LONDON – Die Theater hier öffnen sich allmählich wieder, aber nicht auf die Art und Weise, die Sie vielleicht erwarten. Nehmen Sie die erstaunliche 45-minütige Installation im Bridge Theatre “Flight”. Diese Zusammenarbeit zwischen den Regisseuren Candice Edmunds und Jamie Harrison ist eine Geschichte von afghanischen Flüchtlingen, die Europa durchqueren, um ein neues Leben zu beginnen. Sie verwenden winzige tonartige Figuren in Drehkästen, um die Reise zweier Jungen, Kabir (ein klagender Nalini Chetty) und Aryan (Farshid Rokey), aufzuzeichnen ), von Kabul nach London.
Sie erfahren über Kopfhörer von ihrer Suche (Emun Elliott ist der geschickte Erzähler), wenn Sie in einer Kabine sitzen, zu der Sie von einem Mitarbeiter geführt wurden. Obwohl das Projekt der schottischen Firma Vox Motus eine explizite Reaktion auf Coronavirus-Beschränkungen zu sein scheint, wurde „Flight“ tatsächlich vor der Pandemie konzipiert und 2017 beim Edinburgh Festival gespielt, bevor es weit gereist ist, einschließlich 2018 nach New York.
Die Brücke hatte im Dezember in Zusammenarbeit mit dem Barbican eine Rückkehr geplant, die jedoch durch eine fünfmonatige Sperrung gestoppt werden sollte. Die aktuelle Rückkehr bietet eine unumgängliche Gelegenheit, etwas zu erleben, das technisch nicht als Theater zu qualifizieren ist – es ist ebenso ein sich veränderndes Zyklorama -, aber mit durchdringender Menschlichkeit spricht. “Vielleicht könnten wir fliegen lernen”, bemerkt einer der Jungen, der bestrebt ist, sein Ziel auf jede erdenkliche Weise zu erreichen. Zu diesem Zeitpunkt hat das einzigartige Wunder von “Flight” das Herz höher schlagen lassen.
Und was ist mit den tatsächlichen Schauspielern? Erwarten Sie in diesem Klima nicht, dass sich alle eine Bühne teilen. Das jüngste Soho Theatre-Revival von „Herding Cats“, Lucinda Coxons brüchigem Stück aus dem Jahr 2010 in der Welt des Online-Sex, zeichnete sich dadurch aus, dass der amerikanische Schauspieler Greg Germann („Grey’s Anatomy“) live aus Los Angeles strahlte. Germann erschien zeitweise auf einer riesigen Leinwand und spielte mit seinen britischen Kollegen Sophie Melville und Jassa Ahluwalia über die Schwierigkeit, Verbindungen herzustellen. Wie passend, einen Darsteller einen Kontinent entfernt zu haben.
Die Produktion unter der Regie von Anthony Banks hat ihre kurze Laufzeit beendet, wird jedoch vom 7. bis 21. Juni über den Video-on-Demand-Dienst Stellar verfügbar sein. Es wird interessant sein zu sehen, wie sich die Komponenten online verbinden. Als ich in einem sozial distanzierten Theater zusah, war ich beeindruckt von meinem Gefühl der Entfremdung von den Charakteren. Die schnell sprechende, verängstigte Justine erschöpft schnell ihren Empfang in Melvilles hektischer Darstellung, und Ahluwalia kann nur so viel tun, um den kryptischen Michael zu konkretisieren, einen Pyjama tragenden Shut-In, der seinen Lebensunterhalt in der Telefon-Chat-Leitung verdient, die ihn bringt in Kontakt mit Germanns leise bedrohlichem Saddo.
Der auffälligste Anblick war der Vorhang, bei dem die beiden Schauspieler auf der Bühne ihr Bestes gaben, um während des Bogens die Hände mit der sich abzeichnenden Gestalt Germanns zu verbinden. Könnte dies ein seltsamer neuer Weg für transatlantische Produktionen sein, in denen amerikanische Schauspieler Teil eines Londoner Stücks werden, ohne jemals in ein Flugzeug zu steigen?
Nach einer Show ohne Schauspieler und einer anderen mit nur zwei Personen in Person scheint „A Midsummer Night’s Dream“, der Saisonauftakt bei Shakespeare’s Globe, von einer wahren Armee bevölkert zu sein: Die 11-köpfige Besetzung repräsentiert eine bemerkenswert hohe Zahl in diesen Covid -vorsichtige Zeiten. Diese Zahl ist jedoch kleiner als gewöhnlich für dieses Spiel und wurde durch Verdoppelung der Rollen erreicht. Die Mitglieder des Ensembles spielen zum Beispiel abwechselnd die Quecksilberfee Puck.
Der Globe, normalerweise menschenfreundlich, hat Sitzreihen gemäß Regierungsprotokollen abgesperrt, und der sagenumwobene Hof, in dem normalerweise 700 „Groundlings“ Schulter an Schulter stehen, bietet sorgfältig arrangierte Stühle, immer noch zum bemerkenswert niedrigen Preis von 5 Pfund oder $ 7. Die Produktion ist eine teilweise überarbeitete Version des „Traums“, der 2019 im Globe zu sehen war, wo es das Debüt des assoziierten künstlerischen Leiters Sean Holmes im Theater war.
Wie damals eignet sich Holmes ‘rauer Ansatz am besten als farbenfrohe, kunstvoll gekleidete Party mit Luftschlangen und einer Piñata sowie Titania (eine lebhafte Victoria Elliott), die aus einem Papierkorb kommt. Bevor die Aufführung beginnt, wärmt die fünfköpfige Hackney Colliery Band die Dinge mit einer messinglastigen Version von „The Power of Love“ auf und weist das Publikum an, „das Klatschen neu zu lernen“. Während des gesamten Stücks tauchen immer wieder Popsongs auf, und Bryan Dicks schlaffer Lysander verströmt eine Rockstar-Atmosphäre.
Die Kostüme sind ein Karneval, bei dem oberschenkelhohe Stiefel mit elisabethanischen Halskrausen gemischt werden, die aus dem Rücken der jungen Liebenden zu sprießen scheinen, und mit türkisfarbener Kopfbedeckung für Peter Bourkes Oberon. Jacoba Williams ‘Schnauze erscheint an einer Stelle in einem rosa Rock und Pailletten, als wäre sie bereit für ein Abba-Tributkonzert.
Ein Appell der Weberin Bottom (Sophie Russell, entzückend) an ihre Kollegen im „Pyramus and Thisbe“ -Spiel innerhalb eines Stücks, sich „zu verbreiten“, hätte unter Berücksichtigung der Pandemie und von Quince (Nadine) geschrieben werden können Higgin) informiert Flute (George Fouracres), dass er Thisbe „in einer Maske“ spielen kann – was angesichts der Masken, auf denen die Schauspieler auf dem Weg zur Bühne durch den Hof schlüpfen, angemessen erscheint. Die körperliche Intimität, die mit dem Spiel verbunden ist, wurde ebenfalls angepasst: Anstatt sich ineinander zu lehnen, liegen die geschlagenen Lysander und Hermia im rechten Winkel, nur ihre Schuhe berühren sich.
Dies ist nicht der poetischste „Traum“ oder der nachdenklichste, aber es bietet einen Moment, der das Herz aufhält. Es nähert sich dem Ende, als zwei hochrangige Charaktere die Regeln aufgeben und eine feste Geste in die Hand nehmen, die spürbar lange gehalten wird. Vor uns liegt die menschliche Verbindung, die uns so lange vorenthalten wurde und die mit etwas Glück wieder zur Norm werden kann, wenn wir uns dem Hochsommer nähern.
Flug. Regie führen Candice Edmunds und Jamie Harrison. Brückentheater, bis 6. Juni.
Katzen hüten. Regie von Anthony Banks. Stellar, online, 7. bis 21. Juni.
Ein Sommernachtstraum. Regie Sean Holmes. Shakespeares Globus, im Repertoire bis 30. Oktober.