„Apples Never Fall“: Alison Brie über Annette Benings beste Rollen

Willkommen bei Screen Gab, dem Newsletter für alle, die nicht genug von Annette bekommen können.

Einschließlich ihrer „Apples Never Fall“-Co-Star Alison Brie, die diese Woche zu uns kommt, um über Peacocks neues Familiengeheimnis zu sprechen und einen Bening-Film zu ihrem absoluten Lieblingsfilm zählt. Ebenfalls in Screen Gab Nr. 124 bietet Herausgeber Matt Brennan eine Verteidigung des unterschätzten „Feud: Capote vs. The Swans“ sowie Empfehlungen für neue Projekte von Frederick Wiseman und Cole Escola.

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Unverzichtbare Geschichten, die Sie vielleicht verpasst haben

Kristen Kish.

(Stephanie Diani / Bravo)

Warum die neue „Top Chef“-Moderatorin Kristen Kish Padma Lakshmi nicht um Rat gefragt hat: Kish, eine „Top Chef“-Gewinnerin, gibt diese Woche ihr Debüt als Moderatorin der erfolgreichen kulinarischen Wettbewerbsshow Bravo, eine Rolle, an die sie nicht gedacht hatte, bevor sie ihr angeboten wurde.

Die „Quiet on Set“-Vorwürfe zwangen Dan Schneider, sich zu äußern. Jetzt sollte es mehr sein: „Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV“ enthüllt, dass Brian Peck während seiner Verurteilung im Jahr 2004 41 Unterstützungsschreiben von namhaften Hollywood-Persönlichkeiten erhalten hat. Warum schweigen sie jetzt?

Maisie Williams über Catherine Dior in „The New Look“: „Ich wollte ihrer Geschichte einfach gerecht werden“: Williams spricht über die Rolle der Schwester des Modedesigners Christian Dior in „The New Look“ von Apple TV+ und darüber, wie sie sich körperlich und emotional verändert hat.

„Stormy“-Filmemacher sagen, sie wollten zeigen, wie das Justizsystem Daniels im Stich gelassen hat: Regisseurin Sarah Gibson und Produzentin Erin Lee Carr sagen, dass ihre Peacock-Dokumentation über Stormy Daniels zeigt, wie ihr Leben und ihr Lebensunterhalt auf dem Spiel stehen.

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Empfehlungen der Film- und Fernsehexperten von The Times

Köche in weißen Kitteln und Hauben stehen während einer Besprechung um einen Tisch.

Eine Szene aus Frederick Wisemans „Menus-Plaisirs – Les Troisgros“.

(PBS)

„Menu-Plaisirs – Les Troisgros“ (PBS)

„Menu-Plaisirs – Les Troisgros“, der 44. Film von Frederick Wiseman, 94, dem größten Dokumentarfilmer seiner Zeit – nicht zuletzt, weil er seine Zeit dokumentiert – wird am Freitag auf PBS ausgestrahlt und kann auf der Website des Senders gestreamt werden App. Wisemans Beziehung zum öffentlichen Fernsehen reicht Jahrzehnte zurück. Institutionen, Prozesse, Kreativität und Seinszustände sind seine bevorzugten Themen, und wie er es gewohnt ist, ist der Film lang – vier Stunden – aber keine Minute zu lang. Er gibt dem Betrachter Zeit, in eine Szene einzutauchen, einem Gespräch zu folgen und sich zu konzentrieren, indem er noch genauer hinschaut und zuhört, als man es im Leben tut. (Es ist auch einer von mehreren Wiseman-Filmen über die französische Kultur, nach Werken über La Comédie-Française, das Pariser Opernballett und den Nachtclub Crazy Horse.) Hier campen wir in den Restaurants der Familie Troisgros in Zentralfrankreich, darunter das Das mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnete Le Bois Sans Feuilles sowie deren Lieferanten. „Menu-Plaisirs“ ist nicht wertend, ohne überflüssige Kommentare dargeboten, wunderschön gedreht und geschnitten mit einem Morgen- bis Abendbogen und ist ein Stärkungsmittel für die hyperaktive Serie von TV-Food-Shows, ob fiktiv oder nicht; Die Küchen sind ruhig, die Köche sind ruhig. — Robert Lloyd

MEHR LESEN: Frederick Wiseman präsentiert mit „Menus-Plaisirs – Les Troisgros“ ein Feinschmecker-Meisterwerk

Cole Escola lehnt an einer Betonmauer mit Maschendrahtzaun.

Cole Escola in Brooklyn im Jahr 2021.

