„Anatomy of a Fall“-Rezension: Palme d’Or-Thriller ist ein Killer

Eines der vielen Geheimnisse in „Anatomy of a Fall“, dem spannenden neuen Thriller der Regisseurin Justine Triet, ist, wie sehr wir seiner Darstellung des französischen Justizsystems vertrauen sollten. Die meisten Amerikaner wissen, dass sie ihre juristischen Dramen mit einem gewissen Maß an Skepsis und einer Verachtung für die Theatralik im Gerichtssaal betrachten müssen; Diejenigen von uns, die noch nie Zeit in Grenoble verbracht (oder dort verbracht) haben, werden jedoch möglicherweise von einigen lokalen Besonderheiten des Mordprozesses in diesem Film mit seinen ungewohnten Regeln und der Atmosphäre, in der alles möglich ist, verwirrt sein. Der Angeklagten wird ein erhöhter Sitzplatz im Arena-Stil zur Verfügung gestellt, von dem aus sie den rhetorischen Zirkus, der sich unten abspielt, überblicken und frei miteinbeziehen kann. Die Anwälte sind fast parodistisch französisch in ihrer Liebe zum theoretischen Diskurs, obwohl auch dieser seine Grenzen hat. Irgendwann blafft einer den anderen an: „Müssen wir uns auf eine literarische Debatte einlassen?“

Mais oui, wir müssen. Die Angeklagte ist schließlich Sandra Voyter (eine umwerfende Sandra Hüller), eine erfolgreiche Romanautorin, die beschuldigt wird, ihren weniger erfolgreichen Ehemann, den Romanautor Samuel (Samuel Theis), getötet zu haben. Der mürrische Staatsanwalt (ein schlagfertiger Antoine Reinartz), der vielleicht weiß, wie indizienhaft viele Beweise sind, hat sich verzweifelt daran gemacht, Sandras Romane nach Hinweisen zu durchsuchen. Hat sie Samuel ihre besten Ideen gestohlen und so die berufliche Eifersucht und das emotionale Chaos ihrer unglücklichen Verbindung angefacht? Erhellen ihre Geschichten, von denen viele aus Erfahrungen aus dem wirklichen Leben stammen, die Arbeitsweise eines verdorbenen mörderischen Geistes? „Eine Autorin sind nicht ihre Figuren“, wendet Sandras Anwalt vernünftigerweise ein und besteht darauf, dass sie sich auf die Fakten konzentrieren.

Leichter gesagt als getan. „Anatomy of a Fall“, der bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes mit der Palme d’Or ausgezeichnet wurde, ist weniger ein Krimi als vielmehr ein Krimi und verbringt zweieinhalb Stunden damit, die Idee einer empirischen, beobachtbaren Wahrheit zu zerstören . Von seinem witzigen Eröffnungsbild eines Balls, der eine Treppe hinunterspringt – eine Stufe nach der anderen, ein scheinbar zufälliger, aber sorgfältig geplanter Sturz – ist Triets Film ein Denkmal für das Mehrdeutige und Unbekannte, ein Labyrinth aus halb erahnten Ursachen und vagen, unheimliche Auswirkungen. Die ersten Szenen, die in Sandras und Samuels gemütlich aussehendem Chalet in den französischen Alpen spielen, sind von einer ebenso unbestreitbaren wie schwer zu artikulierenden Spannung aufgeladen. Es scheint eine Art Interview zu geben, wobei nicht immer klar ist, wer befragt wird: Sandra oder Zoé (Camille Rutherford), die auffallend attraktive Doktorandin, die zu Besuch kommt. Samuel bleibt unsichtbar, verschafft sich aber schon bald Gehör, indem er von oben seine Musik in so unerträglicher Lautstärke erschallt, dass Sandra und Zoé gezwungen sind, ihr Treffen abzubrechen.

Das Lied, das wir hören, ist ein Instrumentalcover von 50 Cents „PIMP“, und selbst ohne den hörbaren Refrain von „But a bitch can’t get a dollar out of me“ ist die Aggression hinter der Wahl unverkennbar. Einige Zeit später erblickten wir endlich Samuel selbst; Er liegt tot draußen im Schnee und blutet stark aus einer Kopfwunde. Sein Körper wird von seinem und Sandras elfjährigen Sohn Daniel (Milo Machado Graner) entdeckt, der eine schwere Sehbehinderung hat und daher, im ironischen Schema dieser Erzählung, mit Tires’schen Wahrnehmungskräften ausgestattet ist. Daniel wird bei seiner Entdeckung von seinem treuen Border Collie Snoop unterstützt – vielleicht eine schlaue Anspielung auf Snoop Dogg, der einst einen Remix von „PIMP“ aufgenommen hat? Wie so vieles in diesem Film sagt Triet nichts.

