Wo man sich diese Woche mit den besten Filmen aus L.A. gruseln kann

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Reiseführers in eine Welt des Einzig Guten Filme.

Halloween ist zu einem echten Feiertag für Filmfans geworden und so hat Jen Yamato eine Liste der 13 besten neuen Horrorfilme zum Streamen in dieser Staffel zusammengestellt. Sie bemerkte: „Willst du dich alt fühlen? „M3GAN“ kam vor neun Monaten heraus.“

Zu den Titeln, die Jen empfiehlt, gehören „When Evil Lurks“ auf Shudder, die auf dem Criterion Channel kuratierten Sammlungen „90s Horror“ und „Art House Horror“, „The Oldest View“ auf YouTube, „Sister Death“ auf Netflix“, „ „No One Will Save You“ auf Hulu, „Cobweb“ auf verschiedenen Plattformen, „Totally Killer“ auf Amazon Prime und „Suitable Flesh“ auf VOD. Auf einer Vielzahl von Plattformen ist wirklich für jeden etwas dabei.

Und das AFI Fest hat bereits begonnen und endet am Sonntag mit einer Vorführung von Bradley Coopers „Maestro“ im Chinese Theatre. Auch wenn dies ein Jahr des Wiederaufbaus für das Festival ist, mit einem neuen Programmteam, gibt es dennoch viel zu sehen, darunter „The Bikeriders“ von Jeff Nichols, „American Fiction“ von Cord Jefferson und „The Taste of“ von Tran Anh Hung Dinge.”

‘Priscilla’

Passend zum Thema des Wochenendes gibt es eine Möglichkeit, viele Werke von Sofia Coppola als Horrorfilme zu lesen. Ich persönlich finde, dass ihr „The Bling Ring“ eine zeitgenössische Zombiegeschichte ist und ihr neuestes „Priscilla“ im Wesentlichen die Geschichte einer jungen Frau ist, die in einem labyrinthartigen Herrenhaus gefangen ist und versucht, sich aus einer Welt zu befreien, die sie gefangen hält und schränkt ihre Identität ein. Dass die Frau Priscilla Presley ist, das Herrenhaus Graceland ist und die Welt die des extremen Ruhms von Elvis Presley ist, verleiht dem Film seine Energie und Kraft.

„Priscilla“ ist eine natürliche Erweiterung der glamourösen, aber verwickelten Bereiche, die in Coppolas „Lost in Translation“, „Marie Antoinette“ und „Somewhere“ dargestellt werden, und ist voller Widersprüche, da die sanfte, mädchenhafte Welt von Priscillas Fantasie und ihrem anhaltenden emotionalen Wachstum verläuft neben Elvis’ eigenem jungenhaften, schmutzigen, verkümmerten Leben. Cailee Spaeny gewann den Schauspielerinpreis, als der Film bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde, und Jacob Elordi porträtiert Elvis als launischen, furchteinflößenden Trottel.

Wie Times-Kritiker Justin Chang in seiner begeisterten Rezension des Films schreibt, ist der Film „die Geschichte eines Lebens im Schatten eines der außergewöhnlichsten Entertainer der Welt.“ Dabei geht es um den Rausch einer zu jungen Liebe, die Fallstricke der Berühmtheit, die verheerenden Folgen der Sucht und, unausweichlich, den Missbrauch von Macht. Meistens geht es jedoch um Desillusionierung: das allmähliche Abschwächen und Zusammenbrechen einer exquisiten Fata Morgana.“

Neue Interpretation des Horrors mit „You’re Next“

Eine Szene aus dem Film „You’re Next“.

(Corey Ransberg / Lionsgate)

Vidiots feiert die Zusammenarbeit zwischen Regisseur Adam Wingard und Drehbuchautor Simon Barrett mit einer Vorführung von „You’re Next“ aus dem Jahr 2013. Das Paar verleiht dem Genrekino eine neue Sensibilität – Wissen ohne mit der Wimper zu zucken. Wingard und Barrett werden nach dem Film zusammen mit den Produzenten Keith Calder und Jess Wu Calder eine Frage-und-Antwort-Runde durchführen.

„You’re Next“ besteht aus einer Besetzung voller Indie-Filmemacher und Schauspieler, darunter Larry Fessenden, Joe Swanberg, Ti West, Calvin Reeder, AJ Bowen, Kate Lyn Sheil, Amy Seimetz und Barbara Crampton, und erzählt die Geschichte der Wiedervereinigung einer wohlhabenden Familie von psychotischen Killern überfallen.

In einem Interview zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung des Films sagte Vinson über ihre Figur, eine furchtlose Version des letzten Horror-Mädchens: „Sie rennt nicht die Treppe hinauf, wenn sie aus der Tür rennen sollte.“

Wingard sagte außerdem: „Wir haben erkannt, dass der beste Weg, Horror heutzutage zu dekonstruieren, darin besteht, einfach einen wirklich großartigen Horrorfilm zu machen.“ Sie müssen die Referenz nicht verkaufen oder so schlau sein. Alle Horror-Tropen zu erkennen und die Erwartungen des Publikums auszuspielen, ist eine Art neue Dekonstruktion.“

Der Film verwendet auch großartig und wiederholt das Lied „Looking for the Magic“ von Dwight Twilley, der kürzlich im Alter von 72 Jahren verstorben ist.

Wingard und Barrett drehten 2014 auch den Film „The Guest“, einen Actionfilm aus den späten 80ern und frühen 90ern mit Dan Stevens und Maika Monroe in den Hauptrollen über einen tobenden ehemaligen Soldaten. Ursprünglich war geplant, „The Guest“ auch am Freitag zu zeigen, aber aus Respekt vor den jüngsten Ereignissen in Maine wurde „The Guest“ auf einen späteren Zeitpunkt verschoben. Wingard und Barrett haben ihre Zusammenarbeit mit „Godzilla X Kong: The New Empire“ fortgesetzt, dessen Veröffentlichung für nächstes Jahr geplant ist.

Weitere Sehenswürdigkeiten

„Messias des Bösen“ taucht wieder auf Für eine bestimmte Art von Menschen ist Halloween ein Feiertag, an dem man sich den ganzen Tag frei nehmen kann, und für diese Art von Menschen (vielleicht bist du das?) gibt es am Dienstag um 15 Uhr eine Matinee von „Der Messias des Bösen“ aus dem Jahr 1973. im Imax-Kino der USC, das kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich ist.

Unter der Regie von Willard Huyck, der zusammen mit Gloria Katz das Drehbuch schrieb (das Duo schrieb auch „American Graffiti“, „Indiana Jones und der Tempel des Todes“ und „Howard the Duck“), erfreute sich „Messiah“ in letzter Zeit großer Beliebtheit Wiederentdeckung als Höhepunkt des Independent-Horrorkinos der 70er Jahre. Die Geschichte einer jungen Frau, die sich auf die Suche nach ihrem Vater macht, nur um herauszufinden, dass seine kleine Stadt von Kultisten überrannt wurde, zeigt eine besonders beunruhigende Szene in einem Ralphs, die einigen Angelenos nur allzu vertraut sein dürfte. (Es gibt auch einen Cameo-Auftritt des zukünftigen Regisseurs Walter Hill.) Der Film wird vom 10. bis 12. November auch auf einer neuen 35-mm-Kopie im New Beverly gezeigt und erscheint bald auf einer mit Spannung erwarteten Blu-ray voller Sonderfeatures aus dem Film Radiance Films-Label.

„Auf Wiedersehen, Dragon Inn“ an der UCLA Das UCLA Film and Television Archive hat eine fortlaufende Reihe „Time: It’s of the Essence“, die sich mit Filmen befasst, die sich explizit mit Zeit und Dauer befassen. Zu den kommenden Titeln gehören „La Région Centrale“ von Michael Snow, „Before Sunrise“ von Richard Linklater und „Nine Days“ von Edson Oda.

Heute Abend wird „Goodbye, Dragon Inn“ des taiwanesischen Filmemachers Tsai Ming-liang aus dem Jahr 2003 gezeigt. In einem heruntergekommenen alten Kino in Taipeh wird King Hus Wuxia-Klassiker „Dragon Inn“ aus dem Jahr 1967 noch einmal aufgeführt, bevor es geschlossen wird. Der Film ist ein zeitgenössischer Klassiker und würdigt sowohl das Gemeinschaftserlebnis beim Ansehen von Filmen als auch die tiefen inneren und persönlichen Emotionen, die er hervorrufen kann. Er verwandelt den Raum zwischen Publikum und Leinwand auf magische Weise.

Als ich ein E-Mail-Interview mit Tsai für die Neuveröffentlichung von „Rebels of the Neon God“ führte, sprach er über seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Schauspieler Lee Kang-sheng, der auch in „Goodbye, Dragon Inn“ mitspielt. Tsai, der immer mit liebevoller Zärtlichkeit Lees Gesicht und Körper fotografiert, sagte: „Es gab sogar einen taiwanesischen Filmkritiker, der sich einmal bei mir beschwerte, dass er sein Gefühl für Lee Kang-shengs Hintern verloren habe, und mich bat, ein paar neue Filme zu drehen.“ . Ich sagte ihm: „Deshalb zählt nur der Hintern von Lee Kang-sheng.“ Ich weiß nicht warum, aber ich kann meine Kamera einfach nicht von ihm wegbewegen, nicht nur von seinem Hintern, sondern auch von seinem Gesicht.“

„Frankensteins Braut“ mit Live-Orchester Die Vorführung klassischer Horrorfilme mit Live-Musikbegleitung ist zu einem echten Saison-Highlight vor Ort geworden. Im Theater des Ace Hotels wird das LA Opera Orchestra dieses Jahr unter der Leitung von Jenny Wong Franz Waxmans Partitur zu James Whales „Frankensteins Braut“ aus dem Jahr 1935 aufführen. Einer der seltenen Fälle, in denen eine Fortsetzung besser sein könnte als das Original: In „Bride“ übernimmt Boris Karloff seine Rolle als Monster nach dem Erfolg von „Frankenstein“ aus dem Jahr 1931, wobei Colin Clive ebenfalls als Dr. Frankenstein zurückkehrt. Elsa Lanchester spielt sowohl die Autorin Mary Shelley als auch die Titelrolle. Ich gehe am Samstag hin, weil die Kostümparty nach der Vorführung in den vergangenen Jahren ein echter Knaller war.