„Willie Nelson und Familie“, „Dr. Death‘ Staffel 2, mehr zum Streamen

Willkommen bei Screen Gab, dem Newsletter für alle, die an diesem Feiertagswochenende etwas zum Zeitvertreib brauchen.

In Screen Gab Nr. 112 empfehlen wir eine Dokumentation über Willie Nelson und einen animierten Eintrag im Marvel Cinematic Universe. Fragen Sie Gast Jennifer Morrison nach der Regie und ausführenden Produktion der neuen Staffel von „Dr. Tod“ und mehr.

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Unverzichtbare Geschichten, die Sie vielleicht verpasst haben

Regisseur Andrew Haigh.

(Darren Vargas / For The Times)

Meine Reise zum Herzen von Andrew Haigh, dem Regisseur des besten Films des Jahres: Der missverstandene Autor von „Weekend“, „Looking“ und „All of Us Strangers“ spricht über sein Coming-out, die Auseinandersetzung mit Kritikern und den heißesten Sex in den Filmen.

Der 40-jährige Kampf um die queere Liebesgeschichte in „Die Farbe Lila“: Steven Spielberg, eine Broadway-Show und jetzt ein Filmmusical haben alle versucht, die queere Liebesgeschichte in Alice Walkers Roman einzufangen. Hier erfahren Sie, wie sie es geschafft haben – und warum einige behaupten, sie seien alle gescheitert.

Bei einem Drink und einer Zigarette war es spannend, die „glorreiche“ Prinzessin Margaret zu spielen, sagt Lesley Manville: Der englische Schauspieler sprach über die Darstellung von Margaret in den Staffeln 5 und 6 von „The Crown“ und darüber, wie es war, zu filmen, nachdem die Nachricht vom Tod von Königin Elizabeth II. bekannt wurde.

Was wird mit dem MCU ohne Jonathan Majors passieren? Wie Marvel die Dinge aufmischen könnte: Von Jonathan Majors wurde erwartet, dass er als Bösewicht Kang der Eroberer eine Schlüsselrolle im Marvel Cinematic Universe spielt. Nachdem Marvel nun die Verbindung zum Schauspieler abgebrochen hat, schauen wir uns an, was das für die Zukunft des Franchise bedeutet.

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Empfehlungen der Film- und Fernsehexperten von The Times

Ein Mann mit grauem Bart und Pferdeschwanz sitzt auf einem Stuhl und stützt einen Arm auf die Gitarre in seinem Schoß

Willie Nelson in „Willie Nelson und Familie“.

(Maya Moverman / Paramount+)

„Willie Nelson und Familie“ (Paramount+)

Im Zeitalter von Streaming und Eigenwerbung mangelt es nicht an Promi-Dokumentarfilmen, deren Länge in keinem Verhältnis zu ihrem Thema steht. Aber manchmal verdient das Thema einen längeren Blick, besonders wenn er 90 Jahre alt ist und fast die ganze Zeit damit beschäftigt war, Kunst zu machen. Wie fast jeder Film dieser Art heutzutage ist auch „Willie Nelson and Family“ (Paramount+) „autorisiert“, was nicht unbedingt bereinigt heißen soll – es handelt sich nicht wirklich um eine Hagiographie, aber es gibt keinen Grund, warum es keine Feier sein sollte wie beliebt das Thema ist, wie groß sein Einfluss auf Musik und Kultur ist und welchen Zen-ähnlichen Glückszustand er ausstrahlt. Nelson hat seinen Anteil an der Country-Musik-Dysfunktion erlebt, was hier anerkannt wird, aber die wichtigere Geschichte ist die eines Außenseiters, der kein Insider wird, sondern dafür geehrt wird, seinen eigenen Weg zu gehen. Ehefrauen und Kinder, Bandkollegen (einschließlich seiner verstorbenen Schwester und Pianistin Bobbie Nelson), langjährige Mitarbeiter und Country-Stars mehrerer Generationen bezeugen, dass Nelson das Gute, das weniger Gute und ein oder zwei Dinge weniger zugeben möchte. Am wichtigsten ist, dass es seine besonderen Fähigkeiten als Songwriter, Instrumentalist und Sänger aller Arten amerikanischer Lieder beschreibt und zur Schau stellt. Und er macht Kartentricks. — Robert Lloyd

Eine animierte indigene Person mit leuchtend blauen Augen.

Kahhori in Marvel Studios‘ „What If…?“, Staffel 2, auf Disney+.

(Marvel Studios)

“Was ist, wenn…?” (Disney+)

Die zweite Staffel von „What If…?“ ist eine Erinnerung daran, dass es manchmal Spaß machen kann, über die endlosen Möglichkeiten des Multiversums nachzudenken. Wie der Titel schon andeutet, bietet Marvels animierte Anthologiereihe Einblicke in alternative Welten, in denen bekannte Charaktere wie Nebula und Peggy Carter ein etwas anderes Leben führen. Aber worauf ich mich in dieser neuen Folge freue, ist eine Geschichte, die einen brandneuen Helden vorstellt: Kahhori. Die sechste Episode dieser Staffel spielt in einer Welt, in der der Tesseract – ein mächtiges Objekt, das in verschiedenen Avengers-Ausflügen eine Schlüsselrolle gespielt hat – in einem Amerika landet, das nicht kolonisiert wurde. Dies bereitet Kahhori, eine junge Mohawk-Frau, auf eine Reise vor, um ihre Superkräfte zu entdecken. Die Episode wird eine Reihe von Marvel-Premieren markieren, darunter Dialoge, die vollständig in Kanienʼkéha, der Mohawk-Sprache, geführt werden. (Die neunteilige zweite Staffel startet am Freitag, jede Nacht wird eine neue Folge veröffentlicht.) — Tracy Brown

Aufholen

Alles, was Sie über den Film oder die Fernsehserie wissen müssen, über die alle reden

Vier orthodoxe Juden, zwei Männer und zwei Frauen, stehen in einer Tür.

Dov Glickman, links, Ayelet Zurer, Michael Aloni und Neta Riskin in „Shtisel“.

(ChaiFlicks)

Als wir Anfang des Jahres unseren Ultimate Guide to Streaming herausbrachten, der ein Power-Ranking der wichtigsten Plattformen und einen Leitfaden für Boutique-Streamer enthielt, wussten wir von Anfang an, dass dies nicht das letzte Wort zu diesem Thema sein würde: Neue Unternehmen, mit Unterschiedliche Geschäftsmodelle, Genreinteressen und Zielgruppen tauchen in diesem Bereich scheinbar jeden Tag auf.

Da ist ChaiFlicks, das im August 2020 von Angelenos (und seinen Ehepartnern) Neil Friedman und Heidi Bogin Oshin sowie dem ehemaligen New Regency-Manager Bill Weiner ins Leben gerufen wurde. Der Dienst nutzt die zunehmende Beliebtheit israelischer Fernsehproduktionen und Koproduktionen – und internationaler Fernsehserien im weiteren Sinne – in den letzten Jahren, darunter Titel wie „Fauda“, „Our Boys“, „Tehran“ und „Losing Alice“. In seinem ersten bedeutenden Programm-Coup wurde ChaiFlicks Anfang dieses Monats zur exklusiven US-Streaming-Heimat von Yes Studios. „Schtisel.Diese Serie, die das Leben der Jeschiwa-Lehrerin Shulem Shtisel (Dov Glickman), ihres Sohnes Akiva (Michael Aloni) und des Rests ihrer Haredi-Familie in einem ultraorthodoxen Viertel im heutigen Jerusalem verfolgt, feierte 2019 nicht zuletzt auf Netflix einen großen Erfolg. wie Jeffrey Fleishman von der Times schrieb, durch „Entmystifizierung der religiösen Orthodoxie“ mit einigen der gleichen Erzählinstrumente wie „This Is Us“.

ChaiFlicks ist auch nicht nur „Shtisel“. Sein Katalog mit Filmen und Fernsehserien zum jüdischen Thema, der aus dem von Friedmans Vertriebs- und internationalen Vertriebsunternehmen Menemsha Films stammt, weist auf die neuen Wege hin, die Spezialanbieter in einer sich verändernden Technologielandschaft und einem ausländischen/Arthouse-Markt wahrscheinlich verfolgen werden. Nur ein weiterer Grund, warum wir beim nächsten Mal Platz für einen noch größeren Streaming-Guide schaffen müssen. — Matt Brennan

Gastauftritt

Ein wöchentlicher Chat mit Schauspielern, Autoren, Regisseuren und anderen darüber, woran sie arbeiten – und was sie sehen

Ein Regisseur deutet auf ein Glas Rotwein für zwei Schauspieler, eine Frau sitzt an einem Laptop und ein Mann steht hinter ihr.

Jennifer Morrison inszeniert Edgar Ramírez und Mandy Moore in „Dr. Tod.”

(Scott McDermott / Pfau)

Wahrscheinlich kennen Sie Jennifer Morrison durch ihre Arbeit vor der Kamera, als „House“-Schützling Dr. Allison Cameron oder als lange verschollene Märchenfigur Emma Swan in „Es war einmal“. Heutzutage sammelt Morrison jedoch möglicherweise am schnellsten Erfolge hinter sich und leitet unter anderem Episoden von „Euphoria“, „One of Us Is Lying“ und „Grease: Rise of the Pink Ladies“. Aber es ist bei Peacock’s “DR. Tod,” deren zweite Staffel am Donnerstag Premiere feierte, dass sie als Regisseurin (und ausführende Produzentin) die engste Beziehung aufgebaut hat. Dieses Mal befasst sich die Anthologiereihe mit der Geschichte des in Ungnade gefallenen italienischen Chirurgen Paolo Macchiarini (Edgar Ramirez) und der investigativen Journalistin Benita Alexander (Mandy Moore), die auf der Suche nach der Wahrheit über ihn ist. Morrison kam kürzlich bei Screen Gab vorbei, um über die gefährliche Anziehungskraft charismatischer Ärzte, das, was sie gerade sieht, und mehr zu sprechen. — Matt Brennan

Was haben Sie in letzter Zeit gesehen und würden es jedem empfehlen, den Sie kennen?

Ich habe zwei sehr unterschiedliche Empfehlungen. Ich habe kürzlich „My Brilliant Friend“ auf HBO gesehen. Ich weiß, es ist nichts Neues, aber ich habe die Romane von Elena Ferrante geliebt und es war unglaublich zu sehen, wie die Romane zum Leben erwachten. Es geht langsam voran, aber ab und zu genieße ich eine langsame, wunderschön gemachte Show.

ich auch Liebe „Willkommen in Wrexham“ auf Hulu. Es ist unglaublich, was die Show für die Stadt Wrexham und die Fußballmannschaft der Stadt bewirkt hat. Die Show ist eine Wohlfühluhr, die daran erinnert, dass immer noch gute Dinge passieren können.

Was ist Ihr Lieblings-„Komfortschauspiel“, der Film oder die Fernsehsendung, auf die Sie immer wieder zurückgreifen?

Einer der Filme, zu denen ich immer wieder zurückkehre, ist „The Graduate“ [Roku, Tubi, Pluto, Freevee]. Ich liebe das bewusste Filmemachen. Ich liebe den Soundtrack. Ich liebe die Darbietungen und ich liebe es, wenn Filme leicht stilisiert, aber dennoch geerdet sind. Wann immer ich als Filmemacher das Gefühl habe, festzustecken, schaue ich mir den Film noch einmal an und fühle mich immer wieder neu inspiriert.

Welche Art von Regiearbeit (oder welche nicht) haben Sie als Schauspieler gelernt und welche Erfahrung hat dazu geführt?

Ich denke, das Wichtigste, was ich bei Regisseuren beobachtet habe und immer noch beobachte, ist der Wert der Vorbereitung. Je besser Sie vorbereitet sind, desto freier können Sie im Moment sein, desto klarer können Sie mit den Schauspielern und der Crew kommunizieren und desto mehr Zeit haben Sie, Fehler zu beheben, wenn unerwartete Dinge passieren.

Zwischen einem langen Aufenthalt bei „House“ (einem meiner absoluten Lieblingsfilme) und dieser Staffel von „Dr. „Tod“, Sie haben viel Erfahrung mit Geschichten über charismatische und problematische Chirurgen. Was macht Charaktere wie Gregory House oder Paolo Macchiarini Ihrer Meinung nach dazu in der Lage, die Grenze so zu überschreiten, wie sie es so lange getan haben?

Ich würde Dr. House definitiv nicht in die gleiche Kategorie wie Paolo Macchiarini einordnen. House ist in seiner Art am Krankenbett nicht sanft, aber letztendlich stellt er den Patienten immer an die erste Stelle. Paolo experimentierte an Menschen in der Hoffnung auf finanziellen Gewinn und Ruhm. Es ist für mich verblüffend, dass Top-Institutionen jemanden wie Paolo nicht sorgfältiger prüfen. Es zeigt Ihnen, wie sehr wir alle von Charisma und Hoffnung überzeugt sein können. Institutionen sind nur Gruppen von Menschen. Und alle Menschen sind auf unterschiedliche Weise fehlbar und verletzlich. Wir glauben gerne, dass Institutionen stärker sind als menschliche Fehler, aber sie sind nur eine Ansammlung von Menschen, die sowohl talentiert als auch fehlerhaft sind. Leute wie Paolo wissen, wie sie die Fehler zu ihrem eigenen Vorteil manipulieren können. Paolos Fall zeigt auch, wie weit Menschen gehen, um ein Problem unter den Teppich zu kehren. Wenn Institutionen und Menschen eher bereit wären, Verantwortung für ihre Fehler zu übernehmen, gäbe es niemanden wie Paolo, der seine erste gescheiterte Transplantation übersteht.

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