Das TCM Classic Film Festival sowie die besten Filme der Woche

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Reiseführers in eine Welt des Einzig Guten Filme.

Am Donnerstag wurde die 15. Ausgabe des TCM Classic Film Festival in Hollywood mit einer Vorführung von „Pulp Fiction“ zum 30-jährigen Jubiläum unter Anwesenheit einiger Darsteller eröffnet. Es wird immer noch ein sehr starker Kern an echten klassischen Hollywood-Raritäten gezeigt, aber es ist interessant zu sehen, wie das Festival problemlos auch relativ neue Titel aus den 70er, 80er und 90er Jahren eingeführt hat. Das TCM Fest bleibt für Filmfans eines der verrücktesten Wochenenden, an denen man eigentlich nichts falsch machen kann, weshalb es eine so starke und engagierte Fangemeinde aufgebaut hat.

Nehmen wir zum Beispiel den heutigen Tag: Jodie Foster wird bei einer Vorführung von „Das Schweigen der Lämmer“ anwesend sein, Steven Spielberg wird bei „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ anwesend sein und David Fincher wird „Seven“ moderieren die Imax-Leinwand im Chinese Theatre. (Mehr zu Fincher weiter unten.)

Jerry Lewis‘ „The Bellboy“ wird von seinem Sohn Chris Lewis präsentiert. Billy Dee Williams wird bei den Vorführungen von „The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings“ und „Lady Sings the Blues“ dabei sein. Diane Lane wird mit „A Little Romance“ auftreten, das sie im Alter von gerade einmal 14 Jahren drehte.

Am Samstag wird Nancy Meyers im Chinese Theatre eine Weltpremierenrestaurierung und 4K-DCP von „North by Northwest“ vorstellen. Am Sonntag wird Carl Franklin eine Vorführung von „Chinatown“ zum 50-jährigen Jubiläum im Chinese Theatre vorstellen. Alexander Payne wird im Egyptian die weltweit erste Restaurierung von John Fords „The Searchers“ in 70 mm vorstellen. Mel Brooks wird bei einer Vorführung von „Spaceballs“ im Chinese dabei sein.

Weitere Höhepunkte sind William Wylers wenig beachtete „Die gute Fee“, ein Nitratdruck des Horrorfilms „Die Nacht hat tausend Augen“ von 1948 und eine 35-mm-Restaurierung von „Die Sünde der Nora Moran“ von 1933.

Und das ist alles nur ein kleiner Auszug dessen, was in den nächsten Tagen zu sehen sein wird. Entdecken Sie hier den Zeitplan.

Der Filmredakteur der Times, Joshua Rothkopf, sprach mit David Fincher über die Entstehung von „Seven“, der erstmals in einer neuen 8K-Imax-Restaurierung präsentiert wird. Es wirkt immer irgendwie reduktiv, den Film als Serienmörderfilm zu bezeichnen, obwohl er im Kern genau das ist.

Wie Fincher über den Film sagte: „Ich denke, man muss verstehen, dass die Einbildung darin bestand, dass einem ein Thriller verkauft wird, aber er wird wirklich zu einem Horrorfilm.“ Und damit meine ich, dass es in Horrorfilmen im Wesentlichen um Dinge geht, die man nicht kontrollieren kann.“

Und dieser Austausch verdient ein eigenes Rampenlicht:

Wollen Ihre Fans nur „Seven“ mit Ihnen reden?

Nein. Wenn man die Art von Filmen macht, die ich mache, sagen nicht viele Leute: „Reden wir über ‚Zodiac‘.“ Diejenigen, die wirklich darüber reden wollen, stehen wahrscheinlich irgendwo auf einer Beobachtungsliste.

Da liegen Sie zu 100 % falsch. Stehen Sie auf einer Beobachtungsliste für die Produktion all dieser Filme – und kehren Sie dann Jahrzehnte später mit Imax-Versionen zu ihnen zurück?

Gott, das würde ich hoffen. Wir haben immer gescherzt, dass jeder, der während der Matinee dabei war, am fünften Wochenende von „Seven“ einfach die Handschellen anlegen musste.

Hundertjahrfeier von Sergei Parajanov

Anlässlich des 100. Geburtstags des armenischen Dichters und Filmemachers Sergei Parajanov veranstalten das UCLA Film and Television Archive und das Academy Museum gemeinsam einen Abend, an dem sein Leben und Werk gefeiert wird. Auf dem Programm steht eine Vorführung von Parajanovs „Die Farbe der Granatäpfel“ aus dem Jahr 1969, einer stilisierten Biographie des armenischen Dichters Sayat-Nova aus dem 18. Jahrhundert. Der einzigartige visuelle Stil des Films hatte großen Einfluss.

Am Abend findet auch die Restaurierungspremiere von Michail Wartanows „Parajanow: Der letzte Frühling“ statt, einem Dokumentarfilm, der seit zehn Jahren nicht mehr gezeigt wurde. Varatanov war ein Freund und Mitarbeiter von Parajanov und der Dokumentarfilm wurde unter äußerst schwierigen Bedingungen gedreht.

Den Filmen geht eine Einführung von Jillian Borders, Leiterin der Konservierung des UCLA Film & Television Archive, voraus. Zwischen den Titeln wird es ein Q&A mit Vartanovs Sohn Martiros M. Vartanov geben, moderiert von Adam Piron.

Martiros M. Vartanov war an der Restaurierung des Werks seines Vaters beteiligt und ich habe kürzlich mit ihm über das Projekt gesprochen.

„Es erforderte außerordentlich viel Kraft und Ausdauer, diesen Film zu erstellen und fertigzustellen – und das war es, was bei meinem Vater passierte“, sagte Vartanov. „Ich schätze, es hat eine Art Narbe in mir hinterlassen, und die Wiederherstellung einiger Gerechtigkeit und die Wiederherstellung des Films ist fast ein Heilungsprozess, für den Film, aber auch für mich.“

Über die Reichweite von Parajanovs Werk sagte Varatanov: „Mein Vater glaubte immer, dass Parajanov eine revolutionäre Filmsprache geschaffen hat. Und obwohl es damals nicht unbedingt sehr einflussreich war, sehen wir jetzt, dass es sehr einflussreich wird und sogar Menschen wie Madonna und Lady Gaga inspiriert. Und diese unverwechselbare Filmsprache konnte er in ‚Die Farbe der Granatäpfel‘ voll und ganz umsetzen.“

Vartanov fügte hinzu: „Es ist so einfach, dass es den Menschen sehr komplex erscheint, aber er hat sein ganzes Leben lang behauptet, dass es überaus einfach ist.“ Und deshalb denken die Leute, dass es verwirrend ist, dass sie Erklärungen brauchen und denken, dass sie die armenische Geschichte oder die armenische Kultursprache kennen müssen. Aber was die Menschen hypnotisiert und inspiriert, ist, dass sie unbewusst die grundlegendsten Emotionen spüren – Geschichten, die Parajanov durch die Szenen in „Die Farbe der Granatäpfel“ vermitteln konnte. Sie verstehen es vielleicht nicht unbedingt, es sagt ihnen etwas, weil es auf einer sehr unterbewussten Ebene wirkt. Ich bin mir sicher, dass mit der Zeit immer mehr enthüllt wird und der Film auf der ganzen Welt immer mehr Einfluss gewinnen wird.“

Weitere Sehenswürdigkeiten

Meilensteins von 1984 im Ägyptischen

Das Egyptian Theatre startet eine weitere Ausgabe seiner Milestone Movies-Reihe, diesmal mit Schwerpunkt auf 1984. Und was für ein Jahr das war: Die Serie umfasst „Beverly Hills Cop“, „A Nightmare on Elm Street“ und „Indiana Jones and the Temple of“. Doom“, „Body Double“, „Footloose“, „Gremlins“ und Sergio Leones „Once Upon a Time in America“.

In einem Interview mit Dale Pollock von der Times im Jahr 1984 bei den Filmfestspielen von Cannes sprach Leone die Ähnlichkeiten zwischen „Once Upon a Time in America“, der die Geschichte jüdischer Gangster in New York City im frühen 20. Jahrhundert erzählt, und Francis Ford an Coppolas „Der Pate“.

Leone sagte, er habe Mario Puzos Roman erhalten und das Projekt „Der Pate“ abgelehnt, bevor es an Coppola ging.

„Ich lehnte es ab, nachdem ich es von einem meiner Dolmetscher lesen ließ und er sagte, es sei nur ein Schundroman“, sagte Leone. „Der Unterschied zwischen meinem Film und ‚Der Pate‘ besteht darin, dass Coppola eine einzige Figur nahm und seine Geschichte auf spektakuläre Weise erzählte. Ich habe genauso angefangen, nur dass ich mit dem Spektakel angefangen habe und dann versucht habe, bestimmte Wahrheiten zu sagen.“

Geschrieben von AI (Bezzerides)

Die American Cinematheque startet eine Reihe „Written by AI“ mit der Arbeit des Drehbuchautors AI Bezzerides. Diese Filme haben eine zutiefst pessimistische, hartnäckige Sicht auf die Menschheit, was vielleicht zum Wortspiel des Serientitels aus der Tech-Ära passt, da sich das Publikum mit zeitgenössischer Technologie und altmodischem Nihilismus auseinandersetzt.

Zu den Filmen der Reihe gehören „Kiss Me Deadly“, „They Drive by Night“, „Desert Fury“, „Sirocco“ und „On Dangerous Ground“. Die meisten Filme werden in 35mm gezeigt.

Die Kunst des Benshi

Mit geplanten Veranstaltungen im United Theatre am Broadway sowie im Billy Wilder Theater in Westwood bringt das UCLA Film and Television Archive zusammen mit der Yanai Initiative for Globalizing Japanese Humanities die „The Art of the Benshi“-Tour nach Los Angeles. Benshi-Künstler hatten in Japan eine Tradition in der Stummfilmzeit und spielten mehr als nur die Erzählung eines Films, sondern fügten den Werken auf der Leinwand eine emotionale Dimension hinzu, ein Seherlebnis, das Kino und Theater verbindet. Das Programm umfasst eine Mischung aus japanischen und US-amerikanischen Filmen, von denen viele kürzlich restauriert wurden.

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