Der Film argumentiert, dass Kunst Gefühle vermitteln kann, die selbst ihre Schöpfer nicht verstehen.
Ich bin hier, mit dem Hut in der Hand, um zuzugeben, dass ich Wes Anderson unterschätzt habe. Ich genieße die Arbeit des Filmemachers seit vielen Jahren – seine methodische Ästhetik, die Gegenstand tausender schwacher Parodien ist, ist derzeit vielleicht die bekannteste im Filmemachen. Aber im letzten Jahrzehnt oder so hatte ich Mühe, eine viel tiefere Bedeutung hinter Andersons fein abgestimmtem Gespür herauszufinden, und begann mir Sorgen zu machen, dass er in seinen eigenen Exzentrizitäten verschwinden würde. Insel der Hunde Und Der französische VersandInsbesondere wirkten sie wie charmante, dünne Süßwaren. Sein neuer Film, Asteroidenstadtist eine energische Zurechtweisung genau dieser Kritik. Es verbindet seine unnachahmliche visuelle Eleganz mit einer leidenschaftlichen Argumentation über die Kraft des Geschichtenerzählens. Und es ist eine Erinnerung daran, dass Anderson nach wie vor einer der besten Filme des Kinos ist.
Asteroidenstadt spielt zu Beginn des Weltraumzeitalters, in einer amerikanischen Wüstenstadt Mitte der 1950er Jahre, die um einen Einschlagskrater herum gebaut wurde, der gleichzeitig als Horchposten für die Sterne dient. Normalerweise liebt Anderson ein großes Ensemble, und er stellt hier eines zusammen, um die vielen Familien zu spielen, die an einer Junior-„Stargazer-Convention“ für unternehmungslustige Teenager-Erfinder teilnehmen. Der Autor und Regisseur (der die Geschichte zusammen mit Roman Coppola konzipiert hat) erforscht seine Lieblingsthemen Kindererziehung, Trauer und Liebe, die unter seltsamen Umständen aufblühen, anhand eines kürzlich verwitweten Kriegsfotografen namens Augie Steenbeck (gespielt von Jason Schwartzman), der stürzt für einen Filmstar namens Midge Campbell (Scarlett Johansson). Ihre jeweiligen jugendlichen Kinder haben ihre eigene Keuschheitsaffäre.
Die erzählerische Wendung, die Anderson in den ersten Sekunden festlegt, besteht darin, dass die gesamte Stargazer-Geschichte ein im Fernsehen übertragenes Stück ist, Teil einer alten Anthologieshow à la Spielhaus 90, eingeleitet von einem Zigaretten rauchenden Ansager (Bryan Cranston) und präsentiert in gestochen scharfem Schwarzweiß. Das Rahmengerät fühlt sich zunächst überflüssig an Asteroidenstadtist der charmante, Anderson-artige Fluss, in dem Heranwachsende Dialoge liefern, die so drollig und bissig sind wie erfahrene Screwball-Komiker, und jede Einstellung bis zum letzten Pixel anmutig arrangiert ist. Der Stargazer-Plot allein hätte vielleicht ausgereicht. Warum sollte es den Zuschauern auch etwas ausmachen, dass die Geschichte offenbar die Idee eines tollen Dramatikers namens Conrad Earp (Edward Norton) ist, der sie in einer Berghütte getippt hat, während er in eine Smokingjacke gehüllt ist?
Ich habe den größten Teil des Films über die Einbildung nachgedacht, aber gerade als die Geschichte innerhalb der Geschichte chaotisch zu werden beginnt, lässt Anderson den dringend benötigten Expositionshammer fallen. Asteroidenstadt geht es um die Fähigkeit der Kunst, emotionale Lücken zu schließen und eine Sprache anzubieten, die selbst die Schöpfer oder Interpreten möglicherweise nicht verstehen. Im Film geht es darum, empfänglich für diese unerkennbaren Elemente zu sein, die in der Stargazer-Erzählung als eine Reihe seltsamer außerirdischer Ereignisse übersetzt werden, die die Einwohner der Stadt in eine von der Regierung verordnete Quarantäne sperren. In der Erzählung über die Produktion des Stücks sehen wir, wie die kreativen Mitarbeiter der Show (Autoren, Regisseure, Schauspieler) versuchen, ein ähnlich mysteriöses Phänomen zu begreifen: die Bedeutung ihrer Berufungen. Schließlich entwickeln sie die Überzeugung, dass es darauf ankommt, eine Geschichte zu erzählen, auch wenn nicht sofort klar ist, worum es geht.
Ich konnte nicht umhin, bei Anderson einen Cri de Coeur zu entdecken, der vielleicht verblüfft ist, wenn er sieht, dass seine durchdachten Projekte von Kritikern wie mir manchmal als aufwändige, aber unbedeutende Schmuckkästchen abgetan werden. In Asteroidenstadtlädt der Filmemacher das Publikum ein, einen Blick hinter die Kulissen einer solchen Produktion zu werfen, um uns an das Herz und die Verletzlichkeit zu erinnern, die in eine großartige Geschichte und Aufführung einfließen. Schwartzman leistet als romantischer Hauptdarsteller Augie und Schauspieler als Augie eine fesselnde Doppelarbeit; Er wechselt zwischen den unterdrückten Gefühlen der Figur und der wilderen, sinnlicheren Herangehensweise des Mannes hinter ihm. Johansson, ideal als fiktives Leinwand-Idol, verkörpert auch auf subtile Weise die Spannung eines Filmstars, eine Rolle, die sie im wirklichen Leben gut kennt.
Trotz der verblüffenden metaphorischen Implikationen von AsteroidenstadtMit den fiktiven Charakteren, den fiktiven Schauspielern und den tatsächlichen Filmdarstellern ist die Geschichte auch ein luftiges, lustiges und manchmal herzzerreißendes Epos. Es ist ungemein sehenswert und verfügt über ein vorhersehbar gestapeltes Programm; Bekannte Mitglieder des Anderson-Ensembles (Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Adrien Brody) treffen auf willkommene Neuzugänge (Steve Carell, Maya Hawke, ein köstlich schroffer Tom Hanks). Während die Quarantäne immer mehr auf die Charaktere zukommt, genießt Anderson es, die Schauspieler aufeinander abzuprallen, wie ein Teilchenbeschleuniger voller Oscar-Nominierter.
Asteroidenstadt ist zweifellos auch Andersons COVID-Film. Es geht um die überraschende Art und Weise, wie die Menschheit reagiert, wenn sie eingesperrt wird, gezwungen wird, nach neuen Regeln zu leben und mit dem Unbekannten und Beängstigenden konfrontiert wird. Anderson abstrahiert und mischt diese Themen im Kontext eines historischen Stücks, ein Ansatz, den hoffentlich mehr Autoren verfolgen werden, wenn sie sich mit dieser ungeklärten jüngeren Geschichte auseinandersetzen. AsteroidenstadtDer Hintergrund der 1950er-Jahre spiegelt das gleiche Gefühl der Panik wider, das unsere Pandemiejahre geprägt hat. Aber machen Sie sich keine Sorgen über die Unsicherheit, versichert der Regisseur im Film an einer Stelle seinem Hauptdarsteller: „Erzählen Sie einfach weiter.“