LAUFEN SIE AUF DIE GEFAHR ZU
Konfrontationen mit einem Körper der Erinnerung
Von Sarah Polley
Einer der leisesten Filme, die ich in den letzten Jahrzehnten gesehen habe, ist der Independent-Spielfilm „Away From Her“ von 2006. In Anlehnung an eine Kurzgeschichte von Alice Munro zeigt es ein seit langem verheiratetes Paar, das sich mit der fortschreitenden Alzheimer-Krankheit seiner Frau und dem Abgrund der Erinnerungen auseinandersetzt, die die Demenz gleichzeitig ausgräbt und löscht. Die Autorin und Regisseurin ist Sarah Polley, eine kanadische Künstlerin, die damals 27 Jahre alt war und eine bekannte Kinderschauspielerin war, die im Alter von 8 Jahren in Terry Gilliams „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ auftrat und dann in der Erfolgsserie „ Straße nach Avonlea.“ Wie „Canada’s Sweetheart“, wie Polley bekannt wurde, so schnell zu einer Filmemacherin herangewachsen war, deren kreative Vision so weit über ihre Jahre hinausging wie die Charaktere, die sie auf die Leinwand gebracht hatte (Julie Christie erhielt eine Oscar-Nominierung für „Away From Her, „wie auch Polleys Drehbuch) war eine Frage, die ich mir in den folgenden Jahren mehr als einmal stellte.
Polleys Autorendebüt „Run Towards the Danger“ beantwortet diese Frage so gut wie es nur irgendetwas könnte. In sechs weitläufigen, aber gehaltvollen Essays erinnert sich Polley, jetzt 43, an ein Leben, in dem es obligatorisch und fast konstant war, die Rollen von Kindern zu spielen (ihr erster Schauspieljob war im Alter von 4 Jahren), aber tatsächlich ein Kind zu sein, wurde als unnötige Belastung für alle Beteiligten angesehen . Sie wurde in eine Theaterfamilie hineingeboren und war 11, als ihre Mutter starb, woraufhin ihr Vater, der „sich rühmte, kein Vater zu sein“, sich in einen solipsistischen Funk zurückzog. Da ihre viel älteren Geschwister längst aus dem Haus waren, beschloss Sarah mit 14, erwachsen genug zu sein, um das Haus zu verlassen, und lebte mit 15 bei ihrem 19-jährigen Freund. Im folgenden Sommer begann sie eine Residenz beim Stratford Festival und spielte die Hauptrolle in einer Produktion von „Alice hinter den Spiegeln“.
Der Eröffnungsessay des Buches, „Alice, Collapsing“, handelt vom Elend der Stratford-Produktion, in der Polley, der inzwischen im Fernsehen berühmt, aber neu im Theater ist, ein so lähmendes Lampenfieber entwickelt, dass sich die „Angst schließlich in Wahnsinn verwandelte , und ich selbst bin durch den Spiegel gegangen.“ Sie leidet auch an Skoliose, eine Diagnose, die sie kurz nach dem Tod ihrer Mutter erhalten hat und die sie mehr oder weniger alleine bewältigen muss. Nachdem Polley eine unvermeidliche, aber noch nicht dringende Operation verschoben hat, ist sie so verzweifelt, die Show zu verlassen, dass sie eine medizinische Entschuldigung findet und den Eingriff so schnell wie möglich plant, sodass eine Zweitbesetzung ihre Rolle übernehmen muss.
Polley widmet der 10-stündigen Operation und der langwierigen Genesung mehrere Seiten. Es ist jedoch bezeichnend, dass das herzzerreißendste Detail dieses Essays die Tatsache ist, dass Polleys Abschied von „Alice hinter den Spiegeln“ dazu führte, dass eine nachfolgende Folge der Show abgesagt wurde. Als Polley beim Stratford Festival einen 500-Dollar-Preis für den „besten Newcomer“ gewinnt, hinterlässt sie das Geld in einem Umschlag für einen Castmate, der mit dem Geld gerechnet hatte, um einen Teppich zu kaufen, um die kalten Böden im Schlafzimmer ihrer Tochter abzudecken. „Ich konnte niemandem in die Augen sehen“, schreibt Polley über ihre erwachsenen Kollegen. „Ich hatte sie ihr Wintereinkommen gekostet.“