Es wird ein weiteres Jahr dauern, bis unser 9-Jähriger erwägt, JRR Tolkien zu lesen, und unser 12-Jähriger hält sich an Marcel Proust und Franz Kafka.
Schuld daran Jujutsu Kaisen.
Zusammen haben meine Kinder mehr als 300 Bände von Ein Stück, Naruto, Astro Boy, und andere sortierte Mangas und Comics. Ich lasse Kafkas gesammelte Fiktion zwischen dem Archipel von Comics auf ihrem Schlafzimmerboden fallen. Es ist als unauffällige Leseempfehlung gedacht. Zwei Tage später steht es an der gleichen Stelle, unberührt. Wenn ich nur einen Bruchteil der Superkräfte ihrer Charaktere besäße, würde ich Raum und Zeit beugen, um eine zweite Chance zu haben, sie davon zu überzeugen, warum sie tatsächlich mögen Die Verwandlung. „Papa, was ich lese, ist episch“, sagt unser 9-Jähriger. „Aber Kafka ist auch episch“, erinnere ich ihn. „Du würdest seinen Sinn für das Sardonische lieben.“
„Langweilig“, antwortet er und tippt auf seinen Kindle, sein Gesicht erhellt von einer fiebrigen Seite von Eiichiro Oda Ein Stück Serie mit zwei Piraten. Es zeigt den schwachsinnigen Ruffy, den Manga-Aushängeschild für Elastizität, der gegen seinen Antagonisten kämpft, einen verdorbenen Freibeuter namens Buggy. Könnte es sein, dass dieser alles verzehrende Manga seine Antwort auf Madame Bovarys ist Langeweile?
Die Schrift war an der Wand, als unser 12-Jähriger mich nach Angoulême begleitete, das zwei Stunden und 20 Minuten mit dem Zug von Paris entfernt liegt und eine Wiege für Comickenner ist. Hier ist Wes Andersons Die französische Depesche gefilmt wurde, lange nachdem die Papierindustrie von Angoulême zusammengebrochen war. Diese ruhige Provinzstadt zieht jedes Jahr mehr als 200.000 Besucher an die Ufer der Charente, um an einem internationalen Comic-Festival teilzunehmen. In diesem Jahr ging die Besucherzahl aufgrund der Omicron-Welle, die das Festival um zwei Monate verschoben hat, um ein Viertel zurück.
Das Angoulême International Comics Festival fördert zuweilen ein anspruchsvolleres Verständnis dessen, was Comics sein sollten, und hat Werke von Graphic Novel-Autoren aus der ganzen Welt aufgenommen. Während unserer viertägigen Reise besuchten wir Ausstellungen zu Ehren der überragenden Giganten der Branche, wie Chris Ware, René Goscinny und Albert Uderzo, den Schöpfern von Asterixund doch verbrachte mein Sohn die meiste Zeit damit, die sich verändernden Tiere zu bestaunen, die die Tafeln von Shigeru Mizuki, dem Schöpfer von, bevölkern Kitaro. Vielleicht der Yokai, eine Klasse übernatürlicher Geister in der japanischen Folklore, den 2000 Quadratmeter großen Pavillon des Festivals mit dem Namen Manga City? Wir kamen mit 17 Comics zurück, die meisten davon Manga, der unbestrittene Moloch der Verlagsbranche.
Die Idee einer jahrhundertealten Manga-Linie wird oft mit den „Scrolls of Frolicking Animals“ aus dem 12. Jahrhundert in Verbindung gebracht, und doch in einem einzigartigen japanischen Kontext zu sehen, bedeutet, den Einfluss zu übersehen, den amerikanische Comics auf zeitgenössische Mangas hatten.
In den 1920er Jahren die Boulevardzeitung Asahi-Grafik begann mit der Veröffentlichung des Comicstrips von George McManus Vater erziehen auf Japanisch. Die Zeitung veröffentlichte den Streifen 17 Jahre lang in Folge und wurde vor dem Zweiten Weltkrieg zum erfolgreichsten erzählenden Manga in der japanischen Geschichte. Diese und andere Übersetzungen amerikanischer Comics wurden häufig als „amerikanischer Manga“ (Beikoku-Manga) bezeichnet. In den 1920er und 30er Jahren war der Import amerikanischer Comics wie Mickey Maus und Krazy Kat beeinflusste die Flugbahn des modernen narrativen Mangas in Japan.
Und doch ist die heutige Dominanz von Mangas ernüchternd Asterix selbst. Laut dem Beratungsunternehmen GfK war eines von vier im Jahr 2021 in Frankreich verkauften Büchern ein Comic mit einem Umsatz von 900 Millionen Euro, und die Mehrheit dieser 85 Millionen Exemplare waren Mangas. Während der langen Phasen der Covid-Sperre gab es einen Anstieg des Anime-Binge-Watching, der 2020 und 21 zu Rekordverkäufen führte. Die meistverkauften Manga-Serien korrelieren stark mit den meistgestreamten Animes. Wenn er gerade keine digitalen Mangas anschaut, liest oder herunterlädt, investiert unser 9-Jähriger einen Teil seines wöchentlichen Taschengeldes in T-Shirts mit Kakashi aus der Naruto Serie.
Manga hat auch in den Vereinigten Staaten Superhelden-Schritte gemacht. Am 22. Juli Moto Hagio, ein Japaner Mangaka veröffentlicht von Fantagraphics Books und gilt als die Mutter von Shōjo (Manga für heranwachsende Mädchen und junge Frauen), wurde auf der Comic-Con San Diego in die Hall of Fame der Will Eisner Comic Awards aufgenommen. Laut NPD BookScan machten Mangas im vergangenen Jahr in den Vereinigten Staaten 76,1 Prozent der Gesamtverkäufe von Graphic Novels in der Kategorie der Erwachsenenliteratur aus. Spezielle Manga-Abschnitte in Einzelhandelsgeschäften wie Walmart und Target in den Vereinigten Staaten und Kanada haben einen Teil dieses Wachstums vorangetrieben.
