JoAnn Verburg
Bis 20. August. Pace, 540 West 25th Street, Manhattan; 212-421-3292, pacegallery.com.
Die Bilder von Olivenbäumen in Kalifornien, Israel und Italien, aus denen „For Now“, JoAnn Verburgs aktuelle Ausstellung bei Pace, besteht, sind strahlend, rätselhaft und eine Art Finte; Verburgs eigentliches Thema ist die Zeit und wie sie erlebt wird. Die Fotografie- und Videoarbeiten mit mehreren Frames, aufwendig texturiert und hingebungsvoll gerendert, fungieren als Delphische Objekte, Portale zur Natur. Natürlich ist eine klimatisierte Galerie weit weg von der Natur, aber die Kraft von Verburgs Bildern ist so groß, dass, auch wenn sie Sie nicht gerade in die Stille der umbrischen Landschaft versetzen, Sie das Gefühl haben, sie könnten es könnten, und die geringe Schwerkraft zwischen diesen Ideen wird vorübergehend gelöscht.
Der interplanare Effekt wird durch einige formalistische Schnörkel verstärkt. Verburg, der wie Morandi zu seinen Flaschen zu Olivenbäumen zurückkehrt, verwendet eine Vintage-Großformatkamera (die Art mit Blasebalg), die im Fokus trippige Schaukeln ermöglicht. Hintergrund, Vordergrund und Mittelgrund verschieben sich innerhalb derselben Komposition. Die Knorpel eines Baumstamms verzieht sich zu Samt und wird wieder zugeschärft. Eine Nahaufnahme von einigen jungen Olivenbäumen ist so intim, dass sie aufdringlich wirkt, während die Baumkronenlinie dahinter zu Brokkoliröschen verschwimmt, aber in einem sequentiellen Panel wird der Effekt umgekehrt, eine Überprüfung des Anspruchs der Fotografie auf das Entscheidende Moment. Hier, wie in der Realität, gibt es endlose Möglichkeiten der Betrachtung.
Die unbewohnte Luft der Haine ist auch eine Art Trick. Das sind bewirtschaftete Bauernhöfe, die gepflegt und bewirtschaftet werden. Aber die Menschen treten hier nur spärlich auf, von Ästen verdeckt, scheinbar gedankenverloren. Ihre Anwesenheit stört sowohl den Traum als auch eine Verbindung. Verburg ist weniger daran interessiert, die Wahrheit eines bestimmten Moments einzufangen, sondern die Bedingungen dafür zu schaffen, dass dieser Moment auf Dauer existiert. Vor allem die Videoarbeiten suggerieren mit ihrem Vogelgezwitscher und dem sanft zerstreuenden Nebel die Vorfreude auf etwas Kommendes, was natürlich nie der Fall ist. Die Zeit schreitet voran und läuft dann auf sich selbst zurück. Es gibt nur Sie und die Bäume und den Galeriewärter, solange Sie alle dort stehen.
MAX LAKIN
Joshua Marsh
Bis 15. August. Mother Gallery, 1154 North Avenue, Beacon, NY 845-236-6039, mothergallery.art.
In den Dutzenden kleinen Gemälden von Joshua Marshs „Cascades“ in der Mother Gallery rollen Marshmallow-förmige Felsbrocken Berge hoch und runter oder treiben an nebligen Wasserfällen vorbei. Nur mit Kobaltblau, Permanentgrün, Knochenschwarz und Titanweiß bemalt – zusammen mit etwas Orange für den ersten und letzten der Serie – wirken sie unheimlich. Das Blau ist zwar lebendig, aber nicht zu platzieren – nicht ganz Himmel, Meer oder sogar Schwimmbad – und das Grün erinnert sowohl an giftige Gase als auch an frühe Videospiele.