Stattdessen lassen sie und ihr Co-Autor Arthur Harari zu, dass sich Rätsel und Möglichkeiten vervielfachen. Die beste Erklärung ist, dass Samuel aus einem der oberen Stockwerke des Chalets stürzte und auf dem Weg nach unten mit dem Kopf gegen ein Schuppendach prallte. Oder vielleicht ist er gesprungen. Oder vielleicht hat ihn jemand auf einem Balkon im Obergeschoss erschlagen und dann in den Tod geschubst – und wenn ja, könnte es sich bei dieser Person um jemand anderen als Sandra gehandelt haben? Die forensischen Details sind entsprechend faszinierend: Blutspritzer werden genau analysiert, Zeitpläne akribisch rekonstruiert. Das sanfte Zusammenspiel von Simon Beaufils‘ flinker Kameraarbeit und Laurent Sénéchals zackigem Schnitt schafft eine ebenso hypnotische wie rutschige Oberfläche.

Aber die bedeutsameren Hinweise, über die Triet uns nachdenken lassen möchte, liegen nicht im Tatort, sondern in den aufwühlenden emotionalen Nachwirkungen von Samuels Tod. Was sollen wir nicht nur von der Intensität, sondern auch von der extremen Privatsphäre von Daniels Trauer halten, aus der Sandra ihn sanft, wenn auch etwas voreilig zu befreien versucht? Wenn Sandra zusammenbricht und schluchzt: „Ich habe es so satt zu weinen“, sollten wir misstrauisch sein angesichts der Tatsache, dass wir sie zum ersten Mal tatsächlich weinen sehen – ein Ausbruch von Kummer, der möglicherweise zu ihrem Nutzen berechnet wurde Der befreundete Anwalt Vincent (Swann Arlaud) wird sie weiterhin, etwas zurückhaltend, vor Gericht verteidigen?

Sandra Hüller im Film „Anatomy of a Fall“.

(Filmfestspiele von Cannes)

Nur weil wir etwas nicht gesehen haben, heißt das natürlich nicht, dass es nicht passiert ist – ein Argument, das Anwälte jeden Tag verwenden und das uns daran erinnert, dass jede filmische Erzählung ein künstliches Konstrukt ist. Aber diese Denkweise wirft noch heiklere Fragen auf: Warum ist das für uns so notwendig? sehen Sandra trauert? Warum muss ihr relativer Gleichmut angesichts des Todes ihres Mannes ein Zeichen ihrer Schuld sein und nicht etwa eine ehrlich ambivalente Reaktion auf das Ende einer harten, komplizierten Ehe?

Aus all diesen Fragen lässt sich eine unbestreitbare Schlussfolgerung ziehen: Sandra Hüller ist eine außergewöhnliche Filmschauspielerin. Das dürfte für niemanden eine Neuigkeit sein, der sie in „Toni Erdmann“ als überaus ehrgeizige Unternehmensaufsteigerin oder in „Requiem“ als junge Frau gesehen hat, die sich einem gewaltsamen Exorzismus unterzieht; In diesen und anderen Aufführungen weigert sich Hüller, das Stereotyp einer geschmeidigen, schmackhaften Weiblichkeit zu nähren. Ihr blutrünstiger Auftritt im kommenden „The Zone of Interest“, in dem sie die Frau eines Nazi-Kommandanten spielt, stellt ihre bisher größte Ablehnung der Sympathie des Publikums dar.

Das Geniale an ihrer Charakterisierung hier ist die Art und Weise, wie sie den eigentlichen Begriff der Sympathie auf den Kopf stellt. Ihre Sandra kann lebhaft und flüchtig, warmherzig und zurückhaltend, berechnend und seltsam arglos sein. Ganz gleich, ob sie den dringend benötigten Lacher mit Vincent genießt oder die Aussage eines Zeugen ruhig zurückweist, Sandra macht unsere Annahmen gegen uns zu einer Waffe, darunter auch die darüber, wie sich eine Frau unter extremen oder alltäglichen Umständen verhalten soll. Es verstärkt nur ihren Außenseiterstatus, dass die in Deutschland geborene Sandra, die nur wenig Französisch beherrscht, vor Gericht Englisch sprechen muss – ein pointiertes Detail, das später umso tiefer nachhallt, wenn „Anatomy of a Fall“ sich allmählich verändert in eine Autopsie einer Ehe.

