Wie Tiffany Anders „Reservation Dogs“ zu seinem DIY-Sound verhalf

Tiffany Anders begann im Alter von 15 Jahren mit der Auswahl von Liedern für Filme, als sie ihrer Mutter, der Filmemacherin Allison Anders, riet, für ihren Durchbruchsfilm „Gas Food Lodging“ aus dem Jahr 1992 einen Titel der Indie-Rocker Dinosaur Jr. zu verwenden. Die junge Anders verfolgte dann eine Karriere als Singer-Songwriterin und wechselte nach der Veröffentlichung eines vom britischen Provokateur PJ Harvey produzierten Albums offiziell in die Musikaufsicht für Fernsehen und Film. In jüngerer Zeit hat sie sich als Songwriterin für ausgefallene TV-Komödien wie „PEN15“, „You’re the Worst“ und „Beef“ einen Namen gemacht. Aber bis vor ein paar Jahren hatte Anders noch nie Nadeltropfen für eine Geschichte der amerikanischen Ureinwohner kuratiert.

Dann kamen „Reservierungshunde“.

Die von der Kritik gefeierte FX-on-Hulu-Dramedy folgt vier jugendlichen Außenseitern im ländlichen Oklahoma, die – oft auf urkomische Weise – mit dem vorzeitigen Tod ihres Freundes und ihrer Herkunft zurechtkommen und sich mit einer ungewissen Zukunft auseinandersetzen müssen. Mitschöpferin und Showrunnerin Sterlin Harjo engagierte Anders, kurz nachdem sie ihren Beitrag über die indianische Dokumentation „Rumble“ auf Instagram gesehen hatte. „Er schrieb mir eine Nachricht und wir kamen ins Gespräch“, erinnert sie sich. „Sterlin sagte: ‚Ich habe diese Show vor mir und ich würde mich freuen, wenn du ein Teil davon bist.‘ Da fing es also an.“

Die erste Staffel von „Reservation Dogs“ startete 2021 mit einem Raubüberfall auf Teenager, untermalt von der rauen Punk-Hymne „I Wanna Be Your Dog“ der Stooges, gefolgt von Nummern der Hip-Hop-Großmeister Wu-Tang Clan, Country Sänger Sturgill Simpson und alles dazwischen. Der rote Faden? „Sterlins erster Hinweis für mich war: ‚Alles muss DIY klingen‘“, sagt Anders. „Ich wusste sofort, was er meinte: Die Musik musste Herz und Seele haben, sie musste ehrlich sein, sie musste voller Integrität sein. Es kann riesig sein, es kann alt sein, es kann neu sein, solange es dieses Gefühl vermittelt.“

Für die dritte und letzte Staffel von „Reservation Dogs“ (die am 27. September endet) lizenzierte Anders Musik von begabten, aber oft unbekannten Künstlern, deren Songs klingen, als wären sie speziell für die jeweilige Szene entwickelt worden. Als sie von ihrem Zuhause in Altadena aus sprach, dekonstruierte Anders die Musikelemente der dritten Staffel und spiegelte damit ihre Vorliebe für „Einzelgänger-Folk-Typen“, indianischen Surfrock und Psychedelia aus der Hippie-Ära wider. Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

Diese Show ist vollgepackt mit Songs, die die meisten Leute wahrscheinlich noch nie zuvor gehört haben. In Folge 2 [of Season 3]zum Beispiel, Bär (D’Pharaoh Woon-A-Tai) wandert durch die kargen Ebenen von Oklahoma, wo er einen zurückgezogen lebenden alten Mann namens Maximus trifft. Am Ende seiner Reise ist Bear ganz allein und starrt ins Leere, während diese melancholische Ballade spielt. Was ist die Melodie?

Das ist „Early Blue“ von FJ McMahon. In meinen Zwanzigern lebte ich in New York und war irgendwie besessen von konfessionellen, introspektiven Platten, die von Leuten gemacht wurden, die ich Einzelgänger-Folk-Typen nenne. Dieser Laden für gebrauchte Platten hat mir eine Raubkopie seines Albums „Spirit of the Lonely Juice“ geliehen, auf dem „Early Blue“ stand. Zum einen dachte ich einfach, dass der Song zum DIY-Vibe passt. Und zweitens hat es diese isolierte, selbstreflexive Qualität, die zu Bears Moment des Alleinseins passt. Er ist dort der verlorene Einzelgänger.

