Die französische Regisseurin Marion Siéfert ist am Puls unseres digitalen Lebens. In „2 oder 3 Dinge, die ich über dich weiß“ ging sie spielerisch auf das übermäßige Teilen auf Facebook ein, bevor sie sich in „_jeanne_dark_“ den Gefahren des Online-Streamings zuwandte – einer Show, die bei der Live-Übertragung auf der Plattform gegen die Moderationsrichtlinien von Instagram verstieß.
Mit „Daddy“, einer scharfen, kompromisslosen Neuproduktion im Odéon-Théâtre de l’Europe in Paris, ist Siéfert noch weiter in die dunklen Ecken des Internets vorgedrungen. Darin wird ein 13-Jähriger online von einem älteren Mann gepflegt und verliert sich in einem Virtual-Reality-Spiel, in dem Mädchen im Teenageralter aus Profitgier ausgebeutet werden.
Es markiert auch eine neue Etappe in Siéferts Karriere. „Daddy“ ist ihre erste Produktion mit großem Budget für ein großes Schauspielhaus und eine der am meisten erwarteten Premieren der Pariser Saison. Siéfert schwingt also auf jeder Ebene viel größer: größere Besetzung, stimmungsvollere Sets und eine etwas genussvolle Laufzeit von dreieinhalb Stunden. Dennoch bleibt ihre bissige Originalität erhalten.
Die Realität ist der Leinwandunterhaltung in „Daddy“ nicht gewachsen. Die Hauptfigur Mara ist ein ruhiger Teenager aus Südfrankreich. Eine subtil geschriebene Szene stellt zu Beginn ihre Familie vor: Ihre Eltern, eine Krankenschwester und ein Wachmann, sind von ihren schlecht bezahlten Jobs zu erschöpft, um ihren Töchtern viel Aufmerksamkeit zu widmen. Es ist keine Überraschung, dass Mara, wann immer sie kann, in die hellere Landschaft des Online-Gamings flüchtet.
In einem unbenannten Videospiel schließt sie sich Julien an, einem redegewandten 27-Jährigen, der ihr häufiger Online-Partner in Sachen Kriminalität ist. Die lockere Intimität, die sie aufgebaut haben, wird durch eine spektakuläre Videosequenz demonstriert: Auf einer Leinwand von der Größe der Odéon-Bühne sehen wir ein vom Videokünstler Antoine Briot entworfenes 3D-Spiel, in dem die Avatare von Mara und Julien mit Angriffen auf Feinde schießen Gewehre, bevor Sie auf fluoreszierende Skateboards hüpfen.
Währenddessen hören wir, wie Mara und Julien über ihre Headsets scherzen. „Du bist das knallhartste Mädchen in diesem Spiel“, sagt Julien.
Der Grundstein für die daraus resultierende missbräuchliche Dynamik ist gelegt. Als sie sich außerhalb des Spiels zum ersten Mal in einem Videoanruf treffen, vertraut Mara Julien an, dass sie davon träumt, Schauspielerin zu werden. Er macht ihr Komplimente und erzählt ihr von „Daddy“ – einem neuen Spiel, das es den Spielern, sagt Julien, ermöglicht, von Sugar Daddys gesponserte Avatare zu werden und ihre Talente einer „Fangemeinde“ zu präsentieren.
Siéfert hat ein Händchen für die Zusammenstellung fesselnd unkonventioneller Schauspieler, und so wie „_jeanne_dark_“ wie maßgeschneidert für Helena de Laurens war, eine Gestaltwandlerin, die keine Angst davor hat, sich in groteske Körperlichkeit hineinzubeugen, hat „Daddy“ seinen beiden Hauptdarstellern viel zu verdanken. Als Mara ist die 15-jährige Lila Houel, die mit begrenzter Bühnenerfahrung zur Aufführung kam, in diesen frühen Szenen grob aufrichtig, mit Redewendungen, die den Hintergrund der Figur aus der Arbeiterklasse betonen. Ihr gegenüber steht Louis Peres, vor allem als Filmschauspieler bekannt, ein verblüffender Nachkomme der Tech-Generation von Christian Bale in „American Psycho“: klar geschnitten, unter Kontrolle, sanft gruselig.
Siéferts klügster Schachzug besteht darin, auf Video und Spezialeffekte zu verzichten, sobald die beiden die Spielwelt von „Daddy“ betreten. Der virtuelle Raum wird zu einer unheimlichen, fast leeren Bühne, die mit Schneehügeln übersät ist, auf der Mara auf andere gejagte junge Frauen trifft.
Die Regeln von „Daddy“ sind nicht ganz klar. Männer investieren, damit Mädchen im Teenageralter Routinen ausführen können, die ihnen bei den Fans Punkte einbringen. Houel interpretiert beispielsweise eine Szene aus dem Film „Interview mit dem Vampir“; Die funkelnde Jennifer Gold, die den amtierenden Star des Spiels, Jessica, spielt, liefert Nummern im Kabarettstil, darunter Marilyn Monroes „My Heart Belongs to Daddy“ aus dem Film „Let’s Make Love“ von 1960.
Die Punkte und die Fans werden nie gezeigt – Siéfert hält die Dinge bewusst vage. Der Schwerpunkt liegt auf der Dynamik des Kindesmissbrauchs und der Erosion von Maras Individualität und Willenskraft durch Julien. Während einige Szenen verbaler und körperlicher Gewalt so beunruhigend sind, dass man um Houels geistige Gesundheit fürchten muss, meistert sie die Situation mit erstaunlicher Unbekümmertheit, im zweiten Akt ruhig und brodelnd.
Siéfert war Co-Autor von „Daddy“ mit Matthieu Bareyre, und einige der Punkte, die sie ansprechen, brauchen nicht so viel Zeit, um verständlich zu werden: Kürzungen wären willkommen. Doch „Daddy“ spricht den Zeitgeist und das Leben heutiger Teenager mit einer Mischung aus Leichtigkeit und kritischer Distanz an, mit der nur wenige Regisseure mithalten können.
Und selbst um 23:30 Uhr setzte sich das Publikum in einer letzten Szene auf und lehnte sich nach vorne. Nach einer blutigen Erzählwende glitt die Rückwand der Bühne weg und gab den Blick auf die Straße draußen frei, und ein Darsteller taumelte aus dem Spiel in das grüne Viertel des Odéon – während ein paar Passanten verwirrt stehen blieben, um einen Blick auf das Geschehen auf der Bühne zu werfen . In Siéferts Theater prallen das Reale und das Virtuelle immer wieder auf belebende Weise aufeinander.
Vati
Bis 26. Mai im Odéon – Théâtre de l’Europe in Paris; theatre-odeon.eu.