„Beau Travail“ von Claire Denis sowie die besten Filme der Woche

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Reiseführers in eine Welt des Einzig Guten Filme.

Am vergangenen Wochenende fanden zahlreiche Preisverleihungen statt, darunter die SAGs, die PGAs und die Spirit Awards. Da sowohl die SAG als auch die PGA ihre Hauptpreise an „Oppenheimer“ vergeben, sieht es immer mehr so ​​aus, als wäre das Rennen um den besten Film in diesem Jahr entschieden. Die Frage ist nicht, ob er gewinnen wird, sondern nur, wie viele Oscars der Film erhalten wird heim.

Bei einer der wenigen Preisverleihungen der Saison war das der Fall nicht Obwohl es sich um eine Variation eines Showdowns zwischen „Oppenheimer“, „Barbie“, „The Holdovers“ und „Poor Things“ handelt, verliehen die Spirit Awards am Sonntag ihren Hauptpreis an „Past Lives“ und würdigten auch die Regisseurin des Films, Celine Song.

Moderatorin Aidy Bryant nannte die Show in ihrem Eröffnungsmonolog „die bisexuellen Oscars“ und führte gerade durch eine umgänglich charmante Angelegenheit, als etwa 40 Minuten später ein lautes Geräusch von außerhalb des Zeltes in der Nähe des Strandes in Santa Monica, wo die Veranstaltung stattfand, zu hören war gehalten wird. Eine kleine Gruppe von Demonstranten hatte einen Lautsprecher eingeschaltet und wiederholte die Sprechchöre „Free, free Palestine“, „Lang lebe Palestine“ und „Cease-fire now“, die den Rest der Show über zu hören waren. Es fügte der Preisverleihung eine gewisse Unbehaglichkeit und Ungewissheit hinzu, da Moderatoren und Gewinner darüber nachdachten, wie sie etwas ansprechen sollten, das ganz offensichtlich vor sich ging, und so die gemütliche Atmosphäre eines Strandtreffs durchdrang.

Wie sich herausstellte, war einer der Demonstranten ein früherer Gewinner des Spirit Award, Merawi Gerima, der 2021 mit „Residue“ den John Cassavetes-Preis für einen Film gewann, der weniger als eine Million US-Dollar kostete.

Ich habe am Montagabend mit Gerima telefoniert. Auf die Frage, ob die Aktion seiner Meinung nach ein Erfolg gewesen sei, sagte er: „Die ultimative Botschaft war, dass es kein Business wie gewohnt gibt, während ein Völkermord stattfindet.“ Manchmal tut Hollywood so, als wäre es nur eine Blase, als ob draußen auf der Welt nichts anderes passiert. Es spielt die Rolle, die Dinge, die in der Welt vor sich gehen, zu normalisieren.

„Und wenn man sich die Unbeholfenheit ansieht, die es verursacht hat, denke ich, dass es eine wichtige Störung war“, sagte Gerima.

„Beau Travail“ beim Ägypter

Claire Denis’ Epos männlicher Intimität, „Beau Travail“ aus dem Jahr 1999, wird heute Abend im Egyptian aufgeführt. Das Raumgefühl und die Rituale des Films gewinnen im Kino eine stattliche Erhabenheit, was diesen Film zu einem besonderen Ereignis macht. Der Film basiert lose auf Herman Melvilles „Billy Budd“ und spielt in Ostafrika, wo eine kleine Gruppe französischer Soldaten ihren Trainingsroutinen nachgeht, während ein Offizier (Denis Lavant) auf einen neuen Rekruten (Gregoire Colin) fixiert ist. Der Film steigert seine Intensität zu einer der größten Musiknummern zeitgenössischer Filme, Lavants ekstatischem Solotanz zu Coronas „Rhythm of the Night“.

Wie Justin Chang 2019 über den Film schrieb: „Denis ist eine großartige Regisseurin, aber sie ist auch eine Stimmungsmacherin. Und dem Betrachter, der sich ihr Werk zum ersten Mal ansieht, wird man verzeihen können, dass er sich etwas aus dem Gleichgewicht gebracht fühlt. Eine gewisse Benommenheit ist die einzig vernünftige Reaktion auf „Beau Travail“, ihren atemberaubenden Film über eine Gruppe französischer Fremdenlegionisten, die in Dschibuti stationiert sind. Der Film ist eine gewagte, freie Interpretation von „Billy Budd“, die das dichte Gewirr von Herman Melvilles Worten in eine Abfolge hinreißender Bilder verschiebt. Er basiert auf einer außergewöhnlichen Spannung zwischen formaler Strenge und hinreißender Sinnlichkeit.“

In seiner ursprünglichen Rezension des Films aus dem Jahr 2000 bemerkte Kevin Thomas: „In ‚Beau Travail‘ lassen sich alle möglichen Bedeutungen lesen, aber Denis, der im französischen Kolonialafrika aufwuchs, macht klar, dass das nicht der Fall ist.“ scheinen viel Sinn für die schweißtreibende Kur der Legionäre zu machen, die für die Einheimischen eine Quelle der Belustigung ist. Unter allen jungen Legionären gibt es kein Gramm Körperfett, und Denis feiert die körperliche Perfektion der jungen Männer beim Training. (Sie bügeln mit der gleichen Präzision, was einen amüsanten Effekt hat.) „Beau Travail“ ist ein Werk bewusster und subversiver Sinnlichkeit, das all diese wilden Aktivitäten als hohl erscheinen lässt. Man spürt, dass es im Namen einer vergangenen kaiserlichen Größe aufgeführt wird.“

Justin hat auch einen Streaming-Guide darüber geschrieben, wo man viele Filme von Denis online finden kann.

