstyn verschwendet wird, bringt es kaum neue Ideen oder Schrecken in eine Geschichte, an der Hollywood seit diesem Monat seit 50 Jahren arbeitet.
Aber die Boshaftigkeit, die dem Film entgegengespuckt wird, steht in keinem Verhältnis zu seinen Sünden und er ignoriert einige Vorschlagsnoten, wie den typischen Reichtum an Umwelttexturen, die Green in seine südliche Vorstadtkulisse bringt. Vielleicht war der Zeitpunkt einfach falsch: Würde irgendein Versuch zur Wiederbelebung stattfinden? Der Exorzist Welchen Nutzen hat die Ankunft nach William Friedkins Tod?
9. Napoleon
Oppenheimer mag der verlorenen Kunst der Hollywood-Filme für Erwachsene mit großem Budget einen schweren Schlag versetzt haben, aber Ridley Scott trägt diese Fackel schon seit Jahren. Die Kritiken zu seiner umfangreichen Geschichtsstunde über den winzigen Militärstrategen, der halb Europa eroberte, fielen gemischt und tendenziell negativ aus – ein unfaires Schicksal für die Art von aufwendigem Drama, das die Studios kaum noch machen.
Nicht das Napoleon Allein wegen seiner unmodernen Qualitäten verdient es Lob. Was Kritiker übersahen, war, wie Scott die klassischen historischen Inszenierungen und biografischen Konventionen als Trojanisches Pferd nutzte und eine trockene Komödie über königliche Unsicherheit in die Multiplex-Kinos schmuggelte. Die Wutanfälle von Joaquin Phoenix („Du denkst, du bist so großartig, weil du Boote hast!“) hätten ausreichen sollen, um den kritischen Konsens von „Rotten“ auf „Fresh“ zu verschieben.
8. Teilen?
Ein namenloser Mann, gespielt von Melvin Gregg, erwacht in einem fensterlosen Raum, ohne zu wissen, wie er dorthin gelangt ist. Seine einzige Kommunikationsquelle ist ein einzelner Computermonitor, der ihn zu Videoinhalten auffordert. Aber wer auf der anderen Seite erhält seine Nachrichten? Der erste Spielfilm des erfahrenen Werberegisseurs Ira Rosensweig schlich sich diesen Herbst ganz leise in die Kinos und heimste nur eine Handvoll Kritiken ein … was schade ist, denn es handelt sich um eine faszinierend minimalistische Portion Lo-Fi-Science-Fiction.
Auch wenn der Film in seiner Kritik an den sozialen Medien ein wenig hartnäckig ist, kommt er seinem formalen und konzeptionellen Anspruch gerecht – so wie Rosensweig nie von seiner einzigen Kameraperspektive abweicht, auch wenn er den Umfang der Geschichte langsam erweitert. Vielleicht findet es auf den kleineren Bildschirmen ein Publikum, zu dem es metaphorisch kommentiert.
7. Schrei VI
Es war einer Schrei Zu viele, gemessen an einigen der vernichtenderen Takedowns dieses neuesten Teils der unsterblichen postmodernen Slasher-Reihe. Das haben wir sicherlich nicht getan brauchen ein anderer, aber der sechste Teil könnte der beste seit dem zweiten sein, dank einfallsreicher Versatzstücke (der übergreifende U-Bahn-Angriff ist ein Highlight), einem genial subversiven Kaltstart und einem allgemeinen Downtick in der Art von augenzwinkernden, selbstbewussten Kommentaren die Franchise-Regeln, die den unmittelbaren Vorgänger zu einer lästigeren Pflicht machten.
Schrei VI macht so viel Spaß, dass wir es geschafft haben, über die dämlichen Entscheidungen seiner Produktionsfirma Spyglass hinwegzusehen, die jetzt ins Rennen gegangen ist drei Scream Queens aus dem Franchise – ein wahres Profil von Gier, Feigheit und ungezwungenen Fehlern.
6. Skinamarink
Das radikale Mitternachtsfilm-Experiment des einen ist für den anderen die mühsame Übung, dass nichts langsam geschieht. Das ist die wohltätige Art, diesen einen der einzigartigsten Filme des Jahres zu würdigen beliebig Das Genre wurde nicht für die kurze Aufmerksamkeitsspanne ungeduldiger Sensationsjunkies entwickelt.
Natürlich führte der virale Hype in dem Moment zu einer quasi-weiten Veröffentlichung von Kyle Edward Balls ultra-low-budgetiertem übernatürlichen Horrorfilm Skinamarink war dazu bestimmt, Publikum und Kritiker zu spalten. Betrachten Sie dies einfach als Klage darüber, dass nicht mehr von ihnen dahintergekommen sind – oder dass es fast ein Jahr später keine größere Beeinträchtigung der Diskussion zum Jahresende verursacht hat.
5. Enys Men
Ein weiteres seltsames Ding in der rauen Form des Horrors – dieses ist eine psychologische Träumerei, die die schlechten Hippie-Vibes britischer Kultklassiker anwendet The Wicker Man zur Geschichte einer einsamen Forscherin, die auf einem einsamen Felsabschnitt den Verstand verliert oder vielleicht einfach nur von Erinnerungen verschluckt wird.
Mehr vernachlässigt als verrissen, Enys Männer hätte eine größere Fangemeinde verdient. Die lebendigen Zelluloidbilder und der hypnotische, suggestive Schnitt belohnten das wiederholte Anschauen, aber wie viele genossen die sinnlichen Wunder dieses Films auch nur einmal, geschweige denn, dass er für Sekunden zurückkam?
4. Der Schöpfer
Ja, das Drehbuch stinkt größtenteils – es ist ein Sammelsurium früherer, besserer Science-Fiction-Geschichten, gespickt mit einer kitschigen, sentimentalen Perspektive auf das drängende Thema KI. Aber fast nichts lieferte in diesem Jahr so viel Spektakel ab wie der gescheiterte Blockbuster von Gareth Edwards, eine Oase mit wunderschönem futuristischem Design und atemberaubenden Bildern im IMAX-Maßstab in der Wüste kitschiger Greenscreen-Attraktionen, die als Hollywood-Eventkino gelten.
Das Der Schöpfer erregt in dieser Preisverleihungssaison keine Aufmerksamkeit für seine Kinematographie, künstlerische Leitung oder sogar visuelle Effekte und ist ein Beweis dafür, dass zu viele Menschen, die für solche Dinge stimmen, die Bäume vor lauter Wald nicht sehen können; Man muss nicht die ganze Maschine lieben, um die fein gearbeiteten Einzelteile zu schätzen.
3. Vollzeit
Stellen Sie sich vor, belgische Festival-Lieblinge würden die Dardennes machen Geschwindigkeit, aber statt eines Busses ist es eine Frau, die auf der Suche nach einem Bus ist, und wenn sie langsamer wird, explodiert ihr Bankkonto. Das ist die Energie von Éric Gravels eindringlichem Drama der Verzweiflung im Hamsterrad, in dem eine berufstätige Mutter (Laure Calamy) ihre Elternschaft mit einem unerbittlichen täglichen Pendeln in Einklang bringt. Wie einige andere Filme auf dieser Liste, Vollzeit erhielt größtenteils begeisterte Kritiken.
Es wird in dem Sinne unterschätzt, dass es auf dem amerikanischen Kulturradar oder in den Gesprächen zum Jahresende kaum Beachtung fand. Während sich viele um die gleiche Handvoll internationaler Filme versammelten (wie Anatomie eines Sturzes), sind wohl größere Filme von Bord durch die Ritzen gerutscht; Betrachten Sie dies als einen gemeinsamen Plug für andere übersehene 2023-Juwelen wie Godland, Falkenseeund die Take-n0-Prisoners-Satire Ich habe es satt.
2. Die letzte Reise der Demeter
Wir haben die Zeiten hinter uns, in denen es für Filmkritiker ganz normal war, sich auf Horrorfilme zu konzentrieren. Aber das Genre inspiriert immer noch zu mehr als nur allzu harten Kritiken – ein Trend, der sich auf dieser gesamten Liste widerspiegelt und der im Jahr 2023 mit der ungerechtfertigten Zungenhiebe über den unterhaltsamen Hammer-Hokum von seinen Höhepunkt erreichte Die letzte Reise der Demeterdas ein paar kurze Seiten des Vorfalls von Bram Stoker adaptierte Dracula in einen zum Untergang verurteilten Kreaturenfilm und den Inbegriff eines August-Thrillers.
Dracula auf einem Boot, wie Fans und Kritiker den Film gleichermaßen nannten, hat seine Mängel, aber viele Kritiker betrachteten ihn wie eine unheilige Abscheulichkeit, die mit dem blendenden Licht ihrer Worte ausgerottet werden müsse. Um ehrlich zu sein, würde dieser Autor jedes Jahr noch zehn weitere Filme dieser Art brauchen, vor allem, wenn sie alle mit solchen greifbaren Monstereffekten und einer gelungenen Besetzung voller Vampirköder aufwarten würden.
1. De Humani Corporis Fabrica
Machen Sie einen tiefen Einblick in die Anatomie mithilfe winziger Kameras, die Operationen in Großbild-Nahaufnahme festhalten. De Humani Corporis Fabrica (oder Der Stoff des menschlichen Körpers) war der bemerkenswerteste Film des Jahres 2023, den niemand gesehen hat. OK nicht niemand: Der neueste mulmige, gefühlvolle Dokumentarfilm von Verena Paravel und Lucien Castaing-Taylor (Leviathan) hat sicherlich seine Champions, auch auf dieser Website.
Doch der Kinostart des Films im vergangenen Frühjahr war kurz und begrenzt, und seitdem wurde kaum noch darüber geschrieben. Der Empfang war zu ruhig für solch eine atemberaubende Leistung. Man ist gezwungen, das verblüffende Fehlen des Films in der Preisverleihungssaison auf die zimperliche Weigerung zurückzuführen, den Film überhaupt anzuschauen.
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