Lee Friedlanders Hausporträts
Lee Friedlander prägte einen Begriff für das Thema seiner Arbeit: die „soziale Landschaft“.
Der große amerikanische Dokumentarfotograf, heute 89, verleiht jedem Reihenhaus, jedem Einkaufszentrum und jedem Massenauto eine lebendige und atmende Persönlichkeit. Er gestaltet Orte so, dass sie ihnen Fremdartigkeit, Bewegung und Faszination verleihen. Oftmals macht er das, was normalerweise der Hintergrund einer Fotografie wäre, zum Motiv einer Fotografie. Er behandelt amerikanische Stadtlandschaften nicht so, wie ein anderer Fotograf einen statischen Berg oder einen alten Fluss behandeln würde. Er behandelt sie wie Hauptfiguren – verwirrt, chaotisch, tragikomisch, Alle Amerikaner Figuren.
Mehr als 150 solcher Bilder, aufgenommen von 1961 bis 2022, werden in der epischen neuen Retrospektive gesammelt Immobilie, diesen Monat von der Eakins Press Foundation veröffentlicht. Das Buch endet mit einer Anspielung auf das Bild eines Radfahrers: Ein ganzes Haus wird auf einer Westautobahn abgeschleppt, auf dem Weg zu seinem nächsten Abenteuer. Es beginnt mit einer Anspielung auf ein klassisches Foto einer amerikanischen Schönheitskönigin: Ein Mädchen mit Krone, Schärpe und Weiß strahlt und winkt in die Kamera. Aber sie ist unscharf. Friedlander lässt uns das einstöckige Haus mit seinen Asphaltschindeln hinter sich betrachten.
Viele der Bilder in diesem Buch enthalten solche Schichtungen und Texturen, die für Friedlanders Fotografie charakteristisch sind: ein Kind oder ein verirrtes Stück Trümmer im Vordergrund, eine Prozession oder ein Tier oder ein Plakat in der Mitte, ein im Bau befindliches Gebäude oder eine Skyline oder ein Baumhain im Hintergrund, eingerahmt von einer Autobahn, durchzogen von einem Telefonmast, umarmt von einer Statue, am deutlichsten im Spiegel oder durch ein Fenster zu sehen. Manche Bilder sind düster: Orte, an denen Millionen von Menschen leben, wirken leer. Viele sind unangenehm. Ich bin mir nicht sicher, wie er es schafft, ein Zuhause so aussehen zu lassen, als würde es seltsam posieren, aber er schafft es immer wieder. Dadurch wirken die Häuser lebendiger.
Während ich in die Bilder des Buches eintauchte, fiel mir immer wieder auf, dass der Schnitt der Hose einer Person oder der Stil ihres Hutes oft der einzige Hinweis darauf war, wann Friedlander das Foto gemacht haben könnte. (Auch die kastenförmigen, niedrigen Autos waren ein klares Zeichen.) Als ich mir die Gebäude ansah, war ich mir nie ganz sicher. Sie haben eine zeitlose Qualität. Das ist ein Verdienst von Friedlander, der jedes Bild irritierend und frisch wirken lässt. Aber es war auch eine Erinnerung daran, wie viele dieser Gebäude heute noch unter uns sind. Dieser jahrzehnte- und kontinentumspannende Dokumentarfilm des Wandels offenbart einen amerikanischen Stillstand. Unsere aktuelle Wohnungskrise ist darauf zurückzuführen, dass wir nicht bereit sind, zu bauen, zu wachsen und neues Leben in unsere Städte zu bringen. Friedlander ließ die gebaute Umgebung dynamisch und lebendig erscheinen; wir haben es in Bernstein gegossen. Wenn wir diese Viertel nur so sehen würden wie er.
