Interview: Ferrari Chefdesigner Flavio Manzoni : Kunstwerke auf Rädern

Ferrari ist eine Automarke wie keine andere. Keine Überraschung, dass Ferrari einen ganz besonderen Designer hat. Dabei sucht

Flavio Manzoni weit weniger die Öffentlichkeit als viele seiner Berufskollegen. Wir haben dem Kreativkopf von Ferrari auf den

Zahn gefühlt.

Der Mann, der die Form jedes seit 2010 auf den Markt gebrachten Ferraris definiert, ist jemand, der Architektur, Musik oder
Malerei ebenso schätzt wie die Bildhauerei und bei seinen Kreationen mit diesen Elementen spielt, wenn er einen neues
Sportwagen entwirft. Der 1965 auf Sardinien geborene Manzoni begann nach seinem Architekturstudium an der Universität
Florenz mit Spezialisierung auf Industriedesign im Jahre 1993 seine Karriere bei Lancia, wo er für Fahrzeuge wie das Fulvia
Coupé-Konzept, den Ypsilon und den Musa verantwortlich zeichnete und auch für das Innendesign zuständig war. 1999 wurde er
von Seat als Leiter des Innenraumdesigns eingestellt, wo er an Modellen wie dem Altea, Leon sowie den sehenswerten
Konzeptstudien Salsa und Tango arbeitete. Drei Jahre später bot ihm Fiat an, die Stylingzentren von Fiat und Lancia zu leiten. Der
Volkswagen Konzern holte ihn als Leiter des Group Creative Design 2007 zurück. Das Ping-Pong-Spiel zwischen Italien und
Deutschland erreichte schließlich seinen Höhepunkt, als Ferrari Flavio Manzoni zum Vizepräsidenten für Design machte – ein
Angebot, dem kein italienischer Designer widerstehen konnte.

In dieser Funktion löste er Donato Coco ab und richtete 2018 zum ersten Mal in der Geschichte von Ferrari ein völlig
unabhängiges Designzentrum, untergebracht in einem vierstöckigen Gebäude in Maranello, et ist), ein. Seitdem Manzoni neuer
Designchef von Ferrari wurde, hat er – entweder mit seinem Team oder in Zusammenarbeit mit Pininfarina – Autos wie den F12
Berlinetta, FF, La Ferrari, GTC4 Lusso, 488 GTB oder den SF90 Stradale auf die Straße gebracht. Im Laufe seiner erfolgreichen
Karriere erhielt er zahlreiche prestigeträchtige Auszeichnungen und Ehrentitel, darunter den Compasso d’Oro (2014), die älteste
und renommierteste Auszeichnung für Industriedesign, für den F12 Berlinetta. Nie zuvor hatte Ferrari so viele verschiedene Autos
in nur einem Jahrzehnt auf den Markt gebracht und nie zuvor musste das Unternehmen einen so drastischen Übergang von
Antriebssystemen bewältigen – eine große Herausforderung für Supersportwagenmarken, für die Ferrari die ultimative Ikone ist.

Joaquim Oliveira: Ich habe gesehen, dass Sie sich darüber geäußert haben, was Sie beeinflusst, wenn Sie mit der Arbeit an
einem neuen Designprojekt beginnen. Inwiefern bewegt sich Ihr Geist eher in Richtung eines Werks von Lucio Fontana oder Anish
Kapoor, wenn Sie vor einem leeren Blatt Papier stehen?

Flavio Manzoni: Es ist nicht einfach, die Arbeitsweise des Intellekts zusammenzufassen, da der Mensch bei der Schaffung
eines Objekts so viele Inputs bekommt. Dann gibt es noch die technischen Voraussetzungen, die man berücksichtigen muss, vor
allem bei Supersportwagen wie im Fall von Ferrari. Das bedeutet, dass ein großer Teil der Inspiration von den technischen
Aspekten des Fahrzeugs geprägt ist, auch wenn die künstlerische Dimension immer ihren Platz hat. Hier kommen Kunst, Musik,
Architektur, Produktdesign… und viele andere Aspekte ins Spiel. Es gibt einen schönen Satz von László Moholy-Nagy, einer der
großen Figuren des Bauhauses, der in gewisser Weise meine Gedanken über Einflüsse und die Art und Weise, wie ein kreativer
Geist sie verarbeitet, zusammenfasst: Die Fähigkeit des Geistes besteht darin, Aspekte, die nicht unbedingt miteinander
verbunden sind, schnell zu verbinden, eine Art Kurzschluss, der auf einzigartige Weise Inputs verschmelzen und etwas wirklich
Einzigartiges hervorbringen kann.

