Manchmal kann ein Gemälde leicht angepasst werden und plötzlich eine neue Bedeutung für den Künstler bekommen. Für Prae Pupityastaporn, einen thailändischen Landschaftsmaler, dessen Werke auf der Frieze Seoul von der Galerie Nova Contemporary in Bangkok präsentiert werden, kann die Arbeit mit zwei ähnlichen Gemälden nebeneinander das empfindliche Gleichgewicht zwischen Erinnerung und gegenwärtigem Moment darstellen. Ein Bild kann sich ganz leicht, aber auch tiefgreifend verändern.
Die Bewunderer von Frau Pupityastaporn wollten ihre Werke mit der Welt teilen, und die Focus Asia-Sektion der koreanischen Messe, in der zehn Künstler aus Asien vorgestellt werden, schien eine natürliche Plattform zu sein.
„Frieze Seoul ist eine neue Kunstmesse, und bei Focus Asia geht es darum, zeitgenössische Kunst nach Seoul zu bringen und die neue Atmosphäre zeitgenössischer asiatischer Kunst zu überprüfen und zu reflektieren“, sagte Hyejung Jang, Chefkurator am Doosan Art Center in Seoul, einer gemeinnützigen Galerie, die Kunst fördert aufstrebende koreanische Künstler. „Wir haben versucht, die typische Sichtweise dessen zu vermeiden, was westliche Menschen aufgrund ihrer orientalistischen Wahrnehmung von asiatischer Kunst erwarten.“
„Wir waren uns beide einig, dass Praes Arbeit so schön ist und einige ihrer Gemälde irgendwo zwischen figurativ und abstrakt liegen“, sagte Frau Jang. „Die Farbpaletten sind sehr elegant und dezent. Ihre Pinselstriche sind sehr zart.“
Frau Pupityastaporn beschloss, für Frieze Seoul große Diptychen in Acryl zu malen – „Way to Remember“ (jede der beiden Tafeln misst etwa 7 Fuß mal 8,3 Fuß) und „Misplaced Memory“ (jede Tafel etwa 6,3 Fuß mal 5 Fuß) – als eine Art Erweiterung einer Idee über das Malen aus dem Gedächtnis, die sie kürzlich während einer Ausstellung bei Nova Contemporary hegte. Sie begann jedoch nicht mit einem bestimmten Thema für die Frieze Seoul. Vielmehr ließ sie ihre Arbeiten einfach weiterentwickeln und beschloss zu sehen, wohin sie das führte.
„Normalerweise habe ich kein bestimmtes Thema, aber für meine erste Einzelausstellung mit Nova habe ich zwei Landschaftsbilder begonnen, die ähnlich waren, aber ich wollte sie absichtlich so gestalten, dass sie zusammen als eine Landschaft wirken“, Frau Pupityastaporn, 42, sagte kürzlich in einem Videointerview.
„Für Frieze Seoul habe ich ein paar neue Gemälde geschaffen, die eine Sequenz darstellen oder als Ganzes konzipiert werden könnten. „Way to Remember“ ist eine Szene mit Blättern, die im Wind wehen. Wenn man die beiden Bilder zusammenfügt, könnten sie eine Szene ergeben. Es gibt Bewegung. Der Wind weht hin und her und erzeugt winzige Variationen.“
Sutima Junko Sucharitakul, Gründerin und Direktorin von Nova Contemporary, entschied sich dafür, die Arbeiten von Frau Pupityastaporn für die Frieze Seoul zu zeigen, unter anderem weil sich die Galerie auf asiatische Künstlerinnen konzentriert – und weil Thailand als aufstrebendes globales Kunstzentrum beheimatet ist.
„Ich bin der Meinung, dass Thailand ein Ökosystem für zeitgenössische Kunst aufbauen muss, und ich möchte Künstlerinnen fördern“, sagte Frau Sucharitakul, 34, kürzlich in einem Telefoninterview. „Prae ist einer der ersten Künstler, mit denen wir zusammengearbeitet haben. Viele Menschen empfinden ihre Arbeit als eher europäisch, aber wir möchten unsere Künstler international und nicht nur mit einem Land verbunden präsentieren. In Thailand gibt es nicht genügend Präsentationen von Künstlerinnen.“
Frau Sucharitakul sagte, dass sie großen Respekt vor der Arbeit von Frau Pupityastaporn habe, vor allem weil sie eine klassische europäische Kunstausbildung – Frau Pupityastaporn hat viele Jahre in Deutschland studiert – miteinander verbindet, aber auch ihre asiatischen Wurzeln einbezieht. Mir kommen ihre Darstellungen einheimischer Vegetation und Felsformationen in den Sinn, die aus dem Meer ragen.
Nova Contemporary stellte ihre Werke Ende 2021 in einer Gruppenausstellung mit dem Titel „Last Words“ in der ROH-Galerie in Jakarta, Indonesien, aus. Dies wird jedoch ihre erste Einzelpräsentation außerhalb Thailands sein, da sie während ihres Masterstudiums zwei kleine Einzelausstellungen in Deutschland hatte . Frau Pupityastaporn hatte im November 2019 und August 2022 zwei Einzelpräsentationen bei Nova und war im Mai 2022 in einer Gruppenausstellung.
„Indem Prae sich auf gepaarte Werke und Diptychen konzentriert, drückt er aus, wie subjektiv Erinnerung sein kann“, sagte Frau Sucharitakul. „Die Bilder erscheinen zunächst fast identisch, es gibt jedoch subtile Unterschiede. Jeder hat eine Vorstellung vom Strand, vom Himmel oder vom Mond, wenn er an einen Urlaub zurückdenkt. Manchmal ändern sich diese jedes Mal, wenn wir uns erinnern.“
Frau Pupityastaporn malt oft in ihrem Atelier in Bangkok, nachdem sie einen beliebten thailändischen Strand besucht hat, sodass einige ihrer Diptychen von verschwommener Erinnerung geprägt sind. Es ist alles Teil dieses organischen Prozesses, in dem sich ihre Bilder gemeinsam entwickeln.
„Wenn ich alles fertig habe, stelle ich eine Show zusammen, denn der wichtigste Prozess für mich ist die Arbeit“, sagte sie. „Normalerweise haben die Leute ein Konzept für eine Show oder zumindest welche Gemälde spezifischer zu einer Show passen, aber ich versuche, alles natürlicher zu gestalten. Ich denke, es ist wichtig, dass ein Künstler seine Handschrift hat und weiß, was das ist.“