Zu gegebener Zeit wird Sandra nicht nur wegen Mordes angeklagt, sondern auch wegen der geringeren Verbrechen, eine schlechte Ehefrau, eine distanzierte Mutter und, was am schlimmsten ist, eine bessere Künstlerin als ihr Ehemann zu sein. Diese Versäumnisse kommen während eines wütend geschriebenen und gespielten Rückblicks auf ihren letzten Streit ans Licht, einem dieser niederschmetternden, langwierigen Auseinandersetzungen, in denen jede mögliche Quelle von Spannung und Groll – finanzielle Belastungen, Meinungsverschiedenheiten in der Elternschaft, vergangene Untreue – zum Vorschein gebracht wird die Oberfläche. Es wird zum emotionalen und thematischen Kernstück des Films und ist in seinem Verständnis ehelicher Druckpunkte so treffend, dass es erst später dämmert, dass die gesamte Sequenz, die keiner anderen Sequenz im Film ähnelt, auf einer heimtückischen Lüge basiert. In „Anatomy of a Fall“ erweisen sich selbst die rohesten emotionalen Wahrheiten als Sprengsätze und die immer schmaler werdenden Grenzen zwischen Leben und Kunst werden immer wieder verletzt.

Milo Machado Graner im Film „Anatomy of a Fall“.

(Le Pacte)

Wie in ihrem cleveren Comedy-Thriller „Sibyl“ aus dem Jahr 2019 (mit Hüller in einer grandiosen Nebenrolle) kokettiert Triet hier mit Fragen literarischer Integrität, künstlerischem Diebstahl und dem natürlichen Zwang, den Stoff persönlicher Erfahrung in Fiktion zu verwandeln. In einem geradezu unanständig unterhaltsamen Ausmaß wird der Film im weiteren Verlauf weniger düster und verspielter, eine Familientragödie, die sich in ein teuflisch raffiniertes Rätsel verwandelt. Ist es ein perverser Zufall oder eine mörderische Absicht, dass sich Sandras Tortur wie etwas aus ihrer eigenen Fiktion abspielt? Hat die schlaue Meta-Verschwörung, Sandra und Samuel nach den sie spielenden Schauspielern zu benennen, irgendeine Bedeutung – oder die Tatsache, dass Triet und Harari, die Autoren dieser Geschichte, selbst ein echtes Paar sind?

Sprechen Sie über eine literarische Debatte. Wenn es irgendetwas gibt, das diese höllisch verdrehte Geschichte aufrechterhält, dann ist es Graners eindringliche Darstellung des jungen Daniel, eines begabten Pianisten, Amateurdetektivs und zerstörten Sohnes, dessen Leiden sich nicht so einfach auf ein formelles Mittel oder einen Ablenkungsmanöver reduzieren lässt. Daniel erweist sich mit seinem unsichtbaren, aber durchdringenden Blick als das Gewissen dieser Geschichte, was nicht bedeutet, dass man ihm, seinen Erinnerungen oder seiner späteren Aussage völlig vertrauen kann. Unschuld ist in diesem Film ebenso wie die Wahrheit ein allzu relatives Konzept, und eine seiner Lehren besteht darin, dass Kinder Spuren ihrer Eltern, einschließlich ihrer Schuld, in flüchtiger, aber äußerst konzentrierter Form in sich tragen.

Sicherlich hinterlässt Sandra im Guten wie im Schlechten ihre eigenen Spuren bei Daniel, indem sie sich weigert, zuzulassen, dass seine Behinderung oder seine Trauer das Ende seiner Geschichte sind, und indem sie ihm auch ein unverkennbares Maß ihres eigenen Einfallsreichtums und ihrer Vorstellungskraft vermittelt. „Anatomy of a Fall“ ist ein Krimi, ein Drama, das schon in den Anfangsszenen vom Tod geprägt ist, in dem es aber auch auf erfrischende und erschreckende Weise darum geht, was jeder von uns tun könnte, um zu überleben.