Joan Semmel
Bis zum 12. Juni. Alexander Gray Associates, 510 West 26th Street, Manhattan. 212-399-2636; alexandergray.com.
Joan Semmel ist berühmt dafür, den Körper zu bemalen. Natürlich war der menschliche Körper die meiste Zeit seiner Geschichte das Hauptthema der westlichen Malerei, aber Semmel besteht auf Aspekten, die übersehen werden. In den 1970er Jahren wurde sie durch explizite Nahaufnahmen sexueller Begegnungen bekannt. In den letzten Jahrzehnten war es ihr eigener alternder Körper – sie wurde 1932 geboren –, der Besucher von Galeriewänden schockiert.
Das soll nicht heißen, dass der Körper, den sie bemalt, fleischlich ist. Einige der Akte in ihrer beeindruckenden neuen Doppelshow „A Balancing Act“ in zwei Alexander Gray-Locations (in Manhattan und Germantown, NY) sind erotischisiert, andere nicht; die meisten haben ihre Gesichter versteckt oder abgeschnitten; alle haben gerade genug weißes Haar und schlaffes Fleisch, um festzustellen, dass sie nicht jung sind. Aber Semmel verweilt nicht bei ihren materiellen Details. Zumindest in diesen neuen Gemälden ist ihr Körper etwas, das handelt – Posen einnimmt, Schatten wirft, Licht reflektiert. Es ist fast im Begriff, sich in reines Licht und Energie aufzulösen.
In „Touching Toes“ (2019) ist der Maler von der Seite und von unten mit einem Bein überkreuzt vor einem nachtblauen Hintergrund zu sehen. Es ist eine ausreichend statische Position, aber der rosige Fußballen scheint wie eine Rakete aus der grünen Ebene ihres Oberschenkels zu schießen. Und die beringte rechte Hand der Künstlerin in „Red Hand“ leuchtet wie ein Juwel auf ihrem schattigen lila Bauch.
WIRD HEINRICH
Erin M. Riley
Bis zum 12. Juni. PPOW-Galerie. 392 Broadway, Manhattan, (212) 647-1044, ppowgallery.com.
Erin M. Rileys Ausstellung handgewebter Wandteppiche – größtenteils fotobasiert – kündigt sie als bedeutende Bildkünstlerin an. Diese Ausstellung bringt die Kombination aus brennender Ehrlichkeit und verführerischer Offenheit, die ihre Arbeit auszeichnet, und auch der Art und Weise, wie sie die Schönheit des Webens nutzt, um uns näher zu bringen und die Schläge zu mildern, die ihre Kompositionen, unterstützt von nahezu perfekten Titeln, austeilen, voll zum Ausdruck. Ihre farbenprächtigen und komplexen, fesselnden Szenen machen sich die Autonomie von Tapisserie bei der Stich-für-Stich-Autonomie voll zunutze.
Die Gesamtwirkung ist sowohl dokumentarisch als auch tagebuchartig. Einige Wandteppiche erinnern leise an Rileys traumatische Kindheit. Andere enthüllen ihre Versuche der Selbstfürsorge (die manchmal Webcam-Sex beinhaltet), wie der Titel der Show impliziert – „The Consensual Reality of Healing Fantasies“. Viele der Arbeiten sind unglaublich intim und doch zurückhaltend: Wir sehen Rileys nackten Körper, üppig mit Tattoos bekleidet, aber nie ihr Gesicht. Wir sind in der Vergangenheit mit vier Wandteppichen, die die fleckigen Einbände von Broschüren aus den 1970er Jahren über häusliche Gewalt reproduzieren, von denen ihre Mutter betroffen war.
Ein Wandteppich mit dem Titel „Ein Unfall“ beschwört einen solchen Missbrauch mit einer monumentalen Nahaufnahme einer verletzten Hand herauf, während sein Titel die Ausrede widerspiegelt, die geschlagene Opfer und Schläger gleichermaßen normalerweise verwenden, um die Kontrolle abzulenken. Rileys Kompositionshefte für Teenager erscheinen in „The Rose“ und „Beauty Lives Here“ und signalisieren mit ihren aufwendig collagierten und verzierten Covern ihren künstlerischen Instinkt. Eines der fesselndsten Stücke hier ist „Anxiety“, das die nackten Brüste der Künstlerin und die Narben und Krusten der Selbstverstümmelung zeigt. Darunter befindet sich ein opulentes Tattoo, das Wort „Treasure“ in implizit „mädchenhafter“ Kursivschrift. Es funktioniert sowohl als Substantiv als auch als Verb und mahnt so oder so: Unser Leben ist ein Geschenk, schätze es.
ROBERTA SMITH
Kathleen Ryan
Bis 19. Juni Karma, 188 & 172 East Second Street, Manhattan, (212) 390-8290, karmakarma.org.
Gute Kunst ist ein wunderbarer Stoff, ohne den ich mir nicht vorstellen kann, ohne ihn zu leben. Aber ich muss zugeben, dass es bei all seiner Pracht etwas unausweichlich Verfaultes an sich hat. Bei so vielen Menschen, die um das Wesentliche des Lebens kämpfen, können Luxusobjekte, die die Reichen ansprechen und ihnen gehören, Sie dazu bringen, die Nase zu halten.
Ich habe selten ein Werk gesehen, das so perfekt auf die Magie und Verrottung der Kunst eingeht wie die Brobdingnagian-Skulpturen der New Yorkerin Kathleen Ryan, die in einer Ausstellung namens „Bad Fruit“ zu sehen sind, die beide Karma-Räume im East Village ausfüllt.
Ryan präsentiert Kirschen in Bowlingkugelgröße, glänzend und glänzend, wo immer sie nicht von Schimmel bedeckt sind. Sie präsentiert bierfassgroße Zitronen, die auf der einen Seite spritzig-frisch, auf der anderen grün und flockig sind. Eine Kürbislaterne, die die meisten NYCHA-Schlafzimmer füllen würde, erinnert an einen Anblick aus den Tagen nach Halloween: draußen eine glatte orangefarbene Haut; drinnen eine Masse verwesenden Kürbisfleisches. Und Ryan hat all diese aufgeblasenen Produkte in ihrer Gesundheit und Fäulnis vollständig in Perlen unterschiedlicher Größe, Farbe und Materialien wiedergegeben. Der Effekt ist fast trompe-l’oeil. Die gesunden Teile einer Zitrone sind in dezenten Abstufungen von Gelb, Orange und Bernstein eingefangen, brillant umgesetzt in Glas und Acryl; Wo die Frucht verschimmelt ist, wird eine chaotische Masse aus Grün-, Weiß-, Grau- und Brauntönen mit Perlen aus Halbedelsteinen wie Malachit, Rauchquarz, Citrin und Serpentin reproduziert. Je verfaulter das Fleisch von Ryans Produkten ist, desto wertvoller sind die Materialien, aus denen es hergestellt ist, und desto unwiderstehlicher ist es für das Auge, wie etwas, das Fabergé für einen Prinzen gemacht haben könnte.
Unwiderstehliche Fäulnis für die Oligarchie? Im Jahr 2021 könnte Ryans Trompe-l’oeil nur eine Vision von Kunst ergeben.
BLAKE GOPNIK