„Zola“ und die Grenzen des Internetfilms


Zola wurde erwartet. Dies liegt zum Teil daran, dass der Film, der auf einem viralen Twitter-Thread aus dem Jahr 2015 basiert, der von der Bloggerin und Stripperin A’Ziah (“Zola”) King geschrieben wurde, mit Verzögerung um Verzögerung konfrontiert wurde. Der ursprüngliche Regisseur James Franco schied 2017 aus und wurde durch Janicza Bravo ersetzt, die das Drehbuch mit dem Dramatiker Jeremy O. Harris umschrieb. Nachdem der Film im Januar 2020 schließlich in Sundance uraufgeführt wurde, wurde sein Kinostart wegen der Covid-19-Pandemie verschoben. Zola ist auch so etwas wie ein Testfall. Als filmische Adaption einer Geschichte, die zum ersten Mal in den sozialen Medien erzählt wurde, stehen im Mittelpunkt ungelöste Fragen, wie man wahre Geschichten des zeitgenössischen Lebens, insbesondere des Online-Lebens, in den Film übersetzen kann. Was haben Schriftsteller und Schauspieler den realen Analogien ihrer Charaktere zu verdanken? Wann können Verzierungen eine Geschichte der Wahrheitsvermittlung näher bringen? Und das Wichtigste zum Verständnis Zola, wie kann ein Film das schwindelerregende Gefühl darstellen, sich in eine erweiterte Persona zu verlieben, und dann die Enttäuschung, ihre Falschheit zu entdecken?

Der Film folgt der kurzen, stürmischen Freundschaft zwischen Zola (Taylour Paige) und Stefani (Riley Keough), von denen letztere von Bravo als „weißer Albtraum“ beschrieben wird – eine Mischung aus karikierten, zweckentfremdeten schwarzen kulturellen Signifikanten und Allround-Drecksack Verhalten. Stefani lädt Zola auf einen Roadtrip von Detroit nach Tampa ein, um in Stripclubs gutes Geld zu verdienen, begleitet von Stefanis „Mitbewohner“ X (Colman Domingo), der sich als ihr Zuhälter entpuppt, und ihrem ahnungslosen Freund Derek (Nicholas Braun). Das Wochenende wird zu einem Albtraum voller Lügen, Gewalt und ausbeuterischer Sexarbeit und endet damit, dass Derek und Zola beabsichtigen, nach Michigan zurückzukehren, während Stefani und X in der Hölle von Florida bleiben und das scheinbare Ende ihrer kurzen Freundschaft erreichen.

Es gibt viele formale Neuerungen in Zola. Bravo vermeidet auswendige Filmdarstellungen von Online-Phänomenen und lässt die Sprunghaftigkeit und Übersättigung des Internets seine physischen Räume durchdringen. In einer Eröffnungseinstellung tupfen Zola und Stefani ihr Make-up bei sanfter Glockenmusik in einem dunklen, verspiegelten Raum auf, als wollten sie den scharfen Fokus eines Snapchat-Videos nachahmen, und als Zola die vierte Wand durchbricht, um die erste Zeile von Kings Twitter zu leiten Thread an das Publikum („Willst du eine Geschichte hören, wie ich und diese Schlampe hier zerstritten sind? Es ist ein bisschen lang, aber voller Spannung“), macht es intuitiv Sinn, dass die Szene ein Bild ist, das eine Erinnerung auslöst, überlagert mit Zolas Träumerei, der Hintergrund verblasst mit der Zeit, während der Vordergrund scharf bleibt.

Zola‘s Charaktere verbringen viel Zeit auf ihren Telefonen, aber es gibt keine schwebenden blauen Textblasen und nur sehr wenige Aufnahmen von Telefonbildschirmen über der Schulter. Stattdessen diktieren Charaktere oft ihre Textnachrichten an die Kamera, wobei Gesichter energisch Emotionen zeigen, während sie in der reduzierten, abgeflachten Kadenz von Text-to-Speech sprechen. Das fügt ein seltsames Pathos hinzu: Als Zolas Freund Sean (Ari’el Stachel) einen besorgten Text mit dem Murmeln unterschreibt: „Herz-Emoji, Herz-Emoji. Rose emoji, rose emoji“, es klingt wie ein Tongedicht, jede Silbe sorgfältig platziert. Zola wurde auf 16-mm-Film gedreht, was ihm die helle, verträumte Atmosphäre eines alten Heimvideos verleiht. Aber die Kamera ahmt gelegentlich die Winkel oder das Tempo einer zeitgenössischen Telefonaufnahme nach: Während einer Lippensynchronisation des Migos-Songs „Hannah Montana“ schwingt sie von Hand zu Hand, schaltet dann kurz in den Rückwärtsgang und dann wieder zurück, während Stefani tanzt, wie a Video, das mit dem Boomerang-Effekt geloopt wurde.

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