Weitere Sehenswürdigkeiten

„Aber ich bin eine Cheerleaderin“

Jamie Babbits „But I’m a Cheerleader“ aus dem Jahr 1999 ist einer dieser Filme, der weit über das hinausgewachsen ist, was man von ihm erwartet hätte – ein Indie-Film, der eine große Wirkung und eine treue Anhängerschaft hatte. Die Geschichte handelt von einer Teenagerin (Natasha Lyonne, in einer ihrer frühen Schlüsselrollen), die von ihren konservativen Eltern in ein Therapielager zur Konversion von Homosexuellen geschickt wird. Dort lernt sie, sich selbst wirklich zu akzeptieren. Zur Besetzung gehören außerdem Clea DuVall, Melanie Lynskey, Bud Cort, Mink Stole, RuPaul, Cathy Moriarty und Michelle Williams.

Der Film hat eine Stilisierung, die für Low-Budget-Filme dieser Zeit ungewöhnlich war, und schafft eine verwirrende Welt aus Rosa. (Was möglicherweise auch der Grund dafür ist, dass der Film kürzlich im Video zu Munas Song „Silk Chiffon“ unter der Regie von Ally Pankiw eine liebevolle Hommage erfahren hat.) Glücklicherweise spielt „Cheerleader“ am Samstag an zwei verschiedenen Orten, zunächst im Vidiots mit Babbit für eine Frage-und-Antwort-Runde und dann um Mitternacht im New Beverly.

Hommage an Peter Medak

Die American Cinematheque startet eine Hommage an den ungarisch-britischen Filmemacher Peter Medak. Er wird bei Fragen und Antworten sowie bei Vorführungen seines Horrorfilms „The Changeling“ aus dem Jahr 1980 mit George C. Scott sowie einer Doppelaufführung von „The Odd Job“ aus dem Jahr 1978 und „The Ruling Class“ aus dem Jahr 1972 mit Peter O. anwesend sein „Toole.

Zu den weiteren Filmen der Reihe gehören sein Debüt „Negatives“ aus dem Jahr 1968 und ein Trio von Kriminalfilmen aus den 1990er-Jahren, „Let Him Have It“ aus dem Jahr 1991, „The Krays“ aus den 1990er Jahren und „Romeo Is Bleeding“ aus dem Jahr 1993, in dem Lena mitreißende Darbietungen zeigt Olin und Gary Oldman.

In seiner Originalrezension zu „Romeo Is Bleeding“ schrieb Peter Rainer: „Olin, die intensiv mit Ingmar Bergman zusammengearbeitet hat, war zuvor in amerikanischen Filmen außergewöhnlich – vor allem in ‚Enemies, a Love Story‘ –, aber das war sie noch nie.“ Voller Arglist und Galle. Sie ist eine großartige wahnsinnige Kreatur, die ihren gesamten Körper als sexuelle Waffe nutzt. Sie ist so gefährlich, dass sie lustig ist, mit der sexysten, tiefsten Stimme seit Bacalls Blütezeit. Aber Olin schafft es auch, ihre Witzigkeit unheimlich zu machen. (Sie ist hier eine echte Performerin, nicht nur eine Parodistin.)“

„Foxfire“ und „The Outsiders“

Im New Beverly werden am Mittwoch und Donnerstag zwei Filme über Teenager in Schwierigkeiten gezeigt – eine Doppelaufführung von Francis Ford Coppolas „The Outsiders“ aus dem Jahr 1983 und Annette Haywood-Carters „Foxfire“ aus dem Jahr 1996. Haywood-Carter wird an beiden Abenden auftreten, um ihren Film vorzustellen.

„Foxfire“, eine Adaption eines Romans von Joyce Carol Oates, erzählt die Geschichte einer Gruppe Teenager-Mädchen in Portland, Oregon, die in die Gewalt eines mysteriösen Herumtreibers geraten, während sie gegen einen Lehrer kämpfen, der sie sexuell belästigt. Der Drifter, bekannt als Legs, wird von Angelina Jolie in einer ihrer frühesten Hauptrollen gespielt.

In seiner ursprünglichen Rezension des Films schrieb Jack Matthews: „Jolies Beine Sadovsky scheint von James Deans Jim in ‚Rebel Without a Cause‘ inspiriert zu sein, und auf diese Weise wird sie uns als Außenseiterin vorgestellt, deren Versuche, ihren Schmerz zu verbergen und zu verbergen.“ Ihre Verletzlichkeit lässt sie um ein Vielfaches härter erscheinen, als sie ist. … Ein Drifter der 90er, verloren, aber ohne Angst. Es war eine Menge Blödsinn nötig, diese Figur zu entwickeln, aber Jolie, Jon Voights umwerfende Tochter, hat die Präsenz, das Klischee zu überwinden.“

„The Outsiders“ ist Coppolas Adaption von SE Hintons äußerst beliebtem Roman über Teenager, die in Oklahoma aufwachsen. Der Film hat natürlich eine erstaunlich junge Besetzung, mit C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Patrick Swayze, Rob Lowe, Diane Lane, Emilio Estevez und Tom Cruise.

In Sheila Bensons Originalrezension zu „The Outsiders“ schrieb sie über Coppola: „Er hat die Erwachsenen so gut wie aus dem Film verbannt, damit wir die Welt besser mit den Augen seiner verletzten Kinder sehen können.“ Aber er hat sich dem emotionalen Timbre des Buches angenommen, ohne die grundlegenden Probleme der Geschichte anzugehen: lila Prosa, romantisierte Dialoge (die wahrscheinlich nicht aus dem Mund eines echten Kindes stammen) und wilde Handlungssprünge.“

Auch in den Nachrichten

Julio Torres und „Problemista“ Carolina Miranda sprach mit Drehbuchautor und Regisseur Julio Torres über „Problemista“, seinen Debütfilm. In dieser zarten, aber surrealen Fabel spielt Torres einen aufstrebenden Spielzeugdesigner, der Schwierigkeiten hat, sich im US-Einwanderungssystem zurechtzufinden, als er einen Job als Assistent einer exzentrischen Frau (einer inspirierten Tilda Swinton) annimmt. In einer Rezension für The Times nennt Joshua Rothkopf den Film „wahnsinnig seltsam und dennoch nachvollziehbar.“

Torres wurde zunächst als Autor von „Saturday Night Live“ berühmt, dann war er Mitgestalter und Hauptdarsteller der HBO-Serie „Los Espookys“. Als Torres den Schritt zur Regie eines Spielfilms wagte, sagte er: „Das Schöne an der Regie ist für mich, dass sich der Kreis schließt und die Punkte mit meinen visuellen Interessen, meinen räumlichen Interessen und meinem Humor sowie dem Schreiben und dem Schreiben von Geschichten usw. verbunden werden.“ Weltaufbau. Da hat da wirklich Klick gemacht.“

Billie Eilish und die Oscars

Kurz vor dem jüngsten Mittagessen der Oscar-Nominierten hatte ich die Gelegenheit, mich mit Billie Eilish und ihrem Bruder Finneas für den Envelope-Podcast zusammenzusetzen. Das Duo ist für seinen „Barbie“-Song „What Was I made For“ nominiert. Sie sprachen darüber, wie Filme ihr Songwriting beeinflussen, wobei Finneas Billie oft dazu ermutigte, sich bestimmte Filme anzusehen, um die Stimmung einzufangen: Titel wie „Drive“, „I Origins“, „The Social Network“, „Ex Machina“, „Fruitvale Station“. und „Wir müssen über Kevin reden.“

Wenn Eilish gewinnt, wäre sie die jüngste Person, die jemals zwei Oscars gewonnen hat. Ich fragte, was die Leute möglicherweise von ihrer Darbietung des Liedes bei den Oscars erwarten könnten, und sie antwortete: „Nun, einfach und süß? Ich weiß nicht. Ich möchte niemandem ins Gesicht sehen, aber ich möchte die Stimme desjenigen sein, der in der Ecke still ist. Hoffentlich kann ich für Leute übersetzen, die sich nicht äußern wollen. Ich weiß nicht. Einfach, leicht.“

Diese Woche wurde außerdem bekannt gegeben, dass Ryan Gosling bei den Oscars tatsächlich „I’m Just Ken“ aus „Barbie“ singen wird.

Die Latinx-Prestigeprojekte von Lux Films Für De Los sprach Fidel Martinez mit Sergio Lira und Lynette Coll, den Co-CEOs von Lux Films, einem Medienunternehmen mit Schwerpunkt auf Latinx-Projekten. Ihr erster Titel, „In the Summers“, gewann dieses Jahr den Preis der Grand Jury bei Sundance, während die Autorin und Regisseurin des Films, Alessandra Lacorazza Samudio, als erste Latina den Regiepreis des Festivals gewann. Der Film ist noch immer ohne US-Vertrieb.

„Ich wollte nie der Latino-Programmierer sein, aber die Art und Weise, wie das System funktioniert, hat mich in eine Position gebracht, in der es niemand anderes tun wird, wenn ich nicht für diese Projekte kämpfe“, sagte Lira.