Broadway-Rezension von Adam Feldman
David Adjmis zutiefst episches Drama hinter der Musik Stereophonisch ist nach einem erfolgreichen Herbstauftritt bei Playwrights Horizons nun an den Broadway gezogen. Im kleineren Veranstaltungsort hatte das Publikum das Gefühl, fast in den Raum einzutauchen, in dem die Show stattfindet: ein holzgetäfeltes Aufnahmestudio aus den 1970er Jahren, das vom Bühnenbildner David Zinn als eine plüschige Vision aus Braun, Orange, Senf, Salbei und Rost eingerichtet wurde Eine Rockband versucht, ihr endgültiges Album zu perfektionieren. Einige Fans des Stücks haben sich gefragt, ob es auch auf einer größeren Bühne funktionieren könnte, aber auf diese Frage gibt es eine glückliche Antwort: Daniel Aukins hervorragende Inszenierung meistert die Veränderung, ohne einen Takt auszulassen. Die Marmelade ist erhalten geblieben.
Mit dem größeren Gefühl der Distanz, das das Golden Theatre bietet, Stereophonisch Es fühlt sich mehr denn je an, als würde man einen Breitbildfilm aus der Blütezeit von Robert Altman sehen, komplett mit exzellenter Ensemblebesetzung, überlappenden Dialogen und einer großzügigen Laufzeit: Adjmi unterteilt das Stück in vier Akte, deren Abspielung mehr als drei Stunden dauert. Diese Länge ist wichtig, um die Ausuferung eines Aufnahmeprozesses zu vermitteln, der viel länger dauert, als alle Beteiligten geplant hatten, aber das Stück selbst nie in die Länge zieht. Während sich die Band entlang künstlerischer, romantischer und pharmazeutischer Bruchlinien auflöst – angetrieben von einer ständigen Flut von Alkohol, Gras und Koks, oft bis spät in die Nacht – folgen wir mit, gefesselt von den Details und der Musik, die daraus entsteht. Es gibt keine falsche Note.
Stereophonisch | Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Julieta Cervantes
StereophonischDie namenlose fünfköpfige Band ähnelt stark Fleetwood Mac, und der jahrelange Kampf, der im Stück dargestellt wird, spiegelt den notorisch unharmonischen Aufnahmeprozess wider, der zur erfolgreichen LP von 1977 führte Gerüchte. Zu dieser Band gehören drei britische Überbleibsel aus einer früheren Inkarnation – Simon (Chris Stack), ihr ausgeglichener Schlagzeuger und Manager, und ein Ehepaar, die eigenständige Keyboarderin Holly (Juliana Canfield) und der ewig blödsinnige Bassist Reg (Will Brill, urkomisch treibend) – sowie zwei Amerikaner: der perfektionistische Gitarrist Peter (Tom Pecinka), der sich die Rolle des Produzenten anmaßt, und seine langjährige Freundin Diana (Sarah Pidgeon), die gerade erst anfängt, Selbstvertrauen als Songwriterin zu finden. Bei dem Projekt unterstützt sie der angehende Ingenieur Grover (Eli Gelb), der mit technischer Hilfe von Charlie (Andrew R. Butler) den Mischtisch bedient. Alle werden angetrieben, allerdings mit unterschiedlicher Geschwindigkeit und in unterschiedlicher Richtung.
Stereophonisch | Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Julieta Cervantes
Manchmal bewegen sich die Bandmitglieder hinter die Glasscheibe des schallisolierten Aufnahmeraums, wo sie uns wie Goldfische ausgesetzt sind, um Musik für das Album zu komponieren: Originalsongs von Will Butler von Arcade Fire, die ihre Rolle im Stück perfekt erfüllen. Butlers Lieder sind im Retro-Stil mit einem modernen Touch gehalten, der über Pastiche hinausgeht; Du glaubst, was du auch solltest, dass sie irgendwann ein großartiges Album hervorbringen könnten. Aber wir bekommen nie ihre endgültigen Versionen zu hören. Im Abschluss des zweiten Akts, „Masquerade“, ist die Band am freudigsten synchron und speist sich gegenseitig aus ihrer kreativen Energie, aber meistens erleben wir die Songs als Fragmente unterschiedlicher Größe: Entwürfe, Instrumentallinien, Gesang, die man zusammenfügen muss. Stereophonisch analysiert wirkungsvoll seine eigenen Songs – maßgeblich unterstützt von Ryan Rumerys klugem Sounddesign – um zu zeigen, wie sie sich verändern, wie viel Arbeit in ihre Veränderung gesteckt wird und wie sich mehrere Komponenten zu einer Kunst verbinden, die mehr ist als die Summe ihrer Stücke.
Stereophonisch Im Großen und Ganzen macht es etwas Ähnliches: Mit scharfsichtigem, aber aufgeschlossenem Einblick und Humor baut Adjmi Szene für Szene auf, indem er Beziehungen in gut beobachteten Austauschen zwischen zwei oder drei Charakteren herausarbeitet und sie dann in eine komplexe Mischung einfügt. Und alle Ebenen kommen in Aukins Inszenierung wunderbar zusammen, vom überhöhten Design – Enver Chakartashs fabelhafte Kostüme wecken den Wunsch, direkt in einen Gebrauchtwarenladen zu rennen – bis hin zum nahtlos zusammenarbeitenden Schauspiel. Das Ergebnis ist eine äußerst zufriedenstellende Mehrspurproduktion.
Stereophonisch. Goldenes Theater (Broadway). Von David Adjmi. Musik und Texte von Will Butler. Regie: Daniel Aukin. Mit Sarah Pidgeon, Tom Pecinka, Will Brill, Juliana Canfield, Chris Stack, Eli Gelb, Andrew R. Butler. Laufzeit: 3 Std. 5 Min. Eine Pause.
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Stereophonisch | Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Julieta Cervantes