NASHVILLE — Bob Moore, ein Architekt des Nashville Sound der 1950er und 60er Jahre, der bei Tausenden von populären Aufnahmen Bass spielte, darunter Elvis Presleys „Return to Sender“ und Patsy Clines „Crazy“, starb am 22. September in einem Krankenhaus hier . Er war 88.
Sein Tod wurde von seiner Frau Kittra Bernstein Moore bestätigt, die keine Ursache nannte.
Als eine tragende Säule der lockeren Ansammlung von First-Call-Session-Profis aus Nashville, bekannt als das A-Team, spielte Mr. Moore auf vielen der wegweisenden Country-Hits seiner Zeit, darunter Tammy Wynettes „Stand By Your Man“, Loretta Lynns „ Coal Miner’s Daughter” und George Jones’ “He Stoped Loved Her Today”.
Alle waren Country-Singles Nr. 1 und jede verkörperte den intuitiven, aufgeräumten Spielstil, der den Weniger-ist-Mehr-Nashville-Sound ausmachte.
Mr. Moore, der hauptsächlich Kontrabass spielte, steuerte auch die prahlerische Eröffnungsfigur von Roger Millers „King of the Road“ sowie die unbezähmbare Basslinie von Jeannie C. Rileys Heuchelei „Harper Valley PTA“ bei Nr. 1 Country-Singles und große Crossover-Hits, wobei Frau Riley 1968 die Spitze der Pop-Charts erreichte.
Über 40 Jahre hat Herr Moore den Bass in der Country-Musik von einem untergeordneten Zeitmesser zu einem Instrument mit beträchtlicher klanglicher und emotionaler Reichweite erhoben. Abwechselnd zurückhaltend und robust offenbarte seine fantasievolle Phrasierung die Gabe, den dramatischen Moment in einer Aufnahme oder einem Arrangement zu erfassen.
„Egal wie gut Sie technisch ein Musiker sind, was wirklich zählt, hängt von Ihrem Spielgeschmack ab“, sagte er einmal. „Viele Leute können hundert Noten pro Sekunde spielen; manche können eine Note spielen, und das macht eine viel bessere Aufnahme.“
Mr. Moores kraftvolles, einfühlsames Spiel reichte weit über die Grenzen der Country-Musik hinaus und umfasste neben anderen Pop- und Soul-Hits auch einige bemerkenswerte Rockabilly-Hits wie Simon & Garfunkels „The Boxer“ und Brook Bentons „Rainy Night in Georgia“. Aufzeichnungen.
Als Session Leader bei Monument Records, wo er in den späten 1950er Jahren arbeitete, schuf Mr. Moore Arrangements für Aufnahmen von Roy Orbison und anderen, darunter „Only the Lonely“, eine Top-10-Pop-Single für Mr. Orbison im Jahr 1960. Die Platte kam ins Stocken auf Platz 2 und hätte vielleicht sogar den Spitzenplatz der Charts belegen können, wäre da nicht Brenda Lees “I’m Sorry”. Auch hier spielte Mr. Moore Bass.
Er hatte selbst eine Top-10-Pop-Platte: das Instrumentalstück „Mexico“ mit Mariachi-Geschmack (1961), das Bob Moore and His Orchestra zugeschrieben wird. (Das Lied wurde von Boudleaux Bryant komponiert, der mit seiner Frau Felice auch Hits für Mr. Orbison und die Everly Brothers schrieb.)
1960 erhielten Mr. Moore und einige seiner A-Team-Kollegen eine Einladung zum Newport Jazz Festival in Rhode Island. Nach einer Reihe gewalttätiger Vorfälle in Newport, von denen einige von einer wütenden Menge von Konzertbesuchern ausgelöst wurden, die von ausverkauften Shows ausgeschlossen waren, endete das Festival vorzeitig und Mr. Moore konnte nicht auftreten, so dass er und eine Gruppe, die als Nashville All-Stars, zu denen auch der Vibraphonist Gary Burton gehörte, nahmen ein Instrumentalalbum mit dem Titel „After the Riot at Newport“ auf.