Joaquim Oliveira: In der Vergangenheit wurde das Außendesign mehr geschätzt, da es stärker exponiert ist. Einige Ihrer Kollegen
haben mir jedoch kürzlich gesagt, dass sich das Innendesign derzeit in einem Prozess befindet, in dem es sich in 5 Jahren mehr
entwickelt als in den 25 Jahren zuvor. Stimmen Sie dem zu?

Flavio Manzoni: Bis 2010 wurde der Innenraum eines Fahrzeugs als zweitrangiger Aspekt des Fahrzeugdesigns und der
Fahrzeugentwicklung betrachtet. Das hat sich völlig geändert. Der Innenraum eines Autos definiert Ihren Lebensstil, die
Umgebung, in der Sie das Leben erleben, und die Technologie hat es uns ermöglicht, im Vergleich zur jüngsten Vergangenheit
große Schritte zu machen. Das Fahrzeuginnendesign hat sich in den letzten zehn Jahren viel schneller entwickelt als in jeder
anderen Periode der Automobilgeschichte, und ich weiß das sehr gut, denn ich habe 1993 bei Lancia angefangen und war für das
Innendesign verantwortlich. Was wir damals gemacht haben und was das Innendesign heute macht, ist völlig anders. Bei Ferrari
haben wir den starken Anreiz, die Messlatte extrem hoch zu legen, auf das höchste Niveau in der Branche, denn das erwarten
unsere Kunden von uns, und auch, dass wir mit den Fortschritten, die wir auf der technischen Seite präsentieren, gleichziehen.

Joaquim Oliveira: In der Vergangenheit gab es immer diese bekannte Konfrontation zwischen den Künstlern und den
Ingenieuren, die auf Ziele drängten, die in vielen Fällen unvereinbar waren. Spüren Sie diesen Konflikt noch?

Flavio Manzoni: Das hängt sehr stark von dem Autohersteller ab, bei dem man arbeitet. Bei Ferrari ist der Grad der Synergie
extrem hoch, in einem Ausmaß, wie ich es noch nie erlebt habe; aber ich bin mir bewusst, dass es bei anderen Marken etwas
anders ist. Wenn die Mitglieder eines Teams erkennen, dass hier der Wille besteht, ein Endprodukt von herausragender Qualität
zu schaffen, verkörpern sie alle den kollektiven Willen, erfolgreich zu sein, und jede Herausforderung wird zu einer Aufgabe für
alle. Aus der Sicht des Designers ist die Zusammenarbeit mit den Ingenieuren kein Problem, sondern eine Chance.

Joaquim Oliveira: Verschafft Ihnen die Tatsache, dass Sie Architekt sind, eine ausgewogenere Haltung zwischen
mathematischen und ästhetischen Prinzipien?

Flavio Manzoni: Die Tatsache, dass ich Architekt bin, gibt mir in der Tat eine andere Sichtweise im Vergleich zu meinen
Kollegen, die in ihrer Ausbildung reine Autodesigner sind. Es ist nicht hilfreich, heute ein Fanatiker der Designreinheit zu sein,
denn es gibt viele Kompromisse, die wir in Betracht ziehen müssen. Seit ich ein kleiner Junge war, habe ich mich immer für die
Technik, die Physik, kurz gesagt, für die technische Seite eines jeden Fahrzeugs begeistert. Wie funktioniert ein U-Boot? Wie
funktionierte eine Dampflokomotive? Aber auch die Nutzbarkeit eines Ortes, an dem sich Menschen für einige Stunden aufhalten
sollen, ist von grundlegender Bedeutung, sei es ein Konzertsaal oder die Kabine eines Fahrzeugs. Der Komfort, die Sicht, die
optimale Nutzung eines bestimmten Raumes sind sehr wichtige Faktoren. Essenz und Stil, Kunst und Technik sind zu
wesentlichen Aspekten des Designs geworden. Beim Entwerfen muss man Schönheit und Funktion auf die bestmögliche Weise
miteinander verbinden.

Joaquim Oliveira: Wenn eine der Haupteigenschaften eines Produkts der Klang ist und der Klang in absehbarer Zukunft nicht
mehr vorhanden sein wird, wird das Design dann dazu tendieren, den Raum zu füllen, indem es dramatischer wird, oder sollte es
im Gegenteil dem akustischen Muster folgen und ebenfalls leiser werden?

