Bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes wurde „Titane“ von Julia Ducournau mit der Palme d’Or ausgezeichnet. Es öffnet am 1. Oktober in New York und die Fans von Ducournau werden sich auf den Aufprall einstellen. Ihre vorherige Arbeit war „Raw“ (2017), deren Heldin als Vegetarierin begann und einen Hunger nach menschlichem Fleisch entwickelte; viele Zuschauer waren von dem Film abgestoßen, aber die beunruhigendere Frage war, ob er in die Liste aufgenommen werden sollte oder nicht Guide Michelin.
Ich kann jetzt verraten, dass „Titane“ „Raw“ wie das mildeste aussehen lässt amuse-gueules. Der neue Film ist kampflustig, und Blut, obwohl reichlich verteilt, ist keineswegs die dominierende Flüssigkeit; Dies könnte Ihre erste und einzige Chance sein, eine junge Frau mit schwarzem Laktatöl zu sehen. Als ob Sie eine R-Rated-Version von „Clue“ spielen würden, werden Ihnen auch eine Auswahl an Mordwaffen präsentiert, darunter ein Metallhaarstock – gut um Ohrlöcher zu schlagen – und, etwas weniger präzise, das Bein eines Schemel. (In den Mund deines ausladenden Opfers stecken und fest nach unten drücken.) Der Unterschied besteht darin, dass „Titane“ im Gegensatz zum Brettspiel nichts versteckt hält und keinen Hehl aus der Identität des Mörders macht.
Ihr Name ist Alexia, und wir sehen sie zum ersten Mal als Kind (Adèle Guigue), im Alter von sieben Jahren. Sie wird bei einem Autounfall schwer verletzt und seitlich an ihrem Schädel ist eine Titanplatte befestigt. Sie kommt aus dem Krankenhaus und schreckt nicht vor dem Auto ihrer Eltern zurück, sondern nähert sich und umarmt es, als wäre es eine Quelle des Trostes und der Kraft für sie. Dieses Bild, das stärkste im Film, ist alarmierender als jeder der gröberen Anblicke, mit denen wir später konfrontiert werden.
Es ist offensichtlich, dass diese Kraft der Autosuggestion anhält, denn wenn wir Alexia das nächste Mal treffen, ist sie erwachsen (Agathe Rousselle), und sie ist es still streichelnde Autos. Tatsächlich macht sie damit ihren Lebensunterhalt – sie marschiert in Ansammlungen von Hot Rods, wo sie gegen oder auf den aufgemotzten Fahrzeugen stößt und schleift. Männer drängen sich um und starren, obwohl es ihnen verboten ist, zu nahe zu kommen; mit den Worten eines Sicherheitsbeamten, der sich mit Theorien der heteronormativen Skopophilie eindeutig auskennt: „Berühre mit deinen Augen“. Der eigentliche Spaß beginnt nach der Show, als Alexia, die sich in der Dusche den männlichen Blick abschrubbt, von einem lauten Gehämmer gestört wird. Dort an der Tür steht ein Cadillac, der will, dass sie herauskommt und spielt. Was sie tut.
Um Sex mit einem Auto zu haben, braucht man nur einen sauberen Führerschein und einen schmutzigen Verstand, wenn man diesem Film trauen will. Alexia nimmt im Inneren des Fahrzeugs eine plumpe Position ein, knallt in die Mitte und hält sich für einen besseren Halt an ein paar scharlachroten Sicherheitsgurten fest. Um nicht zu übertreffen, hüpft der Caddy aus freien Stücken auf und ab und schlingert hin und her. Ich habe seit „Herbie Goes Bananas“ (1980) kein Auto mehr gesehen, das sich so amüsiert.
Die Vermählung von Metall und Fleisch ist ein alter Liebling unter Filmemachern, und niemand, der sich an Arnold Schwarzenegger in „Terminator 2: Judgment Day“ (1991) erinnert, der in aller Ruhe die Gleitschäfte in seinem eigenen Unterarm untersucht, wo Elle und Radius sein sollten, wird es tun Lassen Sie sich von den Spielereien in “Titane” verblüffen. Das Neue an Alexia ist, dass sie nach ihrem Rendezvous mit dem Hot Rod entdeckt, dass sie schwanger ist. Das ungezogene Herbie ist weg Weg jenseits von Bananen. Sie können diese Wendung der Ereignisse – sozusagen eine tadellose Vorstellung – als eine von mehreren Provokationen betrachten, die Ducournau mit absichtlicher Blasphemie ausgetrickst hat. Oder Sie können einfach wetten, ob unsere Heldin einen zweitürigen Mini oder einen Chevrolet Spark zur Welt bringt.
