Dies ist eine Ausgabe von Der Atlantik Täglich ein Newsletter, der Sie durch die größten Geschichten des Tages führt, Ihnen hilft, neue Ideen zu entdecken und das Beste aus der Kultur zu empfehlen. Melden Sie sich hier dafür an.
Nach einer turbogeladenen, monatelangen Marketingkampagne Barbie kam diese Woche endlich in die Kinos. Zwischen Tanzeinlagen und Witzen lädt uns der Film dazu ein, Fragen zum Feminismus und den Grenzen zwischen Kommerz und Kunst zu stellen.
Hier sind zunächst drei neue Geschichten von Der Atlantik:
Alle Seiten von Barbie
Im Laufe der Jahre war Barbie vieles: ein Symbol für unerreichbare Schönheitsstandards, eine Karrierefrau, eine Verkörperung des männlichen Blicks, eine Inspiration für junge Mädchen. Diesen Sommer, Barbie ist der richtige Ort. Meine gestrige Nachmittagsvorführung des Films in Brooklyn war ausverkauft und voller begeisterter Menschen, die Rosa trugen. Um zu verstehen, was die Allgegenwärtigkeit des Films in diesem Sommer antreibt, und um zu besprechen, wie der Film feministische Themen behandelt, rief ich Shirley Li an, eine Kulturautorin bei Der Atlantik.
Das Folgende enthält leichte Spoiler für Barbie.
Lora Kelley: Ich habe gesehen Barbie Diesen Sommer überall – auf Werbetafeln, in einem Pop-up-Fenster in Manhattan, wo ich meine Google-Suchergebnisseiten in Rosa hülle. Ist eine solche Marketingkampagne für einen Sommer-Blockbuster normal? Oder gibt es etwas Besonderes an diesem Projekt?
Shirley Li: Der Film ist ein großer Umbruch für Mattel. Ich denke, sie haben alles in ihre Marketingkampagne gesteckt, was sie konnten. Mattel kämpft seit mehreren Jahren mit der Marke Barbie und suchte nach einer Möglichkeit, die kulturelle Relevanz von Barbie umzukehren. Und es macht großen Spaß, Barbie zu vermarkten.
Gleichzeitig war ein solcher Marketingschub, zumindest für große Sommerzeltstangen, vor der Pandemie selbstverständlich. Auch hier spielen die Streiks in Hollywood eine Rolle: Die Barbie Die Besetzung packte auf der Pressetour vor Beginn des SAG-AFTRA-Streiks letzte Woche so viel Werbung wie möglich ein.
Lora: Ist Barbie Ein Stück Markenmarketing für Mattel oder ein Kunstwerk von Greta Gerwig?
Shirley: Es ist eine Art Markenmarketing für Mattel – und es ist auch ein Kunstwerk der Autorin und Regisseurin Greta Gerwig. Das ist einer der Gründe, warum der Film für mich interessant ist. Es ist ihm sehr bewusst, dass es sich um einen Film über ein Produkt handelt. Aber es spricht dafür, dass Barbie nicht nur ein Produkt, sondern eine Protagonistin ist – jemand, der die Reise ihrer eigenen Heldin verdient und dessen Funktion darin besteht, eine Marke zu repräsentieren, aber auch das Ideal der Weiblichkeit für junge Mädchen zu repräsentieren. All das wird in diesem Film zusammengefasst.
Der Film lädt Sie ein, alle Seiten von Barbie zu betrachten. Sie können nicht über sich selbst sprechen, ohne über die Dinge zu sprechen, die Sie beeinflusst haben, und oft sind es Dinge, die Sie konsumiert oder gekauft haben. Wir denken oft an die Dinge, die uns ausmachen uns sind die Dinge, mit denen wir spielen, konsumieren, sehen und hören. Wir können diese Dinge sehr besitzergreifend annehmen. Gleichzeitig bestehen wir nicht vollständig aus ihnen.
Lora: Ich bin gespannt auf Ihre Meinung dazu, ob und inwieweit es sich hier um einen feministischen Film handelt.
Shirley: Das sagte einer der Mattel-Manager Barbie ist „kein feministischer Film“. Margot Robbie reagierte später auf das Gefühl wie: Was meinst du? Ich denke, es ist ein feministischer Film, und ich denke, er versucht auf jeden Fall, differenziert darzulegen, was Feminismus bedeutet. Schon früh glauben die Barbies, dass sie in einer feministischen Welt leben. Aber ihre Vorstellung vom Feminismus ist fehlerhaft. Sie leben in einer Welt, in der Kens Bürger zweiter Klasse sind. Es gibt keine Geschlechterparität. Der Film setzt sich mit dieser glänzenden Vorstellung von Feminismus auseinander, die vielen jungen Mädchen verkauft wurde. Zu hören, dass man alles sein kann, ist inspirierend, aber das entspricht nicht unbedingt der Wahrheit. Über diese Debatte lädt der Film zum Nachdenken ein, gleichzeitig ist er aber auch durch und durch feministisch.
Lora: Sie haben heute einen großartigen Artikel über den Monolog von America Ferrera geschrieben, der ein markanter Moment im Film war. Wie passte ein ernsthafter Monolog über die Herausforderungen und Widersprüche des Frauseins in einen Film, der auch viele Tanzeinlagen und lustige Kostüme und Glanzlichter enthält? Ist es Gerwig gelungen, diese Energien in Einklang zu bringen?
Shirley: Ich denke, es war erfolgreich, weil ich keinen Monolog denke Das „Ernüchterung“ würde so landen, wie es in einem ernüchternderen Film nötig wäre. Wenn der Film nicht so energiegeladen, farbenfroh und bombastisch wäre, dann wäre dieser Monolog didaktisch rübergekommen.
Was Greta Gerwig getan hat, ist, diese Rede in ein trojanisches Pferd eines Films zu stecken. In gewisser Weise entspricht das der Erfahrung, von der America Ferreras Figur spricht. Um erfolgreich zu sein, müssen Frauen ständig ihre Macht aushandeln. Man muss zum Beispiel die Idee, nicht zu aggressiv oder bedrohlich zu sein, betonen, also muss man ein wenig kichern. Diesen Erwartungen an das Verhalten von Frauen muss man sich immer wieder anpassen. Etwas, das mich an diesem Monolog so begeistert hat – auch wenn die Dinge, die die Figur sagte, ziemlich offensichtlich waren – ist, dass es keine große Erkenntnis gibt.
Lora: Ich muss fragen, wo kommt „Barbenheimer“ her? Warum reden alle vom Sehen? Barbie Und Oppenheimer Rücken an Rücken?
Shirley: Am einfachsten kann ich es so ausdrücken: „Barbenheimer“ ist ein Phänomen, das aus der Tatsache entsteht, dass gleichzeitig zwei Filme herauskommen, die einander in Stil, Funktion und wahrgenommener Zielgruppe diametral entgegengesetzt zu sein scheinen. Das eine ist ein düsteres, düsteres Biopic über den Vater der Atombombe, das drei Stunden lang ist und vom durch und durch jungen Filmregisseur Christopher Nolan stammt. Es enthält all diese gewichtigen Überlegungen zu Moral, menschlicher Natur und Hybris. Und der andere Film, zumindest so, wie er vermarktet wird, ist diese glitzernde, poppige Feier des Spaßes unter der Regie von Greta Gerwig, deren Filme sich stark um Mädchen- und Weiblichkeit drehen.
Oppenheimer scheint für diejenigen zu sein, die einen Film über die Realität wollen, und Barbie scheint für Leute zu sein, die einfach nur Fantasie wollen. Ich denke, das ist der Grund, warum es den Leuten so viel Spaß gemacht hat, sie zu vermischen und Memes darüber zu machen. Trotz aller Dichotomien, die diese beiden Filme darstellen, denke ich, dass sie auch viele Themen gemeinsam haben. Sie stellen existenzielle Fragen: Wie tauschen wir uns aus? Was hindert uns daran, die beste Version von uns selbst zu werden? Was macht uns zu Menschen?
Verwandt:
Heutige Nachrichten
- Der Prozess gegen den ehemaligen Präsidenten Donald Trump wegen vertraulicher Dokumente wird im Mai 2024 beginnen, obwohl er beantragt hat, das Verfahren bis nach der Präsidentschaftswahl zu verschieben.
- James Barber, der im Todestrakt von Alabama saß, wurde hingerichtet, nachdem der Oberste Gerichtshof sich geweigert hatte, seine Hinrichtung zu blockieren, nachdem im Bundesstaat eine Reihe verpatzter tödlicher Injektionen verübt worden waren.
- Die Polizei begann mit Verhaftungen im Zusammenhang mit einem Video, das diese Woche viral ging und zwei Frauen in Manipur, Indien, zeigt, wie sie im Mai bei ethnischen Zusammenstößen sexuell missbraucht und gezwungen wurden, nackt durch die Straßen zu marschieren.
Abendlektüre
Die wahre Lektion aus Die Herstellung der Atombombe
Von Charlie Warzel
Der Untergang lauert in jedem Winkel von Richard Rhodes‘ Heimbüro. Über seinem Schreibtisch hängt ein gerahmtes Foto von drei Männern in Militäruniformen. Sie spannen die Gurte an etwas fest, das zunächst wie zwei Warmwasserbereiter aussieht, in Wirklichkeit aber thermonukleare Waffen sind. An einer nahegelegenen Wand lehnt ein Schwarz-Weiß-Druck, der die erste Milliardstelsekunde nach der Detonation einer Atombombe zeigt: eine 300 Meter hohe geisterhafte Amöbe. Und über uns baumelt wie ein Damoklesschwert ein Plastikmodell der Hindenburg von der Decke.
Je nachdem, wie man es betrachtet, ist Rhodes‘ Büro entweder ein Schrein des beeindruckenden technologischen Fortschritts oder eine scharfe Erinnerung an seine Macht, uns alle im Handumdrehen zu verbrennen. Heute fühlt es sich an wie die Verbindung unserer kulturellen und technologischen Universen. Rhodes ist der 86-jährige Autor von Die Herstellung der Atombombeein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Buch, das für einen bestimmten Typ von KI-Forschern zu einer Art heiligem Text geworden ist – nämlich für den Typ, der glaubt, dass seine Kreationen die Macht haben könnten, uns alle zu töten.
Lesen Sie den vollständigen Artikel.
Mehr von Der Atlantik
Kulturpause
Lesen. Crook-ManifestColson Whiteheads neu veröffentlichte Fortsetzung von Harlem Shuffle, wird durch seine stärkste Absorptionseigenschaft sowohl angetrieben als auch begrenzt.
Betrachten. Für die Nicht-Barbie Fans hier, es gibt immer Oppenheimerdas mehr als nur ein Schöpfungsmythos über die Atombombe ist.
Spielen Sie unser tägliches Kreuzworträtsel.
PS
Ich erinnere mich, dass ich als Kind in einem IMAX-Kino in Chicago einen 3D-Film über die Tiefsee gesehen habe. Wir setzten die Nerd-Brille auf und fühlten uns von Fischen und Riffen umgeben. Ich hielt diese Erfahrung für selbstverständlich. Deshalb war ich überrascht, als ich erfuhr, dass es in den Vereinigten Staaten nur 19 Kinos gibt, in denen man Filme sehen kann Oppenheimer im IMAX 70-Millimeter. Die Washington Post Schätzungen zufolge sind Menschen in weiten Teilen des Landes mehr als drei Autostunden vom nächsten Kino entfernt, in dem der Film in diesem Format gezeigt wird. Natürlich kann der Film auch in anderen Formaten in verschiedenen Kinos angeschaut werden. Aber Christopher Nolan sagte gegenüber Associated Press, dass, wenn er Filme dreht wie Oppenheimer Beim IMAX 70-mm-Film „sind die Schärfe, die Klarheit und die Tiefe des Bildes beispiellos.“
– Lora
Katherine Hu hat zu diesem Newsletter beigetragen.