Episode 3 dreht sich um Deer Lady [Kaniehtiio Horn], und es erinnert an ihre Tage in einem albtraumhaften Internat, zu dem die meisten Kinder der amerikanischen Ureinwohner gezwungen waren. Sie präsentieren drei stimmungsvolle Musikstücke von Mali Obomsawin um die innere Welt der Deer Lady auszudrücken. Wie haben Sie von diesem Künstler erfahren?

Sterling erzählte mir von Mali, bevor sie in dieser Staffel mit den Dreharbeiten begannen, und ich war überwältigt. Ihre Musik ist experimentell und hat diese jazzigen Elemente, ist aber auch herzlich. Ich möchte nicht ganz wie eine Hexe klingen, aber ich habe Lust auf Malis Musik und [composer] Matos [Wayuhi] Die Partitur war für das Zusammensein gedacht, aber es geschah einfach durch Zufall.

Mali ist ein amerikanischer Ureinwohner, oder?

Ja. Sterlin war in dieser Saison sehr daran interessiert, viele aktuelle indianische Musiker einzusetzen.

Das bringt uns zu einem gefühlvollen Titel in Episode 4 des verstorbenen indianischen Musikers Jesse Ed Davis. Er war bekannt für sein Gitarrenspiel mit Künstlern wie Bob Dylan und John Lennon, aber hier singt er: „Ich wurde am Ufer des Washita River geboren.“

Einer der verbindenden Momente für mich und Sterling ist, dass wir beide Jesse Ed Davis lieben. Wir mussten ihn einsetzen und „Washita Love Child“ war perfekt für diese Szene. Unser Redakteur Varun Viswanath fragte immer wieder nach alten Rocksongs, um diese vier Charaktere als „Reservoirhunde“ nachzuahmen, und ich dachte: „Jesse Davis ist unser Hund.“ Das Lied ist süß, es hat einen Groove und ich mag es wirklich, dass Jesse eine Geschichte über seine Kultur erzählt.

Die „Dazed and Confused“-Hommage in Episode 6 findet im Jahr 1976 statt, als die Rez Dog Elders am letzten Schultag noch wilde Teenager waren. Es ist vollgepackt mit Rock-Tracks aus dieser Zeit, deren Organisation sicher Spaß gemacht hat.

Für mich sind die 70er der Sweet Spot für Rock, und wenn man sich mit obskuren Sachen beschäftigt, wird es noch lustiger und cooler. Ich gehöre zu denen, die runtergehen können [rabbit] Loch für immer.

Aus diesem Kaninchenbau hast du einen trippigen Song der kurzlebigen texanischen Hippie-Band 13th Floor Elevators mit dem Titel „Du wirst mich vermissen„, das abgespielt wird, während die Teenager spüren, wie LSD einsetzt.

Ich habe „You’re Gonna Miss Me“ für den Auftakt der zweiten Staffel erwähnt. Wir haben mitgemacht [Native American band] Stattdessen haben wir „Black Belt Eagle Scout“ gespielt, aber wir haben das Lied in unserer Hosentasche behalten. Texas liegt nah genug an Oklahoma [laughing]und der Track hat diesen Southern-Psychedelic-Rock-Touch – es ergab einfach Sinn.

Der junge Maximus trifft später zu einem gruseligen Instrumentalstück auf ein UFO [“Yeti Talk to Yogi”] von der deutschen Avantgarde-Band Amon Düül aus den 70er-Jahren. Warum diese Gruppe?

Dieser Moment musste sich wie aus einer anderen Welt anfühlen. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal durchging und die Szene sah, in der er das UFO sieht, dachte ich, dass dies der perfekte Ort für etwas spacigen Krautrock wäre, also habe ich mich sofort für Amon Düül entschieden.

In Episode 6 ist der ansässige Nerd Cheese [Lane Factor] geht mit seinen Onkeln im Wald angeln. Wenn es emotional wird, hören wir dieses seltsam erhebende Lied von einem Typen namens Larry Norman. Wie gefiel dir “Ich wünschte, wir wären alle bereit gewesen”?

Dieser Titel stammt von Sterlings Tochter Portlyn. Während wir uns die Episode ansahen, jede Szene durchgingen und darüber sprachen, welche Musik wir wollten, zeigte Sterlin uns ein Video aus einem christlichen Film, in dem diese Frauen dieses Lied singen. Er sagte: „Meine Tochter hat mich auf diesen seltsamen christlichen Rocktyp aus den 70ern aufmerksam gemacht“, und ich sagte: „Oh mein Gott. Lassen Sie uns das in die Cheese-Folge einbauen.“ Es war perfekt, weil das Lied in gewisser Weise sehr „außerhalb der Schule“ klingt.

Bei der musikalischen Betreuung von „Reservation Dogs“ bewerten Sie die emotionale Wirkung jedes Songs, erhalten aber gleichzeitig Feedback von den Redakteuren, haben möglicherweise Lizenzprobleme und müssen sicherstellen, dass der Cue die Szene unterstützt. Das ist viel.

Es ist eine Menge. Sie gleichen ständig das Budget aus, ohne die Integrität dessen, was die Show erreichen will, zu verlieren. [You ask yourself,] „Wird dieses Lied stattdessen funktionieren? Es ist billiger.” Wenn wir Unmengen von Johnny-Cash-Songs oder was auch immer gebrauchen könnten, würden wir das tun, aber ich glaube nicht, dass es so interessant wäre.

Sie sagen, dass Zwänge die Kreativität anregen.

Genau, und ich finde es wunderbar, denn dann kann man den Zuschauern neue Dinge vorstellen und auch all diese indianischen Künstler ins Rampenlicht rücken, sodass die Leute fragen: „Was ist das für ein Lied?“

Welche musikalischen Momente sind für Sie im Rückblick auf die ersten beiden Staffeln von „Rez Dogs“ besonders hervorzuheben?

Einer meiner Favoriten ereignete sich in Staffel 1, wo wir einen Song von Lee Hazlewood verwenden [1971’s “If It’s Monday Morning”] als Cheese die Verbindung zu „Oma“ herstellt, die nicht wirklich seine Oma ist. Sie sitzen da draußen, und sie kann nichts sehen, und Sie wissen ja, sie bleibt im Laufe der Jahreszeiten weiterhin seine Oma. Ich liebte das. Und ich denke auch an „Come and Get Your Love“ am Ende der ersten Staffel, mit dem Filmmaterial von Redbone, das über den Abspann läuft.

Was können Sie uns über die Musik für die letzten Folgen der Serie erzählen?

Für [Episode] 309 haben wir einen einheimischen Künstler verwendet, Ken Pomeroy, der ein Sterling-Fund ist. In 308 haben wir einen erstaunlichen experimentellen indianischen Künstler, Raven Chacon. Er hat so eine Surf-Platte gemacht und mir einen Song geschickt. Wir haben es am Ende von Episode 8 platziert, und dann habe ich Raven angerufen und gesagt: „Hast du noch mehr von diesem Surf-Zeug, weil es in dieser Episode wirklich gut funktioniert?“

Sie haben auch die neue Single der Rolling Stones aufgenommen.Wütend„, was in Episode 8 ein großer Erfolg ist. Wie ist das passiert?

Dasmarie Alvino von der Universal Music Group erwähnte, dass ein neues Album der Rolling Stones herauskommen würde. Ich dankte ihr und sagte, dass ich sehr gespannt darauf sei, das Album zu hören, da ich ein lebenslanger Fan bin. Sie hat mir dann einen Link geschickt. Ich habe es mir tagein, tagaus angehört, als ich im Sommer in London war. Ich ließ Dasmarie wissen, wie sehr ich von dem Album begeistert war. Sie meldete sich ein paar Tage später bei mir und sagte, dass die Rolling Stones gerne für „Reservation Dogs“ in Betracht gezogen würden, und verwies auf den kulturellen Einfluss und die Relevanz der Show, die mich und Sterling ebenfalls umgehauen haben! Ich erinnere mich, dass ich ihm eine SMS geschrieben habe, und ich glaube, seine SMS-Antwort war „WHAAAAAA?“

Im Gegensatz zu den meisten Künstlern dieser Serie sind die Rolling Stones, gelinde gesagt, ziemlich bekannt.

Die Stones sind zwar riesig, passen aber immer noch zum „Salz der Erde“-Sound der Show, und dieses Album spiegelt viel von dem düsteren Rocksound wider, den sie Mitte bis Ende der 70er Jahre geschaffen haben. Glücklicherweise hatten wir noch diese eine Episode zu Ende, von der wir wussten, dass das Lied funktionieren würde. Und das tat es. Wir sind beide immer noch ungläubig, dass wir einen Stones-Song in der Show haben.

„Reservation Dogs“ hat aufgrund der Darstellung des heutigen Lebens der amerikanischen Ureinwohner viele Fans angezogen. Irgendwelche abschließenden Gedanken zum Ende der Serie?

Es bricht mir zutiefst, dass die Show zu Ende sein wird. Ich habe so viel über die moderne Kultur und Musik der amerikanischen Ureinwohner und alles andere gelernt. Ich meine, ich hätte am liebsten weitergemacht, weil es ein Traumjob war.