Die meisten von uns möchten eine Verbindung herstellen und verstanden werden. Die meisten von uns möchten sich auf der Welt weniger allein fühlen. Deshalb lesen wir Bücher und schauen Filme. Taichi Yamadas Roman „Strangers“, eine Geistergeschichte, die in Japan spielt, ist vielleicht nicht meine Geschichte, und doch hat sie mich auf einer zutiefst persönlichen Ebene angesprochen. Als Harada, der melancholische Drehbuchautor, in sein Elternhaus am Stadtrand von Tokio zurückkehrt, um wieder Kontakt zu seinen Eltern aufzunehmen, wurde ich in mein eigenes Elternhaus versetzt und in meine eigene Vergangenheit hineingezogen. Seine Geschichte wurde zu meiner eigenen, und das musste ich auf die Seite bringen.
Filmemachen ist immer eine Enthüllung, aber damit dieser Film funktioniert, wusste ich, dass ich tiefer in mein eigenes Leben eintauchen musste als zuvor in meiner Arbeit. Ich musste konkret sein und hoffte, dass Ehrlichkeit die universellen Themen des Stücks erschließen würde. Es ist erwähnenswert, dass es sich hierbei nicht um eine Autobiografie handelt; Im Gegensatz zum Protagonisten sind meine Eltern noch am Leben, aber die Geschichte bot mir die Möglichkeit, Einsamkeit und Verlust zu untersuchen und wie diese Erfahrungen unsere Kindheit prägen und letztendlich die Erwachsenen definieren, die wir werden. Es ermöglichte mir, mein Verständnis von Liebe zu erforschen, sowohl in der Familie als auch in der Romantik, und wie diese beiden Aspekte sich gegenseitig beeinflussen können, im Guten wie im Schlechten.
Im Gegensatz zum ursprünglichen Quellenmaterial bestand für mich nie die Frage, ob ich die zentrale Figur klar belassen würde. Wenn dies letztendlich eine Geschichte über Liebe wäre, dann war es mir wichtig, dass sie queere Liebe darstellt. Ich wollte schon seit einiger Zeit etwas über das Aufwachsen als Homosexueller in den 1980er Jahren sagen und darüber, wie diese Erfahrung viele von uns wie ein Geist verfolgt, aber ich hatte bis jetzt noch nicht die richtige Geschichte gefunden. Das Erzählen einer queeren Geschichte kann eine herausfordernde Erfahrung sein. Der Druck der Repräsentation kann eine schwere Belastung sein, aber ich wusste, dass ich mich nur auf die Erfahrungen einer bestimmten Generation schwuler Männer konzentrieren wollte, die in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort aufgewachsen sind. Auch hier wurde die Spezifität zum Mantra.
Das Drehbuch entstand während der Pandemie: gefangen in meiner Wohnung, getrennt von meiner Familie, voller Angst davor, was mit der Welt und allen darin passieren könnte. Ich habe tief in meinen eigenen Erinnerungen gegraben: Fotos, Tagebücher, Musik. Viele meiner eigenen Geschichten wurden zu Adams. Und als ich über die Rückkehr meines Protagonisten in sein Elternhaus schrieb, stellte ich mir das Zuhause meiner Kindheit vor. Und dann, als wir die Produktion vorbereiteten, traf ich die Entscheidung, an diesem tatsächlichen Ort zu drehen, einem Ort, an dem ich seit mehr als 40 Jahren nicht mehr gewesen war. Ich war nicht ganz darauf vorbereitet, wie ich mich dabei fühlen würde, aber es schien damals eine gute Idee zu sein.
Es war eine seltsame Erfahrung, in diesem Raum zu arbeiten und Szenen im alten Bett meiner Eltern oder um den Weihnachtsbaum in einer Version meines alten Wohnzimmers zu drehen. Ich fühlte mich in der Zeit hin und her gezogen. Ich bekam wieder ein Ekzem, etwas, das ich seit meiner Jugend nicht mehr gehabt hatte. Der Körper scheint sich zu erinnern. Ich war nicht das glücklichste Kind. Interessanterweise schien es auch Auswirkungen auf viele Darsteller und Crewmitglieder zu haben, die alle mit ihren eigenen komplizierten Beziehungen zu ihrer Vergangenheit zurechtkamen, während die Themen des Films im Laufe der Produktion auftauchten. Wieder schien das Spezifische universal zu werden.
Paul Mescal (links) und Andrew Scott spielen die Hauptrollen in „All of Us Strangers“.
(Suchscheinwerferbilder)
Die Bearbeitung war ein langer Prozess. Monatelang waren mein Redakteur und ich allein in einem Raum eingesperrt und versuchten, den ungewöhnlichen Ton, den Grenzraum, in dem der Film existiert, zu schaffen. Damit einher ging die wachsende Angst, dass ich durch das Teilen dieses Films zu viel von mir preisgeben würde. Während wir uns die Schnitte teilten, spürte ich, wie überempfindlich ich auf jegliche Kritik am Film reagierte und das Gefühl hatte, dass es sich im Grunde um eine Kritik an mir selbst handelte. Aber wenn ich wollte, dass der Film eine gewisse Verletzlichkeit ausstrahlt, dann musste er auch meine Verletzlichkeit enthalten.
Jetzt ist der Film draußen und scheint das Publikum anzusprechen. Es ist beruhigend zu wissen, dass wir vielleicht etwas richtig gemacht haben. Es ist uns gelungen, ein Gefühl auszugraben, das andere wiedererkennen können. Wir haben das Universelle im Persönlichen gefunden. Es hat den Menschen ermöglicht, über ihr eigenes Leben und die wichtigen Menschen darin nachzudenken.
Ich wurde gefragt, ob ich mich jetzt, da der Film draußen ist, irgendwie befreit fühle. Diese Frage ist derzeit noch schwer zu beantworten. Ich habe das Gefühl, dass ich durch die Produktion des Films ein besseres Verständnis für die Natur der Liebe und ihre Kraft, die harten Kanten des Lebens zu mildern, erlangt habe, aber es war kein einfacher Weg. Vielleicht sollte es das auch nicht sein. Jede Art von Kunst zu schaffen ist oft ebenso freudig und schmerzhaft wie das Leben selbst, aber das bedeutet nicht, dass wir es nicht weiter versuchen sollten.
Ich schließe mit einem Zitat von Jung. „Echte Befreiung entsteht nicht dadurch, dass man schmerzhafte Gefühlszustände beschönigt oder verdrängt, sondern erst dadurch, dass man sie voll und ganz erlebt.“