‘Corsage’-Rezension: Vicky Krieps ist magnetisch

Eine verspielte Elegie für einen widerstrebenden König, Autorin und Regisseurin Marie Kreutzer „Corsage“ – mit einer anziehenden Vicky Krieps als Kaiserin Elisabeth von Österreich aus dem 19 zeigt genau, was all das Anziehen, Ziehen und Bildhandling mit dem Gefühl der persönlichen Freiheit einer Frau macht.

Die Prinzessin Diana ihrer Zeit, die durch eine verschwenderische Ehe zum Star wurde und den Regeln und Pflichten einer unversöhnlichen Monarchie unterworfen war, versuchte Elisabeth, die Anforderungen der modischen Erwartungen ihrer Zeit mit einem rigorosen Schönheitsprogramm zu erfüllen, das regelmäßige Bewegung und eine strafende Diät beinhaltete (Brühe und Orangen) und Beibehaltung einer 19,5-Zoll-Taille. Sie war jedoch auch eine kluge, engagierte Verfechterin des menschlichen Fortschritts der Gesellschaft, von technischen und kulturellen Fortschritten bis hin zur Behandlung von Kriegsverletzten und Geisteskranken eines instabilen Imperiums. Bei einem so zerbrechlichen Temperament kann man jedoch erahnen, welche Zielstrebigkeit siegte und sie in Verbindung mit einigen schrecklichen Tragödien fast auf ein Leben des psychologischen Niedergangs beschränkte.

In der populären Vorstellung Europas ist Elisabeth jedoch in erster Linie eine Märchenfigur, die als solche vor allem in den farbenfrohen, romantischen österreichischen „Sissi“-Filmen der 1950er Jahre dargestellt wurde, die eine junge Romy Schneider zu Ruhm und Unsterblichkeit im Weihnachtsfernsehen katapultierten. Die Elisabeth von „Corsage“ ist jedoch ein stacheliges Korrektiv, das uns einer essigsauren Souveränin vorstellt, die von Zeremonien gelangweilt und zur Verzweiflung getrieben wird, deren 40. zerstreuen und verblassen und verdunkeln sich wie eine Wolke.“

Ihre drahtige Schelte über einen Ehemann, Kaiser Franz Joseph (ein gebieterischer Florian Teichtmeister), ignoriert ihre Intelligenz und behandelt sie wie ein unangenehmes Kind, während ihr jugendlicher Sohn Prinz Rudolf (Aaron Friesz) und ihre steife jüngere Tochter Valerie (Rosa Hajjaj) sie wertend beäugen. als ob ihre Identität bereits von monarchischen Anstandsformen verschlungen worden wäre. Damit wendet sich Elisabeth zur Belustigung und Entschlossenheit stattdessen Reitausflügen, spontanen Reisen, vertrauten Hofdamen und langjährigen Weggefährten (darunter ihr Cousin König Ludwig II. von Bayern) zu. Aber selbst eine Affäre mit einem englischen Reitlehrer (Colin Morgan) wieder aufleben zu lassen, ist ein selbstzerstörerisches Bemühen um Vergnügen, wenn ihre Vorstellungen von Begierde nicht übereinstimmen (es endet für sie bei seinem bewundernden Blick) und die Angst vor Schuldzuweisungen von ihrer Familie zurückbleibt erledigen die stimmungsaufhellende Ruhe.

Wann was sie kann Die Kontrolle über ihr Leben und ihren Körper übernimmt, „Corsage“ geht in eine paradoxerweise stachelige und elegante Traurigkeit über, die ganz für sich allein steht, unterstützt durch die intim kühle Palette der Kamerafrau Judith Kaufmann. Und wie Kreutzer mit ihrem letzten Film, dem umwerfenden Psychodrama „The Ground Beneath My Feet“, gezeigt hat, ist die österreichische Filmemacherin in ihren Kompositionen und ihrem Ton brillant darin, das Brechen einer sorgfältig bewahrten Gelassenheit zu vermitteln.

Ihr größter Vorteil ist jedoch Krieps, eine mehr als würdige Mitverschwörerin, die ein eingesperrtes Prunkstück zum Leben erweckt, bevor sie einen kunstvoll fiktionalisierten Fluchtplan aus ihrem vergoldeten Rahmen schnitzt. Krieps ist eine schwanenhafte, Stummfilm-ähnliche Präsenz mit einer vitalen Anziehungskraft und erweist sich schnell als Filmschatz (sie war auch großartig in dem diesjährigen französischen Drama „Hold Me Tight“), und hier spielt der „Phantom Thread“-Star Elisabeth als wäre sie sich des Schlunds der Geschichte in Bezug auf das männliche und weibliche Erbe übernatürlich bewusst, eine moderne Frau, die in einer giftigen Zeitreisephantasie gefangen ist, sich aber weigert, ohne anmutigen Trotz nachzugeben.

Zu diesem zeitlich fließenden Ende hat Kreutzer den Film auch mit historischen Erfindungen und anachronistischen Anflügen von trockener Sorglosigkeit, wie verdächtig unauthentische Kleidung und Orte (man kann ein Wandtelefon erkennen) und in zwei musikgefüllten Szenen, Kammeraufführungen von Kris Kristofferson, ausgesät „Help Me Make It Through the Night“ und „As Tears Go By“ von den Rolling Stones. Die gut geschichtete Partitur wird weiter durch wunderbar resonante, einschließende Songauswahlen (der nicht-diegetischen Art) von Camille und Soap & Skin ergänzt, deren „Italy“ der mitreißend konzipierten Schlusssequenz hymnisches Gewicht verleiht.

Insgesamt zeigt „Corsage“ einen verlockenden Weg nach vorn für das hoffnungslos nüchterne Biopic-Genre: Ehrung, Provokation und Umwälzung mit Verve und Humor, während es eine komplexe Frau vom tödlichen Glamour der Ikonografie befreit.