Die Frage der Überschrift ist theoretisch ganz einfach. Die schiere Menge an Kunst, die jedes Jahr auf der ganzen Welt verkauft wird, ist weitaus größer als je zuvor in der Geschichte der Menschheit. Der weltweite Verkauf von Kunst und Antiquitäten ging im Jahr 2020 um 22 Prozent zurück – auf insgesamt 50,1 Milliarden US-Dollar. Diese Zahlen, die glaubwürdigsten Daten zu diesem Thema, die es gibt – und dies allein wird für Uneingeweihte viel über die Kunstwelt sagen – stammen aus einem Jahresbericht der Ökonomin Clare McAndrew, der von der Art Basel, einer Messe für zeitgenössische Kunst, finanziert und veröffentlicht wurde. und seinem Unternehmenspartner UBS, dem multinationalen Schweizer Finanzdienstleistungsunternehmen und einer der größten Privatbanken der Welt, das im Vergleich dazu im Jahr 2020 einen Umsatz von 32,39 Milliarden US-Dollar erzielte. Aber sagen wir einfach, es wechselt viel Geld den Besitzer. Zum letzten Vergleich: 50 Milliarden US-Dollar sind auch die vom Internationalen Währungsfonds vorgeschlagenen Kosten, um seinen globalen Plan zur Bekämpfung von Covid-19 zu decken.
Tatsache ist jedoch, dass der Kauf von Kunst nicht so offensichtlich ist. Im Jahr 2021 überhaupt ein entbehrliches Einkommen zu haben, ist für die allermeisten Menschen ein schwieriges Unterfangen. Aber wenn Sie jemand sind, der das Glück hatte, während der Pandemie eine feste Beschäftigung aufrechtzuerhalten (im vergangenen April erreichte die US-Arbeitslosenquote den höchsten Stand seit der Großen Depression), und Sie haben etwas zusätzliches Geld herumliegen und das letzte Jahr damit verbracht, zu suchen an den leeren Wänden Ihres Hauses mit übersteigender Angst – dieses Geld allein bedeutet nicht automatisch, ein Kunstwerk zu besitzen. Wo fängst du an? Was sollten Sie sich ansehen? Die Kunstwelt ist auch kein Picknick, und wenn Sie sich jemals beim Betreten einer Galerie entfremdet oder eingeschüchtert gefühlt haben, können Sie sich darauf verlassen, dass Sie nicht allein sind. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Kunstkäufer zum ersten Mal auf eine Galerie zugeht und ohne jede Ironie gefragt wird, welche anderen Kunstwerke er in seiner Sammlung hat. Und angesichts der extremen Preisschwankungen, die aufgrund der Ergebnisse eines Zweitmarktverkaufs in einem Auktionshaus über Nacht erheblich steigen können, ist es schwer zu wissen, was etwas kosten soll und warum. Trends kommen schnell an und brennen genauso schnell wieder aus. (Wenn Sie sich an keinen der Namen erinnern können, die mit etwas namens Zombie-Formalismus verbunden sind, oder wenn Sie den Begriff selbst ein wenig verschwommen haben, sind Sie auch hier nicht allein.) Apropos, die Welt der Kryptowährung trat dieses Jahr zum ersten Mal in den High-End-Bereich des Kunstmarktes ein, als ein NFT – ehrlich gesagt, nicht fragen – von einem 39-jährigen Künstler namens Beeple für 69,3 Millionen US-Dollar bei einer Christie’s-Auktion verkauft wurde. Zehn Tage später veröffentlichte Cameron Winklevoss, der zusammen mit seinem Zwillingsbruder Tyler schätzungsweise über 2 Milliarden US-Dollar an Kryptowährung besitzt, einen Botschaft auf Twitter: „NFTs befreien die Kunst. Traditionelle Kunst ist auf Zeit und Raum beschränkt. Man muss in der richtigen Stadt sein, in ein Museum gehen, zu jemandem nach Hause eