Alan Ruiz
Bis 31. Juli. The Kitchen, 512 West 19th Street, Manhattan; 212-255-5793, thekitchen.org.
Selbst wenn Sie seit Jahrzehnten Performances und Ausstellungen im Kitchen besuchen, ist es heute schwieriger denn je, dieses unscheinbare ehemalige Industriegebäude in der 19th Street zu finden: Es wurde in einem Labyrinth aus Wohntürmen und Luxusboutiquen in Chelsea verschluckt. Alan Ruiz’ unverblümte, schlichte, aber beeindruckende Ausstellung „Container and Contained“ spricht einige dieser Probleme an.
Ruiz ist ein in New York lebender Künstler und Schriftsteller, dessen Werk die Politik der Architektur und der gebauten Umwelt erforscht. Seine prominenteste Arbeit hier ist eine Installation im ebenerdigen Black-Box-Theater mit dem Titel „WS-C-62A; WS-C-62B” (2021). Vorwiegend aus Stahl und Glas gefertigt, zerschneidet sie den Raum wie eine fragmentarische Wand oder Aussichtsplattform. Jeden Tag, etwa acht Minuten vor Schließung der Galerie, gehen Flutlichter an und Philip Glass’ „Dance IX“ (1986) wird durch den ganzen Raum gesprengt, eine Erinnerung an die früheren Avantgarde-Tage der Institution. Weniger offensichtlich sind die Dokumente, aus denen „Transfer II (WS-B690-L40)“ (2021) besteht, die an der Nordwand der Galerie ausgestellt sind und detailliert beschreiben, wie Ruiz die verbleibenden Luftrechte der Küche für ein Jahr von der Stadt für 1 . gepachtet hat pro Monat.
Ruiz kombiniert verschiedene erkennbare Richtungen der neueren Kunst – Minimalismus, Konzeptualismus, Pädagogik, Institutionskritik – und thematisiert die Art und Weise, wie kleinere Institutionen wie The Kitchen von der gigantischen Welle der Immobilienentwicklung und Gentrifizierung erfasst wurden. Es ist eine deprimierende Erzählung, aber Ruiz’ klaräugiger Ansatz vermeidet meistens Nostalgie. Stattdessen identifiziert und besetzt er die Räume, die Künstler in einem stark veränderten New York noch beanspruchen – oder für einen kleinen Hunger mieten können.
MARTHA SCHWENDENER
Neue rote Ordnung
Bis 21. August. Artists Space, 11 Cortlandt Alley, Manhattan; (212) 226-3970, artistspace.org.
Als ich zum ersten Mal ein Video von New Red Order (NRO) sah, lachte ich – und fragte mich dann, ob es in Ordnung sei, zu lachen. Der Schauspieler Jim Fletcher, der sich selbst einen „reformierten Ureinwohner-Imitator“ nannte, rekrutierte Zuschauer als Informanten für die NRO, ein Kunstkollektiv, das auch eine Art Geheimbund ist. Das Video war eine perfekte Parodie auf eine Promo für so etwas wie ein Gewichtsverlustprogramm, nur die Ziele waren Dekolonisierung und die Kultivierung indigener Zukunft. Es fühlte sich an wie ein brillanter Witz, dessen Pointe jemandem wie mir, einem Weißen, der auf dem Land der Lenape lebte, eine echte Anziehungskraft bot.
Die NRO – deren Hauptbeitrag die Künstler Adam und Zack Khalil und Jackson Polys sind – hat jetzt eine große Ausstellung im Artists Space mit dem Titel „Feel at Home Here“. Die verrückte Installation im Obergeschoss umfasst zwei halbsatirische Videos, Grafiken an den Wänden, Markenstrandprodukte und ein imitiertes Immobilienbüro für die Landrückführung. Es befasst sich auch mit zwei Punkten der Geschichte: dem Siegel von New York City, das einen liebenswürdigen “Indianer von Manhattan” zeigt, und dem Improved Order of Red Men, einem nationalistischen Geheimbund, der 1834 von und für weiße Männer gegründet wurde, der ihn basierend strukturierte über ihre Fantasien der Ureinwohnergesellschaft. Unten greifen Leuchtkästen und Videos bekannte, stereotype Darstellungen der amerikanischen Ureinwohner des Bildhauers James Earle Fraser ernsthaft ins Visier.
Obwohl dies die bisher größte Show der NRO ist, bleibt die Natur der Gruppe schwer fassbar – und genau das ist der Punkt. Seine Gabe ist kluge Wandlungsfähigkeit. Mit einem Mix aus Strategien und Stilen beleuchtet die NRO die allgegenwärtige Gewalt gegen amerikanische Ureinwohner, fordert uns dann aber auf, etwas mit unserer Schuld zu tun, anstatt die Täter vom Haken zu lassen.
JILLIAN STEINHAUER
Wunsch
Bis 30. Juli. Metro Pictures, 519 West 24th Street, Manhattan; (212) 206-7100, metropictures.com.
Unerwiderte Leidenschaften stehen im Mittelpunkt der sieben Künstler in „Wish“, einer Gruppenausstellung über das produktive Vergnügen, unsere verborgenen Wünsche aufzudecken und zu antizipieren. Diese Erfüllung kann subversiv erotisch sein, wie mehrere Werke in der Ausstellung zeigen und am beunruhigendsten Torbjorn Rodlands Fotoserie, die gewöhnliche Fälle menschlicher Interaktion mit Unheimlichkeit färbt, wie das ausgestreckte Paar Hände, das ein begräbnishaftes Blumenarrangement berührt („Floor Flowers “ 2015) oder ein aufgebrochener Mund in einer Arztpraxis („Intraoral no. 2“, 2015). In Heji Shins suggestiven Fotografien erstrecken sich diese beunruhigenden Szenen bis ins Tierreich, wobei der Künstler gewöhnliche Kreaturen mit menschlicher Nacktheit paart, wie in „Dick and Snake“ (2018), oder es Scheunenhof-Kreaturen erlaubt, als Anspielungen in sich selbst zu fungieren, wie in „Big Cock 7“ (2020), eine Nahaufnahme eines Hahns.
Obwohl ihre Pointen offensichtlich oder jugendlich erscheinen mögen, konzentrieren sich Shins Fotografien auf den Schwerpunkt der Ausstellung auf die schwachen, oft humorvollen und entwaffnenden Verbindungen zwischen unseren Wünschen und ihren Analogien in der realen Welt. Nora Turatos Wandarbeit „This little piggy goes to market“ aus dem Jahr 2021 verkündet mit einem perfekten trockenen Tenor die Omnipräsenz der Gig Economy („hat seinen Mitarbeiterjob aufgegeben, um einen Newsletter zu schreiben“) mit den psychedelischen Mustern und der serifenlosen Schrift von Unternehmen Werbung. Auf ähnlich scharfe Weise präsentiert Elliot Reed in der Galerie einen Salzberg – 163,2 Pfund im Wert von 163,2 Pfund, der dem Körpergewicht des Künstlers entspricht –, auf dem die Kleidung platziert ist, die der Künstler während eines Videoanrufs mit seinen Lieben trug. Der 2020er Arbeit „End-to-End Encrypted (Lot’s Wife)“ gelingt es, die körperliche Abwesenheit zu signalisieren, die die Videotechnik zu mildern versucht, aber auch wie die gesamte Ausstellung evokativ auf die akuten Sehnsuchtsgefühle anspielt die lieben und weit weg.
TAUSIF NOOR