Die Erzählung von „Titane“ ist ein Gewirr aus vielen Strängen. Es reicht nicht, dass Alexia eine ist mater machinata. Sie muss auch ein Serienmörder sein. Genüsslich, mit oder ohne triftigen Grund, schickt sie so ziemlich jeden, egal ob Mann oder Frau, ab, der sie bedroht, sich mit ihr anfreundet oder ihr den Weg versperrt. Nur ein so absichtlich seltsamer Film wie dieser könnte mehrere Morde als Nebenhandlung behandeln; und wenn Sie wie ich auf ein Polizeiverfahren hoffen, mit eifrigen Gendarmen auf Alexias öliger Spur, dann zeigt das leider nur die Armut unserer bürgerlichen Erwartungen. Ducournau hat andere Pläne mit uns. Hier geht.
Alexia, die sich nach ihrem Mordrausch dringend verstecken muss, entdeckt ein Poster. Es zeigt einen Jungen namens Adrien, der als Kind verschwand und seitdem vermisst wird. Heureka! Alexia wird der erwachsene Adrien, auf wundersame Weise zurückgekehrt: Problem gelöst! Dazu schneidet sie sich die Haare, schnürt ihre Brüste und ihren bereits angeschwollenen Bauch fest und bricht sich zum Abschluss die eigene Nase an einem Waschbecken – eine dieser Szenen, die an einen Schulhof erinnern, in dem ein kämpferischer Regisseur fordert uns heraus, zuzusehen und verdammt uns implizit dafür, dass wir die Herausforderung nicht bestehen und wegschauen. In diesem Fall ist die Herausforderung ein Blindgänger, denn Alexia bleibt unverkennbar eine junge Frau. Wen versucht sie zu täuschen?
Die Antwort ist Adriens Vater Vincent (Vincent Lindon), ein Feuerwehrchef. Er nimmt Alexia auf, lehnt das Angebot eines DNA-Tests ab – ja, richtig – und erklärt beharrlich, dass er natürlich seinen eigenen Sohn kennt. Er stellt den Neuankömmling seiner Crew vor und vergleicht sich mit Gott und Alexia – oder „Adrien“ – mit Jesus. (Da geht es wieder.) Wenn die Feuerwehrleute diesen Sonderling im Großen und Ganzen akzeptieren, kann es daran liegen, dass die Atmosphäre, in der sie leben, ausgesprochen seltsam ist: Mehr als einmal sehen wir sie in Trance tanzen, sich hin und her schwingen ein halberotischer Dunst. Entzückendes Zeug, obwohl Sie sich fragen, was passieren würde, wenn sie plötzlich ausbrechen und eine Katze von einem Baum retten müssten.
Man könnte mit einiger Berechtigung argumentieren, dass all dies keinen praktischen Sinn ergibt und dass die verschiedenen Themen des Films – die Andeutung von Cyborg, das beiläufige Gemetzel, die Geschlechtsumwandlung und das Gleichnis vom verlorenen Kind – sind nie glaubwürdig oder befriedigend zusammengenäht. Die Antwort auf diesen Vorwurf wäre, denke ich, dass „Titane“ ein Märchen ist und dass die Verschmelzung des Grausamen und des beinahe Magischen eine langjährige Taktik des Genres ist. Fans von Ducournau würden hinzufügen, dass die Wildheit ihres Ansatzes befreiend ist, angetrieben von einer transgressiven Energie. Aber was genau wird übertreten? Es ist nicht so, dass „Titane“ reich an geregelten Leben ist, mit ihrer Litanei von sozialen Codes. Wer kann also sagen, ob diese Codes gestört oder missachtet werden? Unter der grausamen Gewalt verbirgt sich eine alberne Ader: Regeln werden wie Nasen zerschmettert, nur für den Kick.
Manche Leute haben „Titane“ verständlicherweise mit David Cronenbergs „Crash“ (1996) in Verbindung gebracht. Ich griff weiter zurück, zu John Carpenters „Christine“ (1983) – seiner Fabel über einen heimgesuchten Plymouth Fury, die von Stephen King übernommen wurde und von Ducournau bewusst oder nicht bewusst wiederholt wird, wenn sie das Auto frontal abgibt der seine Scheinwerfer auf Alexia strahlt und sie zu einem turbogeladenen Koitus beschwört. Anfangs scheint „Christine“ ein normaler Rache-of-the-Nerd-Streifen zu sein, da sich ein Schultrottel ermutigt fühlt, am Steuer des Plymouth die Tyrannen zu überlisten, die ihn früher geplagt haben; aber es ändert den Gang in etwas Aufrührerisches. Der stolze Held wird gerade für Frauen aktiv unangenehm, als ob er durch seinen Besitz eines Oldtimers und die individuelle Kultur, aus der er entspringt, frauenfeindlich gemacht wurde. Die letzten Worte des Films, die seine ehemalige Freundin von sich gab, sind “Ich hasse Rock’n’Roll”. Jetzt, das ist transgressiv.