Jederzeit versuche ich es zu empfehlen Anleitung mit John Wilson Für jemanden, der noch nie von der Show gehört hat, fällt es mir schwer herauszufinden, wo ich anfangen soll. HBO vermarktet es als Dokumentation des Filmemachers John Wilson, in der er das eigenwillige Verhalten der verrücktesten Einwohner von New York City untersucht. Aber es als „Dokumentationen“ zu bezeichnen, fühlt sich falsch an; Ja, das Programm basiert auf Filmmaterial und Interviews, die Wilson bei seinen Streifzügen durch die Stadt gesammelt hat, aber das Material wird auch komödiantisch präsentiert. Und dabei geht es um gar nichts: Manchmal schwankt eine Episode so sehr von einem Thema zum anderen, dass man sich am Ende der halben Stunde kaum noch daran erinnert, wo man angefangen hat.
Es kann auch schwierig sein, Wilson selbst zu beschreiben. Er ist angeblich der Star der Serie, erscheint jedoch selten vor der Kamera. Stattdessen erzählt er alles, was das Publikum sieht, und bezieht sich dabei aus der Perspektive der zweiten Person auf seine eigenen Erfahrungen. (Als das Gebäude, in dem er lebt, beispielsweise einer Darmsanierung unterzogen wurde, stellte er fest, dass die Bauarbeiten „Ihre Wohnung schnell in einen der lautesten Orte verwandelten, an denen Sie je gelebt haben“.) Mit seiner Muppet-ähnlichen Stimme und seiner unbeholfenen Kehle – Beim Aufräumen klingt es oft nervös, überhaupt unterwegs zu sein. Die Kamera scheint sein Schutzschild zu sein, seine Art, Blickkontakt mit einem Motiv herzustellen, ohne es direkt ansehen zu müssen. In der ersten Staffel machte ihn ein Innenarchitekt, den er interviewte, sanft darauf aufmerksam, dass er es sich zur Gewohnheit gemacht hatte. „Ich würde es lieben, wenn du manchmal in deinem Leben, in deinem Kopf denkst: ‚In dieser Situation sollte ich die Kamera weglegen‘“, sagte sie. „‚Ich sollte einfach John sein.‘“
In der letzten Staffel der Serie scheint Wilson ihren Rat beherzigt zu haben. Der Filmemacher hat bereits zuvor Einblicke in sein Privatleben gewährt, indem er Beziehungen und seine Freunde erwähnte und Archivmaterial aus seiner Jugend einbezog. Aber Staffel 3 macht große Fortschritte beim Abbau der Schichten, die Wilson zwischen sich und seiner Show aufgebaut hat. Die Folge vom Freitag, „How to Work Out“, ist die erste einer Reihe von Folgen, in denen Wilson die Kamera auf sich selbst richtet und anfängt, regelmäßig die New Yorker Bezirke zu verlassen, die er schon lange erkundet hat. Das Ergebnis ist Wilsons bisher verletzlichstes und ehrgeizigstes Werk. Wenn er in früheren Saisons verwendet wurde Wie man Um die Welt um ihn herum zu verstehen, versucht er nun gezielt, sich selbst zu verstehen – und verdeutlicht dabei die Grenzen seines Ansatzes. Die Chronik der Realität, so legt die Serie nahe, beinhaltet immer ein gewisses Maß an Fälschung.
Wilson hat sich den Ruf eines großzügigen Dokumentarfilmers erworben, der bereit ist, seinen Motiven durch die Höhlen zu folgen und ihre Leidenschaften ohne Urteil ins Rampenlicht zu rücken. Ähnlich wie Die Probedie ebenfalls unkonventionelle Serie des Komikers und Wie man Produzent Nathan Fielder kann es daher etwas unangenehm sein, Wilsons Arbeit anzusehen. Beide Serien zeichnen sich durch ihre naive Offenheit und Offenheit über ihre verrücktesten Obsessionen aus. In Wilsons Fall verfolgt er absichtlich Menschen, die offenbar darauf bedacht sind, gehört zu werden und ihre Macken erklären wollen, wie zum Beispiel einen Mann, den er in einem Lebensmittelgeschäft trifft und der seine Faszination für den Mandela-Effekt erwähnt, das Phänomen, bei dem sich Menschen gemeinsam an wichtige Ereignisse erinnern Einzelheiten. Und obwohl Wilson in seiner Erzählung nie auf die Seltsamkeit dessen, was er filmt, eingeht, vermitteln die Episoden dennoch seine Perspektive. Zu Beginn dieser Staffel verbrachte er Zeit mit einem Mann, der versuchte, seine Familie in ein fensterloses Raketensilo umzusiedeln; Während der gesamten Sequenz verwendete Wilson eine eindringliche Filmmusik, die wie aus einem Verschwörungsthriller klang, als wollte er unterstreichen, wie lächerlich Wilson den Zwang des Mannes empfindet.
