Wie Peter Dos Debüt bei Helmut Lang die Show bei NYFW stahl

Helmut Lang von Peter Do während der New York Fashion Week. (Jonas Gustavsson für The Washington Post)

NEW YORK – Ein Gefühl blinder Überlegenheit ist eine der großen amerikanischen Qualitäten. Wir glauben, dass wir die Besten sind und das Beste verdienen, und in New York, wo es sehr schwierig und lächerlich teuer ist, das Beste zu bekommen, führt die Hybris zu einer Hektikmentalität.

Dies wird während der New York Fashion Week, die offiziell am Freitag begann, aber schon am Dienstagnachmittag in vollem Gange war, mit Shows von Designern deutlich, die sich entschieden haben, Veranstaltungen außerhalb der Grenzen des offiziellen Kalenders zu veranstalten, der von den Organisatoren des Council of Fashion überwacht wird Designers of America (CFDA) – junge oder unabhängige Designer, für die in letzter Minute etwas zusammenkam.

Das meiste, was New Yorker Mode derzeit interessant macht, kommt von Menschen unter 35, die in Bushwick und Queens und am guten alten Dimes Square leben und diese Hektik-Mentalität haben – nackte Kleidung, geschlechtsspezifischer Stil, tief sitzende Hosen und Vintage-Manie sind alles Ideen mit knappem Budget und direktem Bezug zu Kulturkriegen und Identitätspolitik.

Brancheninsider beklagen, dass es nicht genügend jazzige Namen im Kalender gibt – Ralph Laurens und Peter Dos Debüt bei Helmut Lang waren die Hauptveranstaltungen, und beide fanden am Freitag statt –, aber es ist auch so, dass anderswo interessante Dinge passieren. (Die Platzierung im Kalender ist wichtig, da sie einem Designer hilft, Sponsoring-Möglichkeiten zu erhalten, und sicherstellt, dass die Presse weiß, dass Ihre Show stattfindet.)

Rachel Comeys Dienstagsshow, die in einer NoHo-Gasse stattfand, war eine Zusammenarbeit mit der Performancekünstlerin Joan Jonas, deren Retrospektive im März im Museum of Modern Art stattfindet.

Comey, die Anfang des Jahres auch mit der New York Review of Books zusammengearbeitet hat, hat sich sorgfältig ihren Platz als denkende Frau der denkenden Frau erkämpft (den Abend nach ihrer Show verbrachte sie damit, sich auf Instagram mit Cindy Sherman und der Autorin Alex Auder, der Tochter von Warhol, zu tummeln). Muse Viva).

Ihr graues Pulloverkleid mit gerafftem Ausschnitt, der an Omas Perlen zu erinnern scheint, oder eine nach hinten gerichtete Jeansjacke mit einem violetten Jeansrock sind Kleidungsstücke, die Sie intelligent aussehen lassen – das ist selten und cool.

Ebenfalls auf dem Programm stand Batsheva Hay, die ihre Rolle als Prairie Home Companion des dummen It-Girls aufgegeben hat, um verrückte Kleider herzustellen, die von der Couture der 1950er Jahre inspiriert sind. Ihre Models – „Bottoms“-Regisseurin Emma Seligman, Autorin und „International Best Dressed List“-Poobah Amy Fine Collins – schlenderten durch eine Sushi-Bar in Hudson Yards, während die Designerin die Kleider beschrieb. Die Autorin Lynn Yaeger machte von hinten Zwischenrufe: „Oh, das ist es Wirklich kommerziell!”

Sie beschloss vor etwa zwei Wochen, auszustellen und auf den Branchenweg zu verzichten. „Wie viele Leute dachte ich: ‚Ich mache nicht bei der Fashion Week, ich werde mich irgendwie von diesem ganzen System abwenden‘“, sagte Hay, der 2021 Finalist für den CFDA/Vogue Fashion Fund war.

„Das ganze System hat meiner Meinung nach alle im Stich gelassen“, sagte sie. „Ich möchte mit niemandem in Konkurrenz stehen.“

Terrence Zhous „Bad Binch TongTong“ – vielleicht haben Sie seine Sachen bei Jennifer Coolidge auf dem März-Cover von W gesehen – sei ebenfalls eine Last-Minute-Affäre gewesen, sagte er nach einem lächerlichen und rührenden Auftritt von Tänzern, die mit riesigen Boas in Form von abstrahierten Hummerscheren umschlungen waren Giraffenköpfe.

