Ich weiß nicht, wie Radu Lupu das gemacht hat. Das tut sonst auch niemand. Aber ich habe ein paar Theorien.
Der unvergleichliche rumänische Pianist, der am Sonntag verstorben ist, wurde nicht nur von einem großen Publikum bewundert, das er begeisterte, sondern auch von den führenden Pianisten seiner Zeit, sogar von legendären wie Martha Argerich, Daniel Barenboim und Murray Perahia. Anlässlich des 70. Geburtstags von Lupu im Jahr 2015 beschrieb der Pianist Kirill Gerstein Lupu in einer New York Review of Books-Hommage als „weit mehr als einen großartigen Pianisten“, der den Zuhörer „tief unter und weit über“ die Oberfläche der Musik entführte. André Previn sagte mir einmal, dass Lupu der magischste Pianist sei, mit dem er je gearbeitet habe.
Sie werden kaum eine Rezension von Lupu finden, einschließlich meiner, die nicht seine schroffe, bärenhafte Erscheinung kommentiert. Bärtig, ein wenig wild aussehend, ging er freudlos auf die Bühne, nahm das Publikum kaum oder gar nicht zur Kenntnis, setzte sich auf den gewöhnlichen Holzstuhl, den er einer noblen Klavierbank vorzog. Die ersten Töne, ob von Beethoven, Schubert, Schumann oder Brahms, waren anders als alles, was man je gehört hatte. Du wurdest sofort transportiert.
Außer dem Standard-Programm-Bios und einem Wikipedia-Eintrag wissen wir nicht viel über Lupu. Er vermied Interviews. Er ließ nicht zu, dass seine Konzerte aufgezeichnet oder ausgestrahlt wurden. Er verscheuchte Fotografen und Journalisten. Es gibt nur sehr wenige Videos (ein Mozart-Konzert ist so ziemlich alles). Geben Sie Lupus Namen in eine Büchersuche bei Amazon ein und alles, was herauskommt, ist eine Ausgabe des akademischen Journal of Romanian Studies. In den letzten zwei Jahrzehnten seiner Konzerttätigkeit, die 2019 endete, hörte er auf, kommerzielle Aufnahmen zu machen. Was die sozialen Medien betrifft: Sie machen wohl Witze.
So hat er es teilweise gemacht. Musik im Moment, die Bedeutung von lebte, nicht virtualisiert, war alles für Lupu. Seine Präsenz war außergewöhnlich.
Er betrat die Bühne und sah aus wie ein Anarchist des frühen 20. Jahrhunderts. Und er spielte wie einer, wie ein Musiker, der von einer Vision einer utopischen Gesellschaft verzückt ist. Berühmt für seine Lyrik, versponnen er Schubertsche Melodien zu einem fesselnden Netz. Er brachte feurige Leidenschaft in eine Brahms-Rhapsodie. Er brachte dich dazu, mit einem Eifer zuzuhören, von dem du nicht wusstest, dass er in dir steckt, aber es war auch ein gemeinschaftlicher Eifer, der Eifer des idealistischen Anarchisten, der an die innewohnende Güte der Menschen glaubt, sich umeinander zu kümmern.
Lupu mochte das Aufnahmestudio nicht besonders, aber er machte drei Jahrzehnte lang Platten, fast alle für das britische Label Decca Classics (ursprünglich als London in den USA veröffentlicht), und in jeder einzelnen von ihnen gelingt es ihm, irgendwie zu vermitteln, was sollte nicht vermittelt werden können. Sie sind wunderschön produziert und ermöglichen es, dass die einzigartige Lupu-ianische Palette von Farben und Texturen großartig zur Geltung kommt, auch ohne dass Decca sich die Mühe macht, sie in Hi-Res zu remastern.
Als ich von Lupus Tod hörte, legte ich seine Aufnahmen von Brahms’ späten Klavierstücken Opp. 117, 118 und 119, die er als junger Mann aufnahm. Ich war sofort, ja, transportiert. Es ist absolut wahr, dass seine Tiefe, seine Fähigkeit, Schönheit und Bedeutung zu vermitteln, über das Verstehen hinausgeht. Wenn die Wahrheit tatsächlich einen Klang hat, dann ist es dieser.
Glücklicherweise bekamen wir ziemlich viel von Lupu zu hören. Er trat oft mit dem Los Angeles Philharmonic auf. Er war ein Liebling von Zubin Mehta (der Beethovens Klavierkonzerte mit Lupu und dem Israel Philharmonic aufgenommen hat), Carlo Maria Giulini (der einer der ersten Dirigenten war, der sich in Amerika für Lupu einsetzte und dessen Aufführung von Schumanns Klavierkonzert 1980 ungewöhnlich ausgestrahlt wurde) und Previn (natürlich). Lupu war auch der Solist für eine denkwürdige Aufführung von Schumanns Konzert in einem der persönlichsten Konzerte von Esa-Pekka Salonen, eines, das die Uraufführung von Franco Donatonis „Esa (in Cauda V)“ beinhaltete, dem Tribut und Abschied des sterbenden italienischen Komponisten von seinem berühmten Schüler, Salonen. Lupus ätherischen, aber spürbar substanziellen Schumann zu hören, eroberte danach diesen Ort zwischen Sein und Nicht-Sein.
Lupu hat uns gerade genug hinterlassen, um zu wissen, was er war. Es gibt ungefähr 25 Stunden Aufnahmen, aber viele seiner bemerkenswertesten Stücke – darunter Beethovens letzte Klaviersonate, Opus 111, Schlüssel – sind mit ihm verschwunden. Aber sein musikalisches Spektrum war wesentlich breiter als das, was wir haben. Er hat nie die Werke von Bartók oder Janácek aufgenommen, in denen er bei seinem letzten Konzert in LA 2006 in der Walt Disney Concert Hall verblüffte. Letzten Endes haben wir weniger Dokumentationen über Lupu als über jeden anderen zeitgenössischen Musiker seines Formats.
Aber im Zeitalter jedes lebendigen Moments, der auf dem Handy von jemandem festgehalten und irgendwo online gepostet wird, in einer Zeit, in der das Leben weniger gelebt als verschoben wird, hat Lupu uns gerade genug Brillanz hinterlassen, um unsere Vorstellungskraft anzuregen. Wir müssen ihn beschwören wie große Persönlichkeiten, deren Stimmen wir nicht mehr hören und deren Gegenwart wir nicht mehr erfahren. Sehr oft, und genau aus diesem Grund, können sie diejenigen sein, die uns am meisten inspirieren. Nicht zu wissen wie, kann tatsächlich dazu dienen, Lupu für uns am Leben zu erhalten.