Das Cover der diesjährigen Herbstausgabe von Style & Design zeigt die Arbeit von Diana Ejaita, einer Künstlerin, die sich selbst mit der Welt der Mode beschäftigt hat. Als wir vor vier Jahren ihr erstes Cover für das Magazin veröffentlichten, hatte sie gerade eine Bekleidungslinie auf den Markt gebracht, die von ihrer Herkunft inspiriert war, einer Mischung aus nigerianischen und italienischen Wurzeln. Jetzt ist Ejaita eine junge Mutter – ihre Tochter Mathilda wurde vor fast zwei Jahren geboren – und eine anerkannte Künstlerin, die seit einigen Monaten als Artist-in-Residence in der Villa Romana in Florenz tätig ist. In ihrem Cover für die Ausgabe vom 25. September 2023 beschreitet Ejaita weiterhin einen unverwechselbaren Weg, indem sie klassische Formen und Techniken westlicher und afrikanischer Kunsttraditionen vermischt und Altes mit Neuem verbindet. Ich habe mit der Künstlerin über Florenz, das Familienleben und das mehrdimensionale Leben gesprochen.
Wie war die Künstlerresidenz in Florenz?
Bisher habe ich den Aufenthalt in Florenz sehr genossen. Es ist das erste Mal, dass ich nach siebzehn Jahren wieder in Italien bin. Ich versuche vor allem, diese Zeit zu nutzen, um zu Praktiken zurückzukehren, die ich in der jüngeren Vergangenheit aufgegeben hatte, wie zum Beispiel der Arbeit mit Ton und dem Versuch, die Motive meiner Zeichnungen in die Dreidimensionalität zu bringen. Ich hatte auch die Gelegenheit, mich wieder mit Drucktechniken wie der Radierung zu befassen. Il Bisonte, ein sehr altes Drucklabor, lud uns ein, sie zu besuchen und mit ihnen zu üben. Das letzte Mal, dass ich mit dem Medium gearbeitet habe, ist mehr als dreizehn Jahre her. Ich versuche, meine Praxis und mich selbst zu dedigitalisieren – und zu organischeren Formen des Kunstschaffens zurückzukehren.
Einige der jüngsten Tonskulpturen und Drucke von Ejaita.
Sie eröffnen außerdem Ihren eigenen Künstlerraum in Lagos, Nigeria. Was glauben Sie, was Künstler von Residenzen profitieren?
Residenzen bieten einem die Möglichkeit, ein anderes Land zu besuchen und gleichzeitig seine eigene Praxis beizubehalten. Arbeiten und Forschen auf Reisen bietet eine interessante Möglichkeit, tiefer in die eigene Umgebung einzutauchen. Es ist eine schnelle Möglichkeit, bei der Zusammenarbeit mit Menschen und Orten in Kontakt zu treten.
Sie verwenden in Ihrer Arbeit viele verschiedene Medien. Haben Sie neben der Kunst auch abenteuerliche Hobbys?
Ich liebe Radfahren, und jetzt liebe ich es, mit meiner Tochter Mathilda Fahrrad zu fahren! Das ist das Abenteuerlichste, was ich bisher erlebt habe. Aber ich denke wirklich darüber nach, mehr Zeit in der Natur zu verbringen, vielleicht beim Wandern in den Bergen.
Sie ziehen jetzt eine kleine Tochter groß. Lässt du sie ins Studio, wenn du arbeitest?
Diese Frage stelle ich mir auch: Wann werde ich bereit sein, das Studio mit Mathilda zu teilen? Im Moment ist sie zu jung und ich schätze, die Studiozeit ist im Moment meine Zeit. Ich hoffe, dass wir, wenn sie älter ist, mehr kreative Zeit miteinander verbringen können.
Wussten Sie als Kind schon immer, dass Sie Künstler werden würden?
Ich glaube schon. Ich war schon immer auf der kreativen Seite und bin selbstverständlich dem Weg gefolgt, den ich gehen sollte. Das verdanke ich auch meinen Eltern, die die Neigungen ihrer Kinder stets unterstützt haben.
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