Der Regisseur Antonin Niclass hat sich schon immer zur Darstellung von Einsamkeit und Hässlichkeit hingezogen gefühlt – weshalb seine neueste Muse die Victoria Coach Station ist, ein Knotenpunkt des öffentlichen Verkehrs in London. Als jemand, der kürzlich sah, wie ein Rudel Ratten auf einem U-Bahnsteig ihr Styropor-Container-Haus in ein Zuhause verwandelte, verstand ich die Logik.
„In dem Film geht es darum, hinter die traurigen und ekelhaft kalten Wände des Busbahnhofs zu schauen und Schönheit zu finden“, erzählte mir Niclass über seinen Stop-Motion-Kurzfilm „Do Not Feed the Pigeons“. Es folgt einer ungleichen Gruppe von Menschen, die in einem ständig schmutzigen Bahnhof auf einen Bus warten, der ständig verspätet ist, nur um Zeuge eines Moments der Transzendenz zu werden, der sie alle zusammenbringt, wenn auch nur für einen Atemzug, einen Schlag, ein Beispiel. Aber bevor Niclass einen Film über die Entdeckung der Schönheit, der Transzendenz in einem Busbahnhof drehen konnte, musste er selbst nach Beweisen dafür suchen. Also folgten er und der Drehbuchautor des Films, Vladimir Krasilnikov, dem Sirenenruf der Victoria Coach Station und gingen, um das Kommen und Gehen zu beobachten.
„Wir fingen an, alles und jeden zu zeichnen und zu fotografieren, was wir sahen“, sagte Niclass. „Und wir waren auch daran interessiert, den Lebenszyklus dort zu sehen – wer ist um sechs Uhr da, wer ist um Mitternacht da, wer ist um 4 Uhr da BIN, der in der Station wohnt.“ Die Personen, die Niclass und Krasilnikov während dieses Besuchs katalogisierten, entwickelten sich zu der papierpuppenartigen Besetzung von „Do Not Feed the Pigeons“. In dem Film werden die Passagiere deutlich charakterisiert und reichen von an sich interessanten, aber nicht ungewöhnlichen (ein Mann im Anzug, der eher ordentlich als ein Freak ist, oder ein Paar mit einem ordentlichen Stapel Gepäck an ihrer Seite) bis hin zu offenkundig ausgefallen (ein betrunkener Batman der hereinstolpert und sofort mit dem Gesicht nach unten plumpst, oder eine Person, die praktisch gesichtslos in einen Schlafsack gewickelt ist und Laura Palmer in der Pilotfolge von „Twin Peaks“ nicht unähnlich sieht). Und doch, egal wie seltsam ein bestimmtes Individuum ist, alle sind wortlos – ihre 2-D-Frames machen es so, dass sie fast unsichtbar, viel weniger unterscheidbar sind, wenn sie sich auf eine bestimmte Weise bewegen. Die Menschen an dieser Station bewegen sich in ihrem Mangel an Interaktion oder gar Unterhaltung füreinander an der Schnittstelle von „es geht mich wirklich nichts an“ und „ist mir wirklich egal“, genau wie die Menschen an fast jeder Bahnhof, Bahnsteig oder Haltestelle auf der ganzen Welt. Wenn Sie versuchen, zum nächsten Ort zu gelangen, hören Sie auf, auf den Ort zu schauen, an dem Sie sich tatsächlich befinden, oder auf die Menschen, die dort sind.
Aber damit wir es nicht vergessen: Was ist mit den Titeltauben? Die „fliegenden Ratten“, wie Niclass sie scherzhaft nannte? Wie berücksichtigen sie all das?
Für einen Großteil des Films sind sie nur atmende Kleidung, wie flatternde Streu. Nicht so sensationell wie beispielsweise eine buchstäbliche Rattenschlägerei auf eine halb aufgegessene Truthahnkeule, können die Tauben manchmal so unsichtbar erscheinen wie die Menschen füreinander. Sicher, sie hocken auf Vogelspitzen oder stoßen sich gegenseitig an oder bombardieren ein Baby, das sich von Kartoffelchips ernährt. Sicher, sie werden wie der Müll auf dem Boden betrachtet, der gedankenlos von einem Hausmeister herumgeschoben wird, der weniger die Station sauber macht, als den Müll neu zu ordnen. Aber die blöden, aber offenen Blicke der Tauben und ihre purpurgrünen, gefiederten Fassaden haben etwas ein wenig Verheißungsvolles, das sich letztendlich in Schönheit, Transzendenz niederschlagen wird. Genau das, was der Station gefehlt zu haben schien – etwas Hübsches – war die ganze Zeit da und hat sich in die Dachsparren eingenistet. Und für diesen Atemzug, diesen Schlag, diesen Moment sind die Einsamkeit und die Hässlichkeit endlich verschwunden, und die Reisenden sind endlich vereint.
„Ich glaube, ich habe nicht an die Möglichkeit geglaubt, dass Menschen nur für einen Moment zusammenkommen“, sagte Niclass. Und dann lachend: „Den Film zu machen war also eine Möglichkeit, es zu verwirklichen.“