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Guten Morgen und willkommen zurück zur Kultur-Sonntagsausgabe von The Daily, in der man atlantisch Der Autor verrät, was sie amüsiert.
Der heutige Special Guest ist der atlantisch stellvertretende Redakteurin Jane Yong Kim, die unsere Bereiche Kultur, Familie und Bücher betreut. Sie mag Laura Derns Dino-Ausweich-Mode in Jurassic Parkdas Loblied des verstorbenen englischen Umweltschützers Roger Deakin auf das Schwimmen im Freien und die „wild fantasievolle“ Videokunst von Wong Ping.
Aber zuerst, hier sind drei Sonntag liest aus Der Atlantik:
Die Kulturumfrage
Die letzte Museums- oder Galerieausstellung, die ich geliebt habe: Die letzten Kunstausstellungen, von denen ich mich erinnere, dass sie wirklich beeindruckt waren, waren Wong Ping-Ausstellungen von 2021 nebeneinander, eine im New Museum und die andere in der Tanya Bonakdar Gallery. Als autodidaktischer Animator aus Hongkong macht Wong phantasievolle Videos: farbenfrohe Landschaften, die Surrealismus verwenden, um seltsame, fesselnde, manchmal verstörende Geschichten über die Einsamkeit und Enttäuschungen des modernen Lebens zu vermitteln. (Ein Video, Eine Emo-Nase, stellt einen Mann dar, der entdeckt, dass seine Nase empfindlich auf „negative Energie“ reagiert; Um es bei Laune zu halten, verzichtet er auf polarisierende Aktivitäten wie das Reden über Politik und konzentriert sich auf fröhlichere Aktivitäten wie Eisessen und Sex.) Der Lohn von Wongs Arbeit ist die Gegenüberstellung von karikaturistischer Ästhetik des frühen Internets mit komplizierter, packender Themen.
Bester Roman, den ich kürzlich gelesen habe, und bestes Sachbuch: Ich habe gerade den Debütroman von Lisa Hsiao Chen beendet und geliebt. Aktivitäten des täglichen Lebens. Es ist eine beeindruckende Meditation über die Zeit und die Dinge, mit denen wir unser Leben füllen – das Tauziehen zwischen Jobs und Leidenschaftsprojekten, Produktivität und Neugier, verbrachten Minuten und gewonnenen Minuten. Eine Frau namens Alice beschäftigt sich in ihrer Freizeit mit Tehching Hsieh, dem brillanten Performancekünstler, der in den 1980er Jahren für seine langen „Ausdauer“-Stücke bekannt war. Hsiehs Zeiterkundungen waren psychisch und körperlich anstrengend: In der einen band er sich mit einem Seil ein Jahr lang an einen anderen Künstler; in einem anderen lochte er ein Jahr lang stündlich eine Stechkarte; in einem anderen verbrachte er ein Jahr in einem Käfig. Alices Recherchen über Hsieh beginnen sich auf Aspekte ihres täglichen Lebens auszuwirken – Interaktionen mit ihrer Familie, ihre Bewegungen durch die Stadt. Der Roman ist eine schöne, subtile Lektüre; es baut zärtlich ein Argument dafür auf, unser Leben klarer zu sehen.
An der Sachbuchfront habe ich mich durchgearbeitet Stauwasser, ein atemberaubendes Buch des Umweltschützers Roger Deakin, das die Leser auf eine schwimmende Reise durch die Seen, Flüsse und Tümpel Großbritanniens mitnimmt. Deakin, der 2006 starb, war ein großartiger Schriftsteller, der seine Abenteuer mit Unmittelbarkeit, Klarheit und Witz wiedergeben konnte. Ihm auf der Suche nach wenig bekannten Gewässern und alten Freibädern zu folgen, ist ein wahrer Genuss. [Related: Swimming in the wild will change you.]
Mein Lieblingsblockbuster und Lieblingskunstfilm: Ich werde diese Frage mit Blick auf Kinos beantworten.
Jurassic Park ist einer der ersten echten Blockbuster, die ich in einem Theater gesehen habe, und dieser Ehrenplatz färbt meine Beziehung zu ihm. Die Mischung aus Hochspannung und purem Camp – die zügellose Hybris, die gefangene Ziege, die Raubvögel auf der Jagd (diese klopfenden Klauen!), Laura Derns geknotetes Hemd und Khaki-Shorts – ist absolut perfekt. Und die Erfahrung, es in einer Reihe mit anderen verängstigten Kindern zu sehen, ist eine unauslöschliche Erinnerung.
Die Arthouse-Version dieser Erinnerung ist für mich das Anschauen von Krzysztof Kieślowskis Der Dekalog. Eigentlich handelt es sich um eine Reihe von einstündigen Filmen, die ursprünglich für das polnische Fernsehen gedreht wurden. Jeder Film lässt sich lose von einem der Zehn Gebote inspirieren und folgt Charakteren, die alle in der gleichen Nachbarschaft im Warschau der 1980er Jahre leben, während sie sich mit der moralischen Unordnung ihres Lebens auseinandersetzen. Ich habe zuerst gesehen Der Dekalog in der High School, in einem Indie-Theater in der Nähe von zu Hause, das es zufällig spielte, und war fasziniert von seiner launischen, zurückhaltenden Tiefe. Kieślowskis Drei Farben Trilogy ist wohl seine bekanntere Serie, aber diese frühere Gruppe von Filmen über menschliche Gebrechlichkeit war schon immer mein Favorit. [Related: I just wanted to watch people get eaten by dinosaurs.]
Etwas, das ich kürzlich erneut angesehen, erneut gelesen oder auf andere Weise erneut besucht habe: Ich habe neulich nachgelesen Kein Mensch mehr, ein Kultroman des japanischen Schriftstellers Osamu Dazai. Es ist genauso fesselnd, wie ich es in Erinnerung habe, als ich es vor mehr als 15 Jahren zum ersten Mal las. Dazai, der 1948 im Alter von 38 Jahren durch Selbstmord starb, schrieb scharfsinnig, manchmal bissig, über Ernüchterung. Sein junger männlicher Protagonist ist von der Gesellschaft entfremdet und verbringt einen Großteil seiner Zeit damit, all die Arten zu bemerken, auf die die Welt um ihn herum falsch, seltsam oder stressig erscheint. Dazais Prosastil ist sparsam, und seine Beobachtungen über das Leben im Japan der 1930er Jahre sind erschreckend scharf. [Related: Of Women: A story]
Ein Gemälde, eine Skulptur oder ein anderes Kunstwerk, das ich schätze: Die Besucher, des isländischen Künstlers Ragnar Kjartansson, verzauberte mich, als ich es zum ersten Mal sah, und ist mir seitdem in Erinnerung geblieben. Das Konzept ist täuschend einfach: Auf neun Bildschirmen sehen die Zuschauer Filmmaterial des Künstlers und einer Gruppe seiner Musikerfreunde, die gemeinsam aus verschiedenen Räumen in einem großen, heruntergekommenen Haus im Bundesstaat New York auftreten. Kjartansson selbst spielt in einer mit Seifenwasser gefüllten Badewanne Gitarre; andere Menschen, die auf Betten oder an Fenstern sitzen, singen und spielen Cellos, Akkordeons, Klavier.
Kjartanssons Werk aus dem Jahr 2012, das derzeit im San Francisco Museum of Modern Art zu sehen ist, hat während der Pandemie aus offensichtlichen Gründen einen Nerv getroffen. Die Einsamkeit der Darsteller ist spürbar; Die Videos lenken die Aufmerksamkeit auf die visuelle Stille in jeder Szene. Der kollektive Klang, den die Interpreten produzieren – getrennt, aber im Einklang – ist wiederum eine starke Erinnerung an das gemeinschaftliche Potenzial der Musik und die neuen Wege, wie wir immer lernen, zusammen zu sein. Es ist ein Kunstwerk, mit dem man persönlich Zeit verbringen kann, eines, das das Verlangsamen und Verweilen belohnt.
Lesen Sie vergangene Ausgaben des Culture Survey mit Clint Smith, John Hendrickson, Gal Beckermann, Kate Lindsay, Xochitl Gonzales, Spencer Kornhaber, Jenisha Watts, David Französisch, Shirley Li, David Sims, Lenina Cruz, Jordan Calhoun, Hanna GiorgisUnd Sofie Gilbert.
Die kommende Woche
- Die 65. jährlichen Grammy Awards (Übertragung heute Abend live auf CBS)
- Kultur: Die Geschichte von uns, von Höhlenkunst bis K-Popeine umfassende Studie über die menschliche Kreativität des Harvard-Professors Martin Puchner (kommt am Dienstag in den Buchhandel)
- Magic Mikes letzter Tanz, der dritte und letzte Teil der männlichen Stripper-Serie von Regisseur Steven Soderbergh mit Channing Tatum (in den Kinos am Freitag)
Aufsatz
Die Band, die den Sound der 70er am besten einfängt
Von Kevin Dettmar
Kein Jahrzehnt wird von einem einzigen Genre der Popmusik dominiert, aber die 1970er waren wohl bunter als die meisten anderen. Was ist der Sound der 70er? Ist es … Folkrock? (Neil Youngs Ernte wurde letztes Jahr 50.) Progressive Rock? (Progs Nadir, Jas Geschichten aus topografischen Ozeanen, wurde 1973 veröffentlicht und stürzte prompt unter seinem eigenen Gewicht ab.) Wie wäre es mit Disco? Punk? Post-Punk? Neue Welle? Reggae? Rap? Ja, ja, ja, ja, ja und ja. Und was machen wir mit Hackbraten Fledermaus aus der Hölle, eines der 10 meistverkauften Alben des Jahrzehnts? Ist Bombast ein Genre?
Aber wenn Sie das Jahrzehnt durchforsten und eine Kernprobe des 70er-Pop herausziehen würden, würde es Blondie ergeben – und würde tatsächlich sehr ähnlich aussehen wie das Acht-Disc-Boxset der Band, Gegen die Chancen: 1974–1982, das bei den Grammys dieses Wochenendes für den Preis für das beste historische Album nominiert ist. Wie der Akademiker und Künstler Kembrew McLeod schrieb, war Blondie eine Vermittlerin zwischen der experimentellen Musik- und Kunstszene der Innenstadt von New York City und dem größeren Poppublikum. Aber noch grundlegender, würde ich sagen, war die Gruppe auch ein Kanal und Popularisierer für eine Vielzahl neuer Rock- und Pop-Sounds.
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