Marsh, der in Yale studiert hat und heute in der Nähe der Galerie in Beacon lebt, stellt die Felsbrocken in jeder seiner vier Farben vor und lässt sie wie stabile Begriffe in einer einfachen Bildsprache erscheinen. (Die vier grundlegenden Felsbrocken erscheinen ordentlich angeordnet in „Shiii…“) Aber die Szenerie, in der sie platziert sind macht sie schnell mehrdeutig. Steigen die beiden Felsbrocken in „Elevation“-Schwarz einen Hang über einem schimmernden nächtlichen Pool oder nur im Schatten? Was ist mit dem Paar in „Shh“? Durch einen dichten grünen Nebel gesehen – oder in einer flachen grünen Pfütze reflektiert – sind sie sicherlich suchen Grün. Aber sind sie es?
Fünf kleine, aber arbeitsintensive Zeichnungen, die in einem angrenzenden Flur ausgestellt sind, fügen den Boulder-Arrangements – ein umgestürzter Baumstamm, ein entfernter Zaun, ein Haufen verrottender Früchte – eine gezieltere Naturkulisse hinzu und bieten einen belebenden Klangkontrast. (Es ist „Herr der Ringe“ zur Legende von Zelda der Gemälde.) Indem Marsh demonstriert, wie dramatisch sich seine Idee ändert, wenn er von Farbe zu Bleistift wechselt, verkompliziert Marsh seine Sprache noch weiter und suggeriert, dass jedes Gefühl von Stabilität nur eine vorübergehende Illusion ist .
WIRD HEINRICH
Cameron Spratley
Bis 20. August. James Fuentes, 55 Delancey Street, Manhattan, (212) 577-1201, jamesfuentes.com.
Das Vermächtnis von Robert Earl Davis Jr., besser zu erkennen unter seinem Künstlernamen DJ Screw, hallt noch etwa zwei Jahrzehnte nach seinem Tod im Jahr 2000 im Alter von 29 Jahren wider “ Remixe, die Tracks von lokalen Rappern und Popradios verlangsamten, verzerrten und neu kombinierten, um ein Genre des unverwechselbaren südlichen Hip-Hop zu ebnen. Sein Einfluss, der in der Popmusik spürbar ist, ist in die Mainstream-Kunstwelt eingedrungen, mit einer Retrospektive im Contemporary Arts Museum in Houston, die im vergangenen Frühjahr geschlossen wurde.
In der James Fuentes Gallery überträgt eine Ausstellung von acht collagierten Gemälden von Cameron Spratley Screws Mash-up-Sensibilität auf die Leinwand, buchstäblich und metaphorisch. Die Ausstellung mit dem Titel „In the Air Tonight“ nach Screws Remix von Phil Collinss Hitparade von 1981 demonstriert die Geläufigkeit, mit der Spratley gefundene Bilder von verschiedenen Gegenständen wie Klingen, mechanischen Teilen und Cartoons bearbeitet und neu arrangiert. Alle Werke bis auf eines sind großformatig und überfluten den Betrachter mit Schichten von hochgesättigten Fotos, Texten und malerischen Details, die sich um Themen von harter Männlichkeit, Gewalt und Protest ranken.
Chrombeschläge und Stahlmesser sind ein wiederkehrendes Motiv, wie in „Apocalypse Painting (Hunker Down)“ von 2021 zu sehen ist, in dem Zeichnungen und Fotos der scharfen Waffen von Einschusslöchern übersät sind. In „Strawberry Midnight“ (2021) sind die Schrauben und Messer über einer Illustration eines Rückenmarks geschichtet; ein Ausschnitt einer Zeitungsschlagzeile, die die Verhaftung von Demonstranten ankündigt, ist neben der rechten Seite der Leinwand angebracht und spielt auf die schweren Verletzungen an, die die Polizei zugefügt hat, um zeitgenössische soziale Bewegungen zu unterdrücken. Spratley liefert diese Gegenüberstellungen mit kühler Zurückhaltung und nutzt das visuelle Arsenal der amerikanischen Massenmedien.
TAUSIF NOOR