„Die Pandemie hat die Menschen auf Netflix, aber auch auf Bücher ausgerichtet“, sagt Franck Bondoux, der das internationale Comicfestival von Angoulême leitet. „In Frankreich galten Buchhandlungen als unverzichtbarer Handel und blieben während der zweiten Covid-Welle geöffnet. Die Leute wandten sich Kulturbüchern zu, und auch Mangas profitierten von diesem Trend.“ Unser Interview fand in der Rue Hergé 71 statt, benannt nach dem Schöpfer von Tim und Struppi. Der Verwaltungssitz des Festivals liegt nur einen Steinwurf entfernt von der vergoldeten Büste des belgischen Künstlers, und doch schwebte hier unser 12-Jähriger, eingekuschelt in einen Sitzsack, auf Polyschaumstoffen hinter mir und las Jujutsu Kaisen, Sehnsucht, zurück zum Manga-Pavillon zu gehen. Wir gingen jeden Tag.
Das soll nicht heißen, dass die Vorherrschaft der Mangas auf Kosten anspruchsvoller Comics gegangen ist, die mit heiklen autobiografischen und politischen Themen ringen. Während subalterne Stimmen die Form von Graphic Novels angenommen haben, haben sich amerikanische Comics historisch mit den brennenden Themen ihrer Zeit befasst. Heute „ist ein größerer Teil der Comics politischer“, sagt Karen Green, Kuratorin für Comics und Cartoons an der Columbia University. „Viel mehr marginalisierte Stimmen bekommen eine Plattform.“
So wie der Import amerikanischer Comics japanische Künstler in den 1920er und 30er Jahren beeinflusste, war der Einfluss von Manga auf westliche Comics in den letzten Jahrzehnten allgegenwärtig. Auch die Politik ist in Mangas verwurzelt. Osamu Tezukas bestimmendes Werk, Astro Boydas die Cartoons von Disney mit dem Wagemut amerikanischer Superhelden verschmolz, war eindeutig gegen den Krieg, ein Thema, das Tezuka in seine Arbeit einwob, nachdem er die Verwüstung des Zweiten Weltkriegs erlebt hatte.
Und doch sind Comics, in der Form, wenn nicht im Thema, vielfältiger denn je. „Wir sehen das Aufkommen einer neuen Art des Geschichtenerzählens, das Zeichnen und Journalismus verbindet“, sagt Anne Simon, eine französische Graphic Novel-Autorin und Autorin von Boris das Kartoffelkind.
Simon wuchs in einer Familie mit einer großen Sammlung von Comics auf, die Journalismus und Politik miteinander verschmelzen. Unter ihnen war das Journal La Gueule Ouverte oder Der offene Mund, der mit ätzendem Witz gewichtige politische und ökologische Themen ansprach. Während Yokai keine primäre Inspirationsquelle für ihre Arbeit sind, wuchs sie mit japanischen Animes auf, insbesondere mit der Serie Frau Oskarbasierend auf dem Manga von Riyoko Ikeda.
Ein Ausdruck der wachsenden Bedeutung der Berichterstattung im Comic spiegelte sich in der Zusammensetzung der Jury des Angoulême-Festivals wider. Le Monde Die Journalistin Florence Aubenas trat Tage vor Beginn des Festivals von der Jury zurück, um über den Krieg in der Ukraine zu berichten. Die Kreativdirektorin des Festivals, Sonia Déchamps, erwartet Comic-Zeitschriften wie z La Revue Dessinee über den Krieg zu berichten, weil „wir versuchen müssen, die Situation zu erklären“. Die Ausgabe vom September 2022 dokumentiert, wie Russland bereits 2020 Waffen aus Frankreich beschaffte, darunter Panzer und Kampfflugzeuge.
Der Karikaturist Tom Gauld ist ein weiteres Beispiel für diese lebendige Gabelung. In einem pointierten Comicstrip in seinem Backen mit Kafka, Gauld zeigt die Änderungen in letzter Minute in der Rede eines Politikers. „Wie läuft Ihre Rede, Sir?“ fragt der Assistent. „Fast fertig“, antwortet er. „Ich versuche gerade zu entscheiden, ob ich mit den irreführenden Statistiken, der groben Vereinfachung, dem oberflächlichen Soundbite oder der eklatanten Lüge enden soll.“
„Wenn ich in Großbritannien Leuten erzähle, dass ich Karikaturist bin, gehen sie oft davon aus, dass ich politische für Zeitungen der Art „Premierminister mit der großen Nase“ zeichne“, erzählt mir Gauld. „Ich denke, diese satirischen politischen Cartoons haben heute nicht mehr die gleiche Kraft, vielleicht weil wir weniger Zeitungen lesen und mehr Bilder sehen.“
Die Macht des Bildes kann natürlich besonders propagandistisch und politisch sein. In seiner Nacherzählung traditioneller Geistergeschichten war Mizuki, der dazu beitrug, Anime zu weltweiter Popularität zu verhelfen, auch ein Chronist der schrecklichen Szenen, die er als Soldat im Zweiten Weltkrieg miterlebte, bei denen er einen Arm verlor. Ein Teil seiner illustrierten Biografie wird jetzt von unserem Sohn nebenbei gelesen Kitaro und Backen mit Kafkaalso muss ich vielleicht noch ein oder zwei Jahre durchhalten, bis er sich für diese andere formwandelnde Kakerlake in Kafka’s erwärmt Die Verwandlung.