„Jeder, der mich Bass spielen gehört hat, kennt meine Seele“, sagte Herr Moore in einem Interview mit der Website Art of Slap Bass im Jahr 2002 im Rückblick auf seine Karriere. „Ich bin studiert, solide, gründlich, standhaft, mutig und zuverlässig.“
2007 wurden Mr. Moore und seine A-Team-Kollegen in die Musicians Hall of Fame in Nashville aufgenommen.
Sein Sohn R. Stevie Moore ist ebenfalls Musiker, der eine Vorreiterrolle in der Lo-Fi- oder Do-it-yourself-Bewegung gespielt hat, die von Indie-Rock-Künstlern wie Pavement und Beck populär gemacht wurde.
Bobby Loyce Moore wurde am 30. November 1932 in Nashville geboren und wuchs bei seiner Großmutter mütterlicherseits, Minnie Anderson Johnson, einer Witwe, auf.
Als er 9 Jahre alt war, richtete Bobby eine Schuhputzstation vor dem Ryman Auditorium ein, damals Heimat der Grand Ole Opry. Einer seiner Stammkunden war Jack Drake, der Bassist von Ernest Tubb und seinen Texas Troubadours; Herr Drake wurde ein früher Mentor.
Bobby trat in lokalen Bands auf, bevor er im Alter von 15 Jahren als Gitarrist und Bassist für die Minnesänger Jamup und Honey auf Tour ging. Zusammen mit den zukünftigen A-Team-Gitarristen Hank Garland und Grady Martin verbrachte er einige Zeit in den Bands der Opry-Stars Paul Howard und Little Jimmy Dickens, bevor er mit den Sängern Red Foley und Marty Robbins zusammenarbeitete.
Der große Durchbruch von Herrn Moore kam in den frühen 1950er Jahren, als der Nashville-Bandleader Owen Bradley ihm eine feste Anstellung bei seinem Tanzorchester anbot. Noch verheißungsvoller versprach Mr. Bradley Mr. Moore, der des Tourneens müde war, die ständige Arbeit an den Aufnahmesessions, die er bald als neu gegründeter Leiter des lokalen Büros von Decca Records überwachen würde.
In den nächsten drei Jahrzehnten trat Mr. Moore auf Hits von Decca-Koryphäen wie Kitty Wells und Conway Twitty sowie anderen auf, wie Jim Reeves und Earl Scruggs, die für andere Labels aufgenommen hatten. Er erschien auf praktisch allen Aufnahmen von Patsy Cline in den 1960er Jahren für Decca, einschließlich ihres Hits „Crazy“ von 1961 und einem Großteil von Presleys RCA-Produktionen von Anfang bis Mitte der 60er Jahre, einschließlich „Return to Sender“, das 1962 veröffentlicht wurde.
Als eine neue Generation von Session-Musikern in den frühen 80er Jahren begann, das ursprüngliche A-Team zu verdrängen, verfolgte Herr Moore andere Projekte, darunter einen Aufenthalt in der Band von Jerry Lee Lewis. Eine Handverletzung erzwang seinen vorzeitigen Rücktritt von Auftritten später in diesem Jahrzehnt.
Außer seiner Frau und seinem Sohn Stevie hinterlässt Mr. Moore eine Tochter, Linda Faye Moore, die ebenfalls eine Musikerin ist; zwei weitere Söhne, Gary und Harry; und zwei Enkelinnen.
In den frühen 1950er Jahren, als Mr. Bradley ihm eine Karriere als Studiomusiker anbot, entdeckte Mr. Moore als Mitglied des A-Teams eine lebensverändernde musikalische Gemeinschaft.
„Wir waren wie Brüder“, sagte er in seinem Art of Slap Bass-Interview. „Wir hatten eine großartige musikalische Chemie und Kommunikation.“ Er fuhr fort: „Wir haben es geliebt, unsere Musik zusammen zu machen. Wir konnten unsere Persönlichkeit und unsere Gefühle durch unsere Musik so wirkungsvoll zum Ausdruck bringen, dass das Publikum unsere individuellen Stile erkannte.“