TDas letzte Mal, dass Sam Taylor-Johnson einen Film über Drogen drehte, war 2019 A Million Little Pieces, basierend auf James Freys notorisch unauthentischen Sucht-Memoiren – und das letzte Mal, dass sie einen Film über eine Musiklegende drehte, war Nowhere Boy im Jahr 2009. über John Lennon.
Jetzt bringt sie die beiden in ihrem bisher besten Werk zusammen: einer eindringlichen, warmen, herzlichen Dramatisierung des Lebens von Amy Winehouse, der brillanten Londoner Soulsängerin, die 2011 im Alter von 27 Jahren an einer Alkoholvergiftung starb, nach dem Drehbuch von Matt Greenhalgh. Es ist ein Film mit der Einfachheit, ja sogar der Naivität einer Fan-Hommage. Aber es gibt eine durch und durch einnehmende und liebenswerte Darstellung von Marisa Abela als Amy – obwohl sie wohl die raueren Kanten wegnimmt. Das einzige Mal, dass Abela nicht überzeugen kann, ist, als sie in den Straßen von Camden im Norden Londons in eine Schlägerei geraten muss.
Und Jack O’Connell ist eine kühl charismatische und muskulöse Erscheinung als ihr nichtsnutziger Ehemann und Suchtförderer Blake Fielder-Civil. O’Connell kann nicht umhin, eine kluge, fähige Leinwandpräsenz zu sein und macht Blake viel sympathischer und weniger nervig, als er im wirklichen Leben wirkte – und doch ist ein Teil des (vernünftigen) Sinns des Films, dass er ein Mensch war , aus Angst, dass Amy ihn wegen einer anderen Berühmtheit verlassen würde und dass die Bilder in den Medien irreführend sind.
Es gibt eine schöne, wenn auch leicht zuckersüße Szene, in der der bereits betrunkene Blake Amy zum ersten Mal im Pub The Good Mixer in Camden Town trifft (bereits berühmt für seine Assoziation mit dem coolen Britannia und Blur der 90er Jahre) – voller Schwung von seinen Siegen bei Pferderennen und unbekümmert unbeeindruckt, als die ohnehin schon verzauberte Amy ihn zu einer Partie Billard herausfordert, während er sie (und uns) frech annehmen lässt, dass er nicht weiß, wer sie ist. Aber natürlich tut er das und übertrifft sie sogar in ihrem musikalischen Wissen, indem er sie dazu zwingt, zuzugeben, dass sie noch nie von „Leader of the Pack“ der Shangri-Las gehört hat, den er auf die Jukebox stellt und den er auf extravagante Weise mimt. Die Erkenntnis, dass dieses ekstatische erste Treffen das erste und letzte Mal ist, dass sie jemals wirklich glücklich miteinander sein werden, macht sie immer trauriger.
Vielleicht wird jeder Film über Winehouse im Vergleich zu Asif Kapadias fesselnder Archiv-Mosaik-Dokumentation „Amy“ aus dem Jahr 2015 leiden, die die Frau selbst darstellte und auch eine klarere Vorstellung von ihrer anspruchsvollen Musikalität und Professionalität vermittelte, weit entfernt von der Boulevardkarikatur des ununterbrochenen Drogenkonsums. Aber dieser Film versucht, die Rolle der Romantik in Amy Winehouses Leben und die Geschichte des Unglücks, die sie in ihrem Werk hervorbrachte, zu verstehen: eine giftige Quelle der Inspiration.
Und Taylor-Johnsons Film ist auch viel sympathischer gegenüber Winehouses Vater Mitch, dem von Amys Mutter entfremdeten Taxifahrer, der in ihr Leben zurückkehrte, um bei der Bewältigung ihrer Karriere zu helfen, und der ihr bekanntermaßen davon abriet, in die Reha zu gehen.
Mitch kommt hier besser rüber, weil er von Eddie Marsan mit bulligem Charme und Schmalz gespielt wird – sehr lustig in der Szene, in der er Amy wütend macht, indem er zu einem wichtigen Meeting kommt und sich auf die Seite der Führungskräfte des Plattengeschäfts gegen sie stellt. Ich frage mich tatsächlich, ob ein ebenso guter Film namens „Mitch“ allein über diese einsame, komplexe Figur gedreht werden könnte.
„Back to Black“ ist im Wesentlichen ein sanfter, nachsichtiger Film und es gibt andere, härtere, düsterere Möglichkeiten, Winehouses Leben auf die Leinwand zu bringen – aber Abela vermittelt ihre Zärtlichkeit und vielleicht am ergreifendsten ihre Jugend, die so deutlich im Widerspruch zu diesem harten Image steht unheimlich reife Stimme.