Seine Stücke sind nicht poliert, aber sie sagen etwas. Sie erinnern Sie daran, dass Mode lustig ist. Mode ist Camp! Es ist okay zu lachen! Und zweitens: Es ist auch das, was Zhou „eine Befreiung“ nannte. Für viele Menschen ist Mode ein Zufluchtsort vor einer Welt der Feindseligkeiten.

Ein junger Designer, der den erwarteten Weg eingeschlagen hat, ist der 32-jährige Peter Do, dessen Debüt bei Helmut Lang die am meisten erwartete Show der Woche war.

Für viele Menschen ist Do eine große Hoffnung: Ein echter Designer, der für Phoebe Philo gearbeitet hat, schneidern kann und die ganze Zeit eine Maske trägt (sehr Martin Margiela-Mystik). Auch andere Designer lieben ihn. Christopher John Rogers, Eli Russell Linnetz und Thakoon Panichgul saßen alle in der ersten Reihe.

Als ich Do ein paar Tage vor seiner Show traf, sagte er mir, dass er etwas wirklich New York machen wollte. Ich war auf dem Weg in sein Studio in der Innenstadt an einer Frau vorbeigekommen, die ein Tanktop (keinen BH) trug, das in große Margiela-Hosen gesteckt war, dazu Flip-Flops, eine Zigarette in der einen und eine Hermès Picotin in der anderen – diese Mischung aus Faulheit, Luxus und Ein bisschen Erniedrigung ist für mich das, was sich wie New York anfühlt.

Und es steckt großes Potenzial bei Helmut Lang, dessen gleichnamiger Gründer die 1990er und frühen 2000er Jahre mit seinem erotischen Minimalismus und der Einführung einer neuen Sprache des queeren Stils prägte. Er ging 2005 in den Ruhestand und die Marke befindet sich seitdem in so etwas wie dem modischen Äquivalent der Entwicklungshölle.

Viele Leute werden sich darüber ärgern, wie pflichtbewusst Do ist Neuinterpretation der Codes von Helmut Lang (bla!). Ich denke, diese Art von Gerede in der Mode wird zu überbewertet – junge Designer sollten einfach ihr Ding machen. Das Interessante an der Lang Lingua Franca ist das Gefühl von Geborgenheit und kühlem Stolz auf Ihren Körper, wie auch immer er aussieht – das ist sehr zeitgemäß.

Dos Kollektion war eine Mischung aus Anzügen mit Sicherheitsgurtschärpen, Blasenformen mit Couture-Fracks und viel Denim. Do ließ den Dichter Ocean Vuong, einen Freund, eine Prosa schreiben, die auf dem Laufsteg und auf Tanktops und Hemden erschien. (Es war ein schönes Update zu Langs Zusammenarbeit mit der Künstlerin Jenny Holzer). Er benutzte ein saftiges Pink (ein weiterer Langismus, aber für die meisten Leute wird es sich wie flippiger Barbiecore lesen), und es gab eine weiße Hose mit Einsätzen in diesem Rosa und Gelb, das jeder im Internet haben möchte. Sie können einen ganzen Anzug für weniger als 1.000 US-Dollar bekommen; Designermode zu diesem Preis ist eine Seltenheit.

Die besten Looks – die, die man sich von stilvollen Menschen aus Dos Generation auf der Straße vorstellen kann – sahen rauer und noch weniger raffiniert aus, aber dennoch präzise. Ein Model in Tanktop, Lederhose und High-Heel-Stiefeln und ein Model mit langen roten Haaren, das ein braunes Hemd mit hochgekrempelten Ärmeln und sehr steife Jeans trägt.

Letztendlich stellt sich die Frage, ob der Minimalismus – der Look von Everlane, WeWork und billigen und trendigen Möbeln – so korporativ und so eintönig geworden ist, dass es unmöglich ist, ihn rau und wirklich seltsam wirken zu lassen.

Es wird viel mehr Menschen interessieren, was Do hervorbringt, als beispielsweise die aufblasbaren Tentakel von Bad Binch TongTong. Aber wenn wir alle zurück ins Büro gehen, uns aber immer noch für unser Sofa anziehen wollen, könnte Do mit sehr wenig mehr sagen. Mit nur einem Tanktop und einer tief sitzenden schwarzen Hose können Sie eine Menge verderben.

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