(Michael Nagle / For The Times)

„Unser Zuhause im Westen“ (Youtube)

Die heißeste Eintrittskarte im New Yorker Theater ist derzeit „Oh Mary“, eine Off-Broadway-Show, in der Cole Escola Mary Todd Lincoln als eitlen Trottel mit einem gewaltigen Alkoholproblem und dem unerfüllten Traum, ein Kabarettstar zu werden, neu interpretiert. Das von Escola geschriebene Einakterstück spielt Conrad Ricamora als „Marys Ehemann“, alias Abraham Lincoln, in der Hauptrolle und begleitet das Paar in den Wochen vor seiner schicksalhaften Verabredungsnacht im Ford’s Theatre. „Oh Mary“ ist ein ungeheuerliches, kampflustiges Spektakel, das sich freudig nicht um historische Genauigkeit kümmert und als ideales Schaufenster für Escolas verdrehte Brillanz dient.

Aber für alle, die es bis Mai nicht ins Lucile Lortel Theater schaffen – was die meisten von uns sind – hat Escola kürzlich auch „Our Home Out West“ erstellt, ein halbstündiges Feiertagsspecial, das auf YouTube gestreamt werden kann. Angekündigt als „die verlorene Pilotfolge eines herzerwärmenden Familienwesterns, der einmal am Heiligabend des Jahres 1971 ausgestrahlt wurde und nie wieder gesehen wird“, folgt er Fifi (Escola), der gutherzigen Besitzerin eines Bordells/Saloons in Pit City, Colorado. , die einen verwaisten Jungen unter ihre Fittiche nimmt. (Der nicht-binäre Schauspieler spielt in der Sondersendung zahlreiche weitere Rollen, darunter den Stadtprediger. Zu ihren Co-Stars gehören Aidy Bryant und Amy Sedaris.) Auch wenn es mindestens einen Witz über Felching enthält, fängt die Sondersendung den gesunden Kitsch des amerikanischen Senders perfekt ein Fernsehen in den 1970er Jahren wie „Little House on the Prairie“ und „The Waltons“. Es ist, wie das meiste, was Escola macht, gleichzeitig albern, schlüpfrig und seltsam bewegend. Escola-Absolventen können sich auch die anderen Sonderangebote „Pee Pee Manor“ und „Help!“ ansehen. Ich stecke fest!” —Meredith Blake

MEHR LESEN: New York hatte Cole Escola am Boden. Jetzt sind sie Teil der queeren neuen Welle der Comedy

Aufholen

Alles, was Sie über den Film oder die Fernsehserie wissen müssen, über die alle reden

Ein Mann liegt auf einem Grabstein und blickt in den Himmel.

Tom Hollander als Truman Capote in „Feud: Capote vs. The Swans“.

(FX)

Ähnlich wie sein Vorgänger „Feud: Bette and Joan“ oder auch „American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace“ „Fehde: Capote vs. The Swans“ (FX, Hulu) leidet unter den Erwartungen, die der Titel weckt. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie darin ein packendes Battle Royale zwischen dem frechen Autor von „Antworten auf Gebete“ und den New Yorker Prominenten, die er zum Thema gemacht hat, ebenso wenig finden wie in den anderen Serien einen Zickenkrieg im alten Hollywood oder so Chronik der letzten Tage eines Modedesigners. (Mit einer Kavallerie von grob skizzierten Charakteren und mehr multidirektionalen Zeitsprüngen als „Doctor Who“ wird man auch nicht viel von einem kohärenten Erzählbogen finden.) Und doch, auch wenn es so jammern und knarren mag wie es ist Mit der von Wodka eingelegten Stimme des Protagonisten zeichnet diese „Fehde“ ein außergewöhnlich einfühlsames Porträt einer Welt und ihrer Menschen, die in die Bedeutungslosigkeit abgleiten.

Für Capote (Tom Hollander), Babe Paley (Naomi Watts), Slim Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny), Lee Radziwill (Calista Flockart), Joanne Carson (Molly Ringwald) und die anderen Vögel in ihrer Umlaufbahn, schwarz Weiße Bälle, vertrauenswürdige Kurzwarenhändler und der „richtige“ Chardonnay sind Hebel der Macht in einer Kultur, die ihnen sonst den Zugang dazu verwehren würde, und Autor und ausführender Produzent Jon Robin Baitz und Regisseur Gus Van Sant beschreiben das Schwinden solcher Unterschiede mit eine berauschende Mischung aus bissigem Humor und echtem Pathos. (Zumindest eine Sequenz, in der Babe wortlos ihre übliche Pracht anzieht, um sich im nächsten Moment zur Bestrahlung wieder auszuziehen, hat mir den Atem geraubt.) Tatsächlich, trotz seines Namens „Fehde: Capote vs. The Swans“ versteht, dass die Streitereien zwischen seinen Charakteren lediglich Scharmützel in einem größeren Krieg sind – und dass am Ende alle auf derselben Seite standen. Der Verlierer. — Matt Brennan

MEHR LESEN: Als Joanne Carson in „Feud“ schafft Molly Ringwald einen kalifornischen Kontrast zu den Manhattan-Schwänen

Gastauftritt

Ein wöchentlicher Chat mit Schauspielern, Autoren, Regisseuren und anderen darüber, woran sie arbeiten – und was sie sehen

Eine Frau steht nachdenklich auf einem Balkon mit Blick auf das Wasser.