Doch in der neuesten Folge konfrontiert Wilson seinen Impuls, die Exzentrizität der Menschen in Unterhaltung zu verwandeln. Als er zu einem Bodybuilding-Wettbewerb zum Thema „11. September“ geht – einer Veranstaltung mit offensichtlichem, wenn auch irritierendem, komischem Potenzial – fragt er mehrere Teilnehmer nach ihren Erinnerungen an die Angriffe, die sie angeblich würdigen, verstummt jedoch, als er stattdessen Antworten darüber erhält, wie mental anstrengendes Bodybuilding kann sein. Und nachdem Wilson einen Trainer trifft, der behauptet, er habe einmal mit einem der Flugzeugentführer zusammengearbeitet, bricht er nach einer kurzen Frage-und-Antwort-Runde absichtlich ab und spielt stattdessen einen selbstgemachten Superheldenfilm, den er als Kind am 11. September aufgenommen hat. Es scheint, als ob Wilson selbst zu verzweifelt wäre, um andere weiter mitteilen zu lassen, also greift er als Alternative ein und folgt sich selbst in eines dieser Kaninchenlöcher.
Es ist eine unerwartete Technik, die Wilson anwendet – und eine aufschlussreiche, als er untersucht, warum er ausgerechnet an diesem Nachmittag einen Film gedreht hat. Er denkt über seine Rolle als Filmemacher nach und denkt darüber nach, wie seine Plattform ihn – und damit auch die Arbeit, die er macht – verändert hat. Er fügt Clips ein, in denen er steif auf dem roten Teppich der Emmys herumsteht. Er fügt Filmmaterial ein, das er von Elon Musk, Martha Stewart und Michael Bloomberg aufgenommen hat – fett gedruckte Namen, mit denen er bei ausgefallenen Festen das Zimmer geteilt hat. Er macht darauf aufmerksam, dass sich seine Kamera von einem Schutzschild zu einer Waffe gewandelt hat, weil er eine HBO-Show mit seinem Namen im Titel hat; Er zoomt auf eine Werbetafel, auf der er selbst über dem Times Square zu sehen ist. „Du denkst gerne, dass du das alles nur aus der Ferne beobachtest“, erzählt er feierlich, „aber vielleicht bist du jetzt genau das.“
Das Geständnis erinnerte mich an etwas, das Wilson in der allerersten Folge der Serie geäußert hatte. „Je mehr man mit jemandem redet“, überlegte er dann, „desto schwieriger ist es, zu verbergen, wer man wirklich ist.“ Wie man, über drei Staffeln verteilt, war nie wirklich eine Dokumentation oder Komödie, sondern eine Erkundung des schmalen Grats zwischen Geschichtenerzähler und Subjekt und wie unmöglich es ist, die Realität objektiv festzuhalten. Wilsons Neugier prägte die Show, aber so sehr er versuchte, sich von dem, was er betrachtete, fernzuhalten, seine eigenen Eigenheiten beeinflussten jede Sekunde dessen, was ausgestrahlt wurde. „Heutzutage ist alles eine solche Leistung“, sagte er einmal verächtlich in einem Interview, als er erklärte, warum es ihn faszinierte, alltägliche Menschen und ihr alltägliches Leben zu filmen. In dieser letzten Staffel scheint Wilson sich damit abzufinden, mehr als nur ein Dokumentarfilmer zu sein, der über verrückte Persönlichkeiten stolpert. Stattdessen ist er eine Figur, die eine Rolle spielt.