Kurz vor dem Ende von Bad Bunnys World’s Hottest Tour 2022 In Las Vegas gingen alle Lichter aus. Der puerto-ricanische Sänger und Rapper füllte die Dunkelheit vor dem Song „El Apagón“ mit einer sechsminütigen Rede auf Spanisch darüber, was seine Heimatinsel ausmacht Bien cabrón– „wirklich verdammt großartig.“ Er hob nicht nur die Schönheit Puerto Ricos hervor, sondern auch seine Widerstandsfähigkeit angesichts immenser Herausforderungen: korrupte Regierungsführung, schlechter Zugang zu Strom und Wasser, ein Hurrikan nur fünf Jahre nach der Verwüstung durch Hurrikan María. Obwohl „es für die Puertoricaner immer schwieriger wird, auf der Insel zu leben“, sagte er, rettet sie ihr starkes Verbundenheitsgefühl: „Die Anführer sind die Menschen, die sich immer gegenseitig helfen.“
Seine Rede verwandelte sich bald in eine schuldbewusste Klage. „Manchmal sehe ich Kommentare wie ‚Wo ist Bad Bunny?‘“, sagte er dem Stadion. „Ich bin hier, in Las Vegas. Das ist mein Beruf.” Der Preis des Ruhms, fuhr er fort, sei eine Art Exil – eine Arbeit, die er schätzte, die ihn aber von der Insel und den Menschen, die er liebte, fernhielt.
Die Gemeinschaft steht seit langem im Mittelpunkt der Arbeit von Bad Bunny. Der Latin-Trap-Superstar, der Spotify-Streaming-Rekorde aufgestellt und wiederholt an die Spitze gesetzt hat Plakatwand 200-Charts, stellt sich selten vor, ohne zu erwähnen, woher er kommt (als er die Trophäe „Künstler des Jahres“ der Video Music Awards 2022 entgegennahm, erklärte er: „Ich bin Benito Antonio Martínez, von Puerto Rico in die Welt!“). Bekanntermaßen weigert er sich, auf Englisch zu singen oder Interviews zu geben. Viele seiner Lieder tragen zu einer langen karibischen Musiktradition der Rebellion gegen den Kolonialismus bei. Unterdessen bilden andere ein Ortsarchiv; Die Berge, Flüsse und Strände von Puerto Rico sind zahlreich perreo Hymnen. „Das ist mein Strand / Das ist meine Sonne / Das ist mein Land / Das bin ich“, endet der House-Track „El Apagón“ und signalisiert damit ein Verständnis dafür, dass die Menschen in der Karibik untrennbar mit den Inseln selbst verbunden sind. Die neueste Tour und das neueste Album von Bad Bunny markieren jedoch einen spirituellen Aufbruch für den Künstler, der sich nach innen zurückzieht, um an der Spitze der Welt mit Zynismus und Isolation zu kämpfen.
Die laufende Most Wanted Tour, die Ende Februar begann, ist weniger eine Gemeinschaftsfeier als vielmehr ein Solo-Rodeo. Ich meine das nicht nur metaphorisch: Mitten im Barclays Center-Konzert, das ich diesen Monat in Brooklyn besuchte, erschien Bad Bunny auf einem echten, lebenden Pferd auf der Bühne. Im Vorfeld dieses Einlasses verdunkelte sich das Stadion, als auf dem Bildschirm ein dreiminütiges Video abgespielt wurde, das eine Wüstenlandschaft aus trostlosen Sepiatönen enthüllte. „Sie erzählen mir, dass Jesus 40 Tage und 40 Nächte in der Wüste war“, knurrte der Sänger auf Spanisch. „Ich habe den Überblick über die Jahre verloren, die ich zwischen Sand und Kaktus verbracht habe.“ In dem Video reitet ein maskierter böser Hase, gehüllt in eine Wildlederjacke, auf einem langsam trabenden Pferd in einen apokalyptischen Sonnenuntergang. „Ich bleibe so“, sagte Bad Bunny. “Allein.” (Zu diesem Zeitpunkt schrie die 78-jährige puerto-ricanische Großmutter meiner Freundin, mit der ich das Konzert besuchte, besorgt: „Wir sind für dich da, Baby!“)
Diese neue einsame Cowboy-Persönlichkeit steht im Einklang mit dem neuesten Album des Künstlers, Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana, die 22 Lieder umfassende Trap-Oper hinter dieser Tour. Darin untersucht Bad Bunny, was es bedeutet, der zu sein caballo ganadór, oder Siegerpferd – so nennt er sich zumindest im Eröffnungstrack „Nadie Sabe“, einem Orchester-Rap, der trampelnde Hufe sampelt. Im Jahr 2022 war er in mehrfacher Hinsicht der beste Künstler der Welt. Dennoch scheint er nicht davon überzeugt zu sein, dass der Hype den Stress wert ist. „Jeder will die Nummer 1 sein“, rappt er. „Wenn du es willst, gebe ich es dir, Wichser.“ Welchen Spaß macht es, die Nummer 1 zu sein, wenn ihn niemand mit einem teilen kann?