Alison Brie in „Äpfel fallen nie“.

(Jasin Boland / Pfau)

Alison Bries neuestes Projekt bringt einen gewissen Bonus mit sich: Die Chance, neben einem ihrer Idole und dem Star ihres Lieblingsfilms aller Zeiten, Annette Bening, aufzutreten. In „Äpfel fallen nie„(Peacock), basierend auf dem Roman von Liane Moriarty („Big Little Lies“, „Nine Perfect Strangers“, Brie spielt Amy, eines von vier erwachsenen Geschwistern, die ihre Eltern (Bening und Sam Neill) in einem neuen Licht sehen möchten als ihre Mutter kurz nach ihrem Ausscheiden aus der Tennisakademie der Familie verschwindet. Brie kam kürzlich bei Screen Gab vorbei, um über Bening, unsere kulturelle Faszination für erwachsene Geschwister und das, was sie sieht, zu sprechen. — Matt Brennan

Was haben Sie in letzter Zeit gesehen und würden es jedem empfehlen, den Sie kennen?

“Herr. & Frau Smith” [Prime Video]. Ich habe es so sehr geliebt. Unglaubliche Leistungen von Donald Glover und Maya Erskine. Wirklich coole Partitur. Sehr sexy und einzigartig.

Was ist Ihr Lieblings-„Komfortschauspiel“, welchen Film oder welche Fernsehsendung schauen Sie sich immer wieder an?

Nun, es sind zwei. „Der amerikanische Präsident“ [VOD, multiple platforms], mit Annette Bening und Michael Douglas in den Hauptrollen, ist mein Lieblingsfilm aller Zeiten. Ich habe es wahrscheinlich 100 Mal gesehen. Ich schalte das immer noch ein, wenn ich ein bisschen Komfort brauche, und wenn ich gerade auf Sendersuche bin und es passiert, schaue ich es mir IMMER an. Auch „Sex and the City“ [Max] – die Originalserie. Besonders die Staffeln 3 und 4. Wenn ich unterwegs bin und vor Ort drehe, komme ich immer wieder zu dieser Show zurück. Ich trage es einfach gerne an, während ich über die Warteschlangen schaue oder mich fürs Bett fertig mache. Ich habe es so oft gesehen, dass ich wirklich alle Folgen auswendig kann.

„Apples Never Fall“ befasst sich mit der Beziehung zwischen erwachsenen Geschwistern – ein fester Bestandteil mehrerer der gefeiertsten Fernsehsendungen der letzten Jahre, von “Nachfolge” Zu “Das sind wir.” Was fasziniert Sie an der Bindung zwischen erwachsenen Geschwistern am meisten?

Was mich interessiert, ist die Beziehung zwischen erwachsenen Kindern und ihren Eltern. Und die Art und Weise, wie erwachsene Geschwister die Wunden ihrer Kindheit für immer tragen und ihre Erfahrungen ständig analysieren und analysieren, während sie mit zunehmendem Alter an Perspektive gewinnen. Meiner Erfahrung nach ist Ihr Geschwisterkind die einzige Person, die wirklich Teil dieser Analyse sein kann, weil sie alle die gleichen Erinnerungen teilen. Und was noch faszinierender ist, ist, wie wir unterschiedliche Erinnerungen und Gefühle gegenüber unseren Eltern haben und dennoch in der Bindung zu unseren Geschwistern Schutz finden können, weil wir zumindest alle Zeugen derselben Ereignisse waren. Ich liebe die komplizierte Natur der Beziehung zwischen erwachsenen Geschwistern und wie tief die Verbindung sein kann, selbst wenn Geschwister anderer Meinung sind.

Annette Bening, die in der Serie Ihre Mutter spielt, hat ihre fünfte Oscar-Nominierung hinter sich. Was ist Ihr Lieblingsauftritt von Bening und warum?

Da fällt mir natürlich „Der amerikanische Präsident“ ein. Sie ist in diesem Film absolut magnetisch. Aber ich denke auch an ihre Auftritte in „American Beauty“ [Prime Video] und „Den Kindern geht es gut“ [Pluto TV]. Beide Meisterkurse in tiefer Charakterarbeit. Sie ist in diesen Filmen auf unterschiedliche und spezifische Weise völlig verändert, völlig wahrhaftig und völlig herzzerreißend. Ihre gesamte Arbeit war für mich als Schauspielerin eine große Inspiration.

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