Carla Ching erzählt eine “nuancierte” Geschichte über Rachepornos im Spiel

Zu Beginn von Carla Chings neuem Stück „Revenge Porn or the Story of a Body“ wird die Protagonistin Kat Chan von einem Verrat durch jemanden, den sie liebt, erschüttert, als ihr Ex-Mann intime Fotos von ihr online veröffentlicht.

Ching, die Dramatikerin hinter „Nomad Motel“, die auch für TV-Shows wie „Fear the Walking Dead“ geschrieben hat, zeichnet in ihrem neuesten Werk, das ursprünglich für das O’ Neill Playwrights Conference im Jahr 2021. Ching sagt, dass sie die Produktion mit der Ammunition Theatre Company geschrieben hat, „teilweise, weil ich eine asiatisch-amerikanische Frau in den Vierzigern bin und nicht das Gefühl habe, dass es da draußen viele Geschichten über uns gibt, schon gar nicht darüber wie wir mit Beziehungen oder Sex oder unserem Körper und unserer Sexualität umgehen. Wir werden einfach irgendwie vergessen, wenn wir in unseren 20ern sind, wenn wir jung und schön sind.“

Indem die Geschichte asiatischen Künstlern vorbehalten ist, zeigt „Revenge Porn or the Story of a Body“, das am vergangenen Wochenende eröffnet wurde, dass es Raum für vielfältige Talente gibt, um in einer Geschichte wie der von Ching Platz zu nehmen.

In „Revenge Porn“ muss die Hauptfigur Kat Chan entscheiden, wie sie darauf reagieren wird, dass ihr Ex-Mann Nacktfotos von ihr veröffentlicht, als sie zusammen waren. Sie kämpft zwischen dem Einschlagen der Hauptstraße und der Suche nach Rache auf ihre eigene öffentliche Art.

Ching wurde inspiriert, das Stück zu schreiben, nachdem sie über Emma Holtens Consent-Projekt gelesen hatte. Als Holtens Facebook- und E-Mail-Konten 2011 gehackt wurden, wurden private Nacktfotos, die sie auf ihren Konten gespeichert hatte, online geteilt. Sie reagierte 2015, indem sie mit der Fotografin Cecilie Bødker Jensen eine Fotoserie erstellte, die sie nackt und bei alltäglichen Aufgaben zeigte. Holten schrieb in einem Artikel für „Hysterical Feminisms“, dass sie das Projekt gemacht habe, um sich selbst „zu einem sexuellen Subjekt statt zu einem Objekt“ zu machen.

Ching wollte Holtens Geschichte mit ihrem neuen Stück huldigen, änderte es aber, nachdem sie sich gefragt hatte, was passieren würde, wenn die Frau eine asiatisch-amerikanische Frau in den Vierzigern wäre, die „eine Karriere, eine Familie und viel zu verlieren“ hätte.

Während sich das Stück auf asiatische Charaktere konzentriert, ist ihre Identität nicht der Kern der Erzählung. Stattdessen konzentriert es sich auf ihre Erfahrungen mit der Auseinandersetzung mit Rachepornos. Die Komplexität der Charaktere war es, die den Regisseur und Literaturmanager von Ammo, Bernardo Cubría, an dem Stück interessierte.

„Das Stück handelt von sehr menschlichen, sehr realen, nuancierten, komplizierten Themen, die mich an meine Familie erinnerten – an meine Mutter, meine Frau, an mich“, sagt er. „Ich habe mich darin gesehen. Es fühlte sich so universell und schön an.“

Für Cubría ermutigt „Revenge Porn or the Story of a Body“ seine Besetzung, Rollen zu übernehmen, von denen sie normalerweise ausgeschlossen sind.

„Der erste Slot, den wir aufnehmen dürfen, sind Stücke über unseren historischen Schmerz und unser Trauma, die sehr wichtig und schön sind, notwendige Stücke“, sagt er, „aber jetzt sehnen sich viele von uns danach, in Räumen existieren zu dürfen, in denen Wir werden Väter und Mütter, nicht die lustigen asiatischen Freunde oder die dunklen, bösen Latinos.“

Ching fühlte sich ähnlich und war oft überwältigt von den Rollen, die asiatischen Schauspielern zur Verfügung standen. Ihrer Erfahrung nach waren asiatische Rollen oft Schauspielern vorbehalten, wenn die Figur „in irgendeiner Weise vermarktet oder unsere ethnische Zugehörigkeit fetischisiert“ wurde.

„Ich wollte komplexe, nuancierte, erstaunliche Charaktere auf der Bühne haben und diese Rollen für viele asiatisch-amerikanische Schauspieler schreiben, aber es geht nicht unbedingt um Identität und darum, asiatisch-amerikanisch zu sein“, sagt sie. „Sie ringen nicht mit ihrer Identität als asiatische Amerikaner. Sie sind asiatisch-amerikanische Menschen, die ihrem Leben nachgehen, und ihnen passieren verrückte Dinge.“

Ching sagt, es sei „aufregend und erleichternd“ gewesen, das Stück zu schreiben und den Schauspielern zu erlauben, es zum Leben zu erwecken. Sie hat sogar das Gefühl in der Besetzung gespürt.

„Ich wollte komplexe, nuancierte, erstaunliche Charaktere auf der Bühne haben und diese Rollen für viele asiatisch-amerikanische Schauspieler schreiben, aber Identität und asiatisch-amerikanisch zu sein, ist nicht unbedingt der Punkt“, sagt die Dramatikerin Carla Ching über ihr neues Stück.

(Myung J. Chun/Los Angeles Times)

Tina Huang, die die Hauptfigur Kat Chan spielt, wies darauf hin, dass sich die Mehrheit der Menschen auf und neben der Bühne für die Produktion als asiatisch-amerikanisch oder pazifische Inselbewohner identifizieren. Nachdem sie ihre eigenen Rückschläge erlebt hatte, als sie aufgrund ihrer Rasse typisiert wurde, sagt sie, dass sie sich wegen ihrer Komplexität gesehen fühlte, indem sie Chan spielen konnte.

„Wir haben nicht viele Geschichten, die diese dreidimensionalen Amerikaner, die zufällig auch Asiaten waren, so tiefgehend darstellen und sich auch mit ihrem Platz in diesem Puzzle befassen“, sagt Huang. „Es sollte Raum für Künstler geben, die sich mit mir identifizieren – als farbige Person, farbige Frau, asiatisch-amerikanische Frau – wo wir uns nicht entschuldigen müssen, um den Raum einzunehmen.“

Während die Identität die Wahrnehmung der Show ändern oder verändern kann, zeigt sie der Branche, dass farbige Menschen komplexe Emotionen haben, wenn sie mit einer knorrigen Situation des Verrats konfrontiert werden. Während Ching normalerweise Geschichten mit asiatischen Charakteren schreibt, ist ihre Rasse einfach ein zusätzliches Merkmal, das vom zentralen Thema ihrer Arbeit getrennt ist, einschließlich früherer Stücke wie „Fast Company“ und „The Two Kids That Blow S— Up“: Why do we die Menschen verletzen, die wir lieben?

Was Ching letztendlich dazu bringt, Stücke wie „Revenge Porn or the Story of a Body“ zu schreiben, ist, People of Color die Möglichkeit zu geben, am Theater zu arbeiten, was ihnen normalerweise in überwiegend weißen Institutionen nicht erlaubt ist – Geschichtenerzählen, das eine selten gezeigte Realität widerspiegelt auf der Bühne.

„Wir sind alle begeistert, zusammen in einer Gemeinschaft zu sein und Charaktere zu erschaffen, die wie wir aussehen und sich wie wir anfühlen, oder wie Menschen, die wir kennen“, sagt Ching.