Von Anfang an das Neue Tour ist aus einer distanzierteren Haltung auf die Zuhörer zugegangen. „Wenn Sie kein echter Fan sind, kommen Sie nicht“, heißt es in den offiziellen Anzeigen. Statt wie im Jahr 2022 mit energiegeladenem House das Publikum aufzuwärmen, wurde die diesjährige Show mit den sehnsüchtigen Streichern eines klassischen Orchesters eröffnet. (Die Großmutter meines Freundes: „Sie schläfern mich ein!“) Die Interpretation der französischen Ballade „Hier Encore“ von Charles Aznavour durch das Ensemble – die Bad Bunnys „Monaco“ probiert – gab den ersten Ton für den nostalgischen Abend vor, als wäre er fröhlicher Tage existierten größtenteils in der Vergangenheit.
Optisch die Most Wanted Tour war auch entschieden ortslos und tendierte zum Minimalismus und zur Abstraktion. Auf der heißesten Tour der Welt Bei der Show, die ich in Las Vegas besuchte, herrschte Strandparty-Stimmung: Bad Bunny erschien in einer Reihe fröhlicher Pastelltöne. Tänzer in Bikinis und Jeansshorts freestylen unter Lichterketten. Die Bilder zeigten Cartoon-Delfine, die auf Inseloasen zuschwammen. Ich erinnere mich, dass ich schockiert war, als ich das Stadion verließ und in die heiße und windige Luft der Mojave-Wüste trat. Das Konzert hatte sich wie ein Portal nach Hause in die Dominikanische Republik angefühlt, bereit, mit JetBlue mithalten zu können. Ich konnte fast spüren, wie der kühle Glanz des Meeres über meinen Füßen schmolz.
Doch dieses Mal wurde der tropische Maximalismus durch unscheinbare, trockene Bilder und monochrome Mode im Yeezy-Stil ersetzt. Die Tänzer, gekleidet in komplett schwarze Kapuzenpullis oder Chaps, traten sparsam auf. Meistens stand Bad Bunny allein auf der Bühne, hüpfte von einem Ende zum anderen und führte in burgunderroter Cowboy-Kluft Trap-Bops auf.
Während eines Großteils des Auftritts trug er außerdem eine Spider-Man-Maske oder eine mit Nieten besetzte Nonnentracht (à la der Jungfrau Maria) – eine ironische Wahl für einen Sänger, der häufig für seine anzüglichen Texte kritisiert wird. Sein verborgenes Gesicht sorgte für eine gewisse Distanz zwischen ihm und dem Publikum und schien zu signalisieren, wie viel Zugang wir wirklich zu ihm haben sollten. Bad Bunny hat die parasozialen Aspekte des Ruhms zurückgewiesen, einschließlich des Anspruchs der Menschen auf seinen persönlichen Freiraum. Während der gesamten Nadie Sabe In seinem Album verweist er mehrfach auf einen viel beachteten Vorfall, bei dem er während eines Urlaubs in der Dominikanischen Republik das Telefon eines Fans in ein Gebüsch warf, nachdem sie ihn ohne seine Zustimmung fotografiert hatte.
Doch trotz des anhaltenden Gespensts der dunklen Seite der Berühmtheit gelang es dem letzten Akt der Show, beim Publikum ein größeres Gefühl der Verbundenheit hervorzurufen. Bad Bunny endete mit einer Reihe seiner Reggaeton-Hits, alten und neuen, und ging in sein Lied „Tití Me Preguntó“ über, in dem er die Orte aufrief und fragte, wo unter anderem seine Ecuadorianer, Mexikaner, Dominikaner und Puertoricaner seien bei. Bei jeder Erwähnung brach das Stadion in ekstatische Anerkennungsschreie aus. Fahnen wehten; Dezibel explodierten. Das seltene Gebrüll einer Schar Dominikaner an einem Ort in den USA trieb mir sofort Tränen in die Augen. Als das Lied anfing, riefen wir seinen Text zurück, in dem es darum geht, eine Schar Freundinnen an seinen VIP-Tisch zu bringen. Wir im Publikum waren zusammen dort. In der Zwischenzeit drehte Bad Bunny wieder alleine die Bühne.