Flavio Manzoni: Ich sehe keinen direkten Zusammenhang zwischen der Form und dem Klang. Aber das Design eines
Elektroautos erfordert natürlich einen anderen Ansatz. Auch in anderen Branchen – wie bei Hi-Fi-Audiosystemen,
Schreibmaschinen usw. – wurde jeder technologische Durchbruch von einem Höhepunkt der Kreativität begleitet. Das ist wichtig,
denn verschiedene Technologien sollten mit verschiedenen Möglichkeiten einhergehen, sie physisch zum Ausdruck zu bringen:
Sie sollten miteinander verbunden werden. Natürlich ist der Klang ein sehr wichtiger Bestandteil eines Ferraris und berührt einen
der wichtigsten menschlichen Sinne, indem er ihn visuell anspricht. Es ist nicht so, dass es keinen Sound geben wird…. es wird
eine andere Art von Sound geben. Wir müssen hart arbeiten, um einen spezifischen Sound zu entwickeln, der nicht gefälscht ist,
im Gegensatz zu einigen Beispielen, die wir jetzt in der Branche haben.

Joaquim Oliveira: Gibt es so etwas wie eine Nationalitäten-DNA in Sachen Design? Oder ist ein französischer Designer
durchaus in der Lage, ein koreanisches Auto zu gestalten, oder kann ein japanischer Designer ein deutsches Auto entwerfen,
ohne dass er durch einen Styling-Filter innerhalb des Unternehmens gehen muss?

Flavio Manzoni: Ich denke, dass das Design eines Automobilherstellers immer von jedem neuen Fahrzeug beeinflusst wird.
Die ästhetische Kultur der Marke ist sehr präsent, sehr stark. Es gibt Designer, die dazu neigen, grundsätzlich ihrem Bauchgefühl
zu folgen, und andere, die der Interpretation der Werte der Marke Priorität einräumen und sie in Formen umsetzen. Ich kann Ihnen
sagen, dass ich in meinem Fall in Deutschland gearbeitet habe und versucht habe, die Identität der Marke, für die ich gearbeitet
habe, zu assimilieren.

Joaquim Oliveira: Einige wichtige Automobilmarken mit einer langen Geschichte haben es akzeptiert, das Design ihrer
neuesten Autos durch Osmose vom Geschmack der Kunden aus ihren wichtigsten Märkten beeinflussen zu lassen. Weil Ferrari
ein so einzigartiges Alleinstellungsmerkmal hat und Ihre Autos traditionell ausverkauft sind, bevor sie in Produktion gehen, ist die
Marke immun gegen diesen Effekt und immer noch in der Lage, das Design des Fahrzeugs fernab von kommerziellen Bedenken
zu diktieren?

Flavio Manzoni: Bei Ferrari führen wir nie Kundenbefragungen oder Marktforschungen durch, um zu beurteilen, was wir bei
neuen Produkten tun sollten. Wir arbeiten nach den Grundsätzen, die unserer DNA dienen, die aber innerhalb des Unternehmens
entwickelt werden, mit dem Ziel, etwas zu schaffen, das natürlich universell wird. Wenn wir zu sehr darauf achten, was zum
Zeitpunkt der Entwicklung in Mode ist, werden wir bei unserer Aufgabe, etwas Neues zu erfinden, scheitern. Wir werden keine
neuen Seiten der Automobilgeschichte schreiben, sondern lediglich einige Sätze zu bereits geschriebenen Seiten hinzufügen.

Joaquim Oliveira: Ich glaube nicht, dass ich jemals mit einem Designer gesprochen habe, der den Begriff “Retro” an sich oder
in zusammengesetzter Form (wie “retro-futuristisch”) zu schätzen weiß. Liegt das in Ihrem Fall daran, dass er eher die Idee
impliziert, ein bestehendes Modell/einen bestehenden Stil neu zu gestalten, als etwas völlig Neues zu schaffen?

Flavio Manzoni: Ganz genau. Für mich sind die großen Meisterwerke im Allgemeinen durch eine Vision, durch
Vorstellungskraft entstanden. Vintage im Allgemeinen und Retrodesign sind etwas, das in den 90er Jahren, also vor etwa drei
Jahrzehnten, zu einem Trend wurde, weil die Vergangenheit etwas ist, das einem ein gewisses Wohlgefühl vermittelt. In den
meisten Fällen waren die Meisterwerke auch kommerziell erfolgreich, so dass ihre ästhetischen Prinzipien leicht zu akzeptieren
sind. Aber das Ziel von Design sollte ein anderes sein: etwas zu schaffen, das es nicht gibt. Eine ganz andere Sache ist es, den
suggestiven Zauber der Fahrzeugtypologie der Vergangenheit zu nutzen, wie ich es im Fall des Monza (Barchetta) und des
Daytona (Sportprototyp) getan habe. Es war nie meine Absicht, ein “Remake” zu machen, sondern eine Architektur aus der
Vergangenheit der Marke zu verwenden, und da es sich um spezifische Icona-Projekte handelte, nicht um die Standard-
Serienfahrzeuge.

Joaquim Oliveira: „Denken Sie daran, wie dieses Auto in 50 Jahren wahrgenommen werden wird”. So versucht man angeblich,
seine Designer zu inspirieren, einen Klassiker der Zukunft zu entwerfen. Ist das in einer Zeit, in der die Lebensdauer von
Produkten immer kürzer wird und die Veralterung immer schneller voranschreitet, ein Gedankengang, der immer noch angewandt
werden kann, weil es sich um den kultigsten Luxussportwagenhersteller der Welt handelt?

Flavio Manzoni: Wenn ich mit meinen Teammitgliedern spreche, fordere ich sie oft auf, sich vorzustellen, wie ein Objekt, das
wir heute entwerfen, in drei, vier oder fünf Jahrzehnten wahrgenommen werden wird. Denn es ist wichtig, einen positiven
Eindruck bei unseren Kunden zu hinterlassen, ja; aber auch sicherzustellen, dass wir etwas schaffen, das unsere Tradition und
unsere hohen Standards respektiert.

Joaquim Oliveira: In großen multinationalen Unternehmen mit einer Handvoll Marken ist die Rolle des Top-Designers in vielen
Fällen nicht mehr das Entwerfen und Gestalten. Sie leiten Teams, steuern das Styling, nehmen an Vorstandssitzungen teil, usw.
Da sich Ferrari in dieser Hinsicht in einer so einzigartigen Position befindet, haben Sie das Privileg, noch als Designer zu
arbeiten?

Flavio Manzoni: Was denken Sie?

Joaquim Oliveira: Ich denke schon, aber Sie müssen es mir sagen…

Flavio Manzoni: Es ist wichtig, sich zweier Aspekte bewusst zu sein. Zum einen die Kommunikation, die sich aus den von
Ihnen geschaffenen Formen ergibt, und zum anderen die verbale Kommunikation. Viele Leiter von Designstudios sind sehr stark
in der verbalen Kommunikation, aber ich glaube, die Rolle des Design-Vizepräsidenten sollte auch ein Lehrer, ein Tutor sein,
jemand, der in der Lage ist, zu zeigen, wie man gestaltet, wie man formt, wie man einem Objekt Leben einhaucht. Die Fähigkeit
und die Zeit zum Skizzieren sind meiner Meinung nach für diese Rolle unerlässlich.

Joaquim Oliveira: Papier oder Computer?

Flavio Manzoni: Beides. Der Computer ist eine große Hilfe, denn er ermöglicht es, bei der Ausarbeitung von Projekten viel
präziser und schneller zu sein. Mit der 3D-Software sind wir in der Lage, das Gleichgewicht der Formen und Proportionen, die bei
einem Ferrari von grundlegender Bedeutung sind, sofort zu erkennen. Aber man sollte das Papier, den Bleistift nicht vergessen,
mit dem das menschliche Gehirn eine direktere Verbindung hat.

Joaquim Oliveira: Gibt es gemeinsame Merkmale der von Ihnen entworfenen Autos, so dass man eindeutig sagen kann: “Das
ist ein Manzoni-Stück”?

Flavio Manzoni: Ich denke, man kann einen spezifischen Ansatz erkennen. Die Konjugation von Form und Funktion unter
Hinzufügung von etwas Poesie, etwas Kunst im Rezept. Ein Auto ist eine Kombination aus Design und Skulptur, und das ist es,
was ich auf eine sehr ehrliche Art und Weise tue, indem ich versuche, die Essenz des Projekts zu materialisieren. Das mag sehr
philosophisch klingen, aber in Wirklichkeit ist es das, was wir jeden Tag tun.

Joaquim Oliveira: Was waren die größten Herausforderungen, mit denen Sie konfrontiert wurden, als Sie die Aufgabe
erhielten, den ersten Crossover in der Geschichte von Ferrari zu entwerfen?

Flavio Manzoni: Die Notwendigkeit, einen Ferrari zu entwerfen, war die erste Herausforderung. Und natürlich mussten die
Proportionen stimmen, die Balance. Aber das mit dem Platz, der Vielseitigkeit und den spezifischen Eigenschaften des
Purosangue, der sich von allen bisherigen Ferraris unterscheidet.

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