Als der Australier George Miller 2016 hierher kam, um als Jurypräsident zu fungieren, nur wenige Monate nachdem sein „Mad Max: Fury Road“ sechs Oscars gewonnen hatte, strömte er wie ein siegreicher Held herein. Sein Film war unbestreitbar: eine Neubelebung sowohl seiner Karriere als auch des Action-Genres. Oft wirkt die Beziehung zwischen Cannes und den eingeladenen Blockbuster-Regisseuren angespannt – siehe der französische Künstler Zaho de Sagazan, der bei der Eröffnungsfeier am Dienstag der „Barbie“-Filmemacherin und diesjährigen Jurypräsidentin Greta Gerwig ein Ständchen bringt – aber bei Miller fühlte sich der Moment richtig an.
Dinge ändern sich. Sein „Furiosa: A Mad Max Saga“ (in den Kinos am 24. Mai), ein etwas pflichtbewusstes neues Prequel zu „Fury Road“, feierte am Mittwoch außer Konkurrenz seine Weltpremiere und präsentierte sich im geräumigen Grand Lumière Theatre vor einem begeisterten Publikum Ich muss sagen, ich habe kein einziges Mal gelacht. „Wer lacht am Ende der Welt?“ Sie fragen sich vielleicht. Aber das würde Miller den Reichtum seiner schmuddeligen postapokalyptischen Serie verwehren, die brutale Actionsequenzen mit emotionaler Resonanz, düsterer Mythenbildung, gesellschaftspolitischer Beunruhigung und, ja, dem seltsamen ozploitativen Lachen über ein katastrophales persönliches Unglück verbindet.
Einiges davon ist in „Furiosa“ zu sehen, aber bei weitem nicht genug. Zum ersten Mal in Millers mittlerweile fünf Filme umfassenden Franchise scheint er die Unmittelbarkeit zu vernachlässigen, die er für einen ganzen Spielfilm oft wahnsinnig aufrechterhalten hat. Jedes Prequel würde eine gewisse Distanz erfordern: Das ist passiert Vor Die Geschichte, die Sie bereits kennen. Und wenn Sie Charlize Therons ausdruckslosen Blick in „Fury Road“ jemals mit einem Mangel an Hintergrundgeschichte verwechselt haben (das ist eigentlich die Leistung, die Sie bemerken), ist „Furiosa“ hier, um Ihnen dieses Material zu liefern, und zwar nicht ohne Unterhaltung. Aber mit jedem übersättigten blauen Himmel, jeder rostroten Wüstenaufnahme und jeder pseudoliterarischen Kapitelüberschrift („2. Lehren aus dem Ödland“) fühlt sich der Film nicht mehr wie eine Geschichte an, die gerade passiert, sondern eher wie eine Geschichte, die bereits erzählt und gereinigt wurde aufgepeppt und verschönert.
Miller erzählt seine Geschichte immer noch souveräner als jeder andere auf der Welt, und sein Auftakt, eine 10-minütige, fast wortlose Verfolgungsjagd, ist der Inbegriff eines guten Starts. Eine äußerst beschützerische Mutter (die wundervolle Charlee Fraser) verfolgt zu Pferd und auf dem Motorrad eine Entführerbande, die mit ihrer jugendlichen Tochter Furiosa (Alyla Browne, ausdrucksstark in der ersten Stunde des Films) geflohen ist. Letztere hat zwar das Pech, erwischt zu werden, ist aber auf ihre Art einfallsreich, kaut Treibstoffleitungen durch und ist mit einem besonders vorausschauenden Namen gesegnet. Über den Rücken eines Fahrrads geworfen, ihre langen Haare wehen im Wind, erinnert die Aufnahme an eine andere trotzige Frau in Millers „The Road Warrior“ von 1982.
Eine Szene aus dem Film „Furiosa: A Mad Max Saga“.
(Jasin Boland / Warner Bros. Pictures)
Ein Wort zu diesem eiskalten Klassiker: Dank der damals verfügbaren Technologie (dh keine digitalen Effekte und eine verrückte Stunt-Crew) versetzt „The Road Warrior“ Sie mit jedem kinetischen Setup in körperliche Panik. „Furiosa“ fühlt sich selten gefährlich an. Zu viel von seinem Blut und Feuer ist die Arbeit von Computern, und zum ersten Mal wird diese Arbeit offensichtlich. Das hat etwas sehr Untypisches für „Mad Max“; Die Haptik der früheren Filme spiegelte die Realität wider, den Untergang der Zivilisation möglicherweise zu überleben, auch wenn das bedeutete, einer tyrannischen Tina Turner gegenüberzutreten.
Aber der punkige Geist der jungen Furiosa, die gezwungen ist, wie ein trauriges Haustier in einem Käfig zu sitzen, trägt wesentlich dazu bei, unsere Verbindung zur Geschichte herzustellen. Weniger so ihr Entführer Dementus, gespielt von Chris Hemsworth, der, obwohl er sich große Mühe gibt, einen armschwingenden, umhangtragenden, motorisierten Stolz zu entwickeln, nicht über den Text verfügt, um seinem Bandenführer die Art von Eitelkeit zu verleihen, die wir genießen könnten in einem Bösewicht. Irgendwann bekommen wir wieder diese bleichblassen War Boys aus „Fury Road“, zusammen mit dem monströs maskierten Immortan Joe (Lachy Hulme), seinem brutalen Mutantensohn Rictus (Nathan Jones) und einem geografischen Handelskrieg, der etwas komplexer ist, als es nötig wäre zu sein.
Miller, der zusammen mit Co-Drehbuchautor Nick Lauthoris diese Drehbuchdetails ausarbeitete, bevor sie sich „Fury Road“ näherten, hat vor allem ein Herzstück im Visier, das beinahe den gesamten Film retten könnte: einen reich bewaffneten War-Rig-Truck, der über eine endlose Autobahn rast , verfolgt von Angreifern mit Propellern auf dem Rücken. Schließlich ist die Erhabenheit der älteren Filme wieder da, ebenso wie Anya Taylor-Joy, deren Furiosa nun ihre Yentl-Junge-durchgehen-Phase durchgemacht hat und nun dazu bestimmt zu sein scheint, einen glamourösen schwarzen Fleck auf der Stirn zu tragen und zu lernen Alles, was sie über „Road War“ wissen muss, von Prätorianer Jack (Tom Burke aus „The Souvenir“, der den Leone-esken Minimalismus aufgreift, der Mel Gibsons ursprünglichen Antihelden kennzeichnete).
Tom Burke und Anya Taylor-Joy im Film „Furiosa: A Mad Max Saga“.
(Jasin Boland / Warner Bros. Pictures)
Wir können auch viel über den Straßenkrieg lernen. Was ist ein Bommy-Klocker? (Ich verrate es nicht, aber im Allgemeinen zahlt man für diese Option extra.) In „Furiosa“ ist ein Film eingebaut, in dem es darum geht, seine Berufung zu finden – vielleicht hat die ehemalige Obstpflückerin erst nach einer Apokalypse herausgefunden, was sie gut kann – plus ein Hauch einer Liebesgeschichte, die nie explizit zum Ausdruck kommt. Doch gerade als der Film in Fahrt kommt und Simon Duggans Kinematographie sich beruhigt, wendet sich Miller wieder einer weniger aufregenden Rachegeschichte zu.
Es wurde bereits viel über Taylor-Joys mangelnden Dialog gesprochen – kaum ein Nachteil, wenn man ihre brennenden Blicke betrachtet und sieht, wie wirkungsvoll sie aus dem Nichts etwas macht. Wenn der Film einen Mangel hat (und das tut er), dann liegt es nicht an der Darstellung, sondern an der Euphorie. Das „Mad Max“-Universum war nie so vorsichtig, schon gar nicht, wenn man sich jemals gefragt hat, wie man den gesellschaftlichen Zusammenbruch überstehen würde und was für einen Irokesenschnitt man bekommen würde. Die aufregende Iltis-Sequenz in „Fury Road“ – die Tatsache, dass es so etwas wie Iltisse gibt – machte die Serie zu einer ständigen Quelle der Freude.
„Furiosa“ ist zu seinem Unterschied und Nachteil zu selbstsüchtig und zu deprimierend. Es nimmt den Spaß am Überleben. Millers Fantasie floss in „The Last of Us“, „Fallout“ und eine Vielzahl anderer Graustufen-Albträume für Filme und Fernsehen ein. Er weiß besser als jeder andere, dass der Vorwärtsdrang der Schlüssel zu einem „Mad Max“-Film ist. Überlassen Sie die Prequels denen, die kein Benzin mehr im Tank haben.