EIN HAUS OHNE FENSTER (Humanoids, 166 Seiten, 19,99 USD) zieht etwas Schwieriges mit einer ruhigen Schönheit ab. Es mischt Fotografie und Comics von Seite zu Seite und bündelt die Stärken eines jeden im Dienste eines verheerenden Themas: des prekären Lebens von Kindern in der Zentralafrikanischen Republik, der ehemaligen französischen Kolonie, die eines der ärmsten Länder der Welt ist.
Eine Zusammenarbeit zwischen dem schottischen Journalisten Marc Ellison, der das Buch schrieb und fotografierte, und dem zentralafrikanischen Künstler Didier Kassaï, dessen Tusche- und Aquarell-Comics seine Erzählung „Ein Haus ohne Fenster“ animieren, entfaltet sich in drei Kapiteln, die sich jeweils konzentrieren über die Lebenserfahrungen einzelner Kinder und über systematische Bedingungen, die durch Krieg und sektiererische Gewalt verursacht wurden. (Es wird von Nanette McGuinness aus dem Französischen übersetzt.) Im Großen und Ganzen findet uns der erste Teil in den Straßen der Hauptstadt Bangui; der zweite in Diamantenminen; und das dritte in einem Krankenhaus, das von Ärzten ohne Grenzen betrieben wird („das De-facto-Gesundheitswesen des Landes“, heißt es in dem Buch). Diese hybride Reportage ist eine tiefgreifende Meditation über die Möglichkeit der Resilienz und die Zukunft junger Menschen in der Zentralafrikanischen Republik. Sie ist nicht zuletzt aufgrund von Kassaïs elegant bescheidenen Zeichnungen erfolgreich.
In einem Buch, dessen Inhalt alles andere als untertrieben ist – es zeichnet zum Teil die Brutalität auf, mit der Kinder konfrontiert sind -, setzt Kassaï bewegend untertriebene Effekte ein. Dies kann durch einfache Schweigepausen geschehen, die einen Leser auffordern, die Schwere oder den Umfang einer Situation zu erfassen (z. B. ein Kind, das der Hexerei beschuldigt wird). Dies kann auch durch subtile visuelle Details geschehen.
Kassaï ist eine Figur in der Geschichte, ähnlich dem Ansatz eines Schöpfers des Comic-Journalismus wie Joe Sacco; Im Gegensatz zu Sacco ist er durchweg eine ruhige, stetige, zurückhaltende Präsenz, die oft auftritt, aber wenig deklamiert. (Ellison bleibt außerhalb des Rahmens.) In einer wichtigen Szene im Krankenhaus in der nördlichen Stadt Kabo trifft Kassaï auf eine stark unterernährte 7-jährige Dieufera. Die Szene beginnt mit einem ganzseitigen Foto des kleinen Jungen, der auf der Bettkante sitzt. Auf der gegenüberliegenden Seite zeigen uns vier gezeichnete Tafeln ihre Einführung. Zwei davon sind wortlos; und wir können feststellen, dass Kassaï und Dieufera lautlos aus dem Raum zu einem kühleren Ort gehen und sich an den Händen halten. (Die Erzählung weicht dann Fotos von ihnen, die auf einer Außenbank zusammen zeichnen.) Ihre Beziehung und Kassaïs fürsorgliche Haltung sind ohne Kommentar klar.
Apropos Sorgfalt: Man kann von der Abwesenheit in den Zeugnissen in diesem Buch beeindruckt sein. Viele obdachlose Kinder, die von Ellison und Kassaï interviewt wurden, beschreiben die Flucht aufgrund jahrelanger harter Schläge von Eltern und anderen Verwandten. “Mein Vater hat mich nie geliebt”, erklärt ein 13-Jähriger, der den Straßennamen “Jack Bauer” trägt. Aber es gibt auch bewegende Beispiele in „Ein Haus ohne Fenster“ von enormer Sorgfalt, wie die Geschichte der Großmutter, die ihren Enkel mitten in der Nacht mit dem Fahrrad ins Krankenhaus bringt, unbeirrt von einer bewaffneten Gruppe, die versucht, sie aufzuhalten; oder eine Mutter, die 20 Meilen mit ihrer 3-jährigen Tochter auf dem Rücken läuft, um ihre medizinische Versorgung zu erhalten.
Die Fotos im Buch sind voller Informationen, während die illustrierten Teile atmen, und laden den Leser ein, sich mit dem weiteren Kontext für die Fragilität so vieler junger Menschen auseinanderzusetzen. (Wie Marshall McLuhan es gerne hätte, ist Fotografie ein „heißes“ Medium, während Comics ein „kaltes“ Medium sind, das zum Mitmachen einlädt.) „Ein Haus ohne Fenster“ ist nicht ohne klobige Momente – sein letzter Abschnitt kann sich offen didaktisch anfühlen – Aber insgesamt ist es eine ergreifende, packende Lektüre, die eine der am stärksten gefährdeten Bevölkerungsgruppen der Welt anschaulich darstellt.
Nate Powell ist am bekanntesten als Karikaturist der vielbeachteten “März” -Trilogie, die von John Lewis und Andrew Aydin über Lewis ‘Leben vor und während der Ära der Bürgerrechte geschrieben wurde. Powells Geschicklichkeit und Stil sind einer der Gründe, warum „March“ so erfolgreich ist. Während sich viele grafische Biografien und historische Memoiren träge anfühlen können, sind die dynamische Linie und das Talent, die Grammatik von Comics zu verwenden, um Drama und Emotionen sowie Action zu formen, herausragend. Powells SPÄTER SPEICHERN: Versprechen, Elternschaft und die Dringlichkeit des Protests (Abrams, 160 S., 24,99 USD), Eine Sammlung, die Lewis gewidmet ist, wird 2016 mit der Wahl von Donald Trump eröffnet.
Powell mit Sitz in Bloomington, Indiana, ist sich des Privilegs seiner weißen Mittelklasse sehr bewusst und versucht, seinen beiden Töchtern Lektionen beizubringen, die er vom verstorbenen Kongressabgeordneten aus Georgia gelernt hat. Trotz des vielversprechenden Untertitels „Save It for Later“, der sich auf Amerika und die Zukunft konzentriert, die es seinen Kindern übergibt, ist es eine spannende Reflexion über das Erbe zwischen den Generationen. Und es ist am faszinierendsten, wenn Powell seinen Blick darauf richtet, wie und warum bestimmte Bilder als kulturelle und politische Symbole zirkulieren und rezirkulieren.
Dazu gehören Flaggen, das Hakenkreuz und die Ikonographie, die speziell aus der Comic-Kultur stammen, wie das allgegenwärtige Schädellogo von Marvels Punisher, das Mitte der 1970er Jahre für die Serie erstellt und ursprünglich von Veteranen aufgegriffen wurde. Powell ist ein langjähriger Beobachter der militärischen und paramilitärischen Ästhetik (er stammt aus einer südlichen Militärfamilie) und als arbeitender Karikaturist Experte für die Potenz von Symbolen. Man wünscht sich nur, dass sein Buch, das zu diesem Zeitpunkt bereits fertiggestellt war, seine Sicht auf die visuelle Kultur des Capitol-Aufstands enthalten könnte, bei dem Punisher-Bilder weit verbreitet waren.
Im Genre scharf von oben zu unterscheiden – aber nicht in der Grundaufrichtigkeit seines Fokus auf die Familie – ist SHADOW LIFE (Erste Sekunde, 368 Seiten, 24,99 USD), Eine übernatürliche Action-Geschichte, die Humor und sozialen Kommentar mit einem älteren, verwitweten Elternteil vermischt. Die Schriftstellerin Hiromi Goto (eine japanisch-kanadische Schriftstellerin) und die Protagonistin der Künstlerin Ann Xu, Kumiko Saito, sind auf dem Cover abgebildet und tragen entschlossen einen Staubsauger wie eine Axt. Sie kämpft gegen den Tod und kommt zu früh für sie. Kumiko ist auf der Flucht vor ihrer Einrichtung für betreutes Wohnen und ihren drei wohlmeinenden, aber kontrollierenden erwachsenen Töchtern. “Shadow Life” hat ein paar zu viele verrückte Sequenzen und letzte Kampfszenen mit einer Riesenspinne. Aber es ist erfrischend, mit den Gedanken dieser reichen Figur zu sitzen, wenn sie Frieden sucht und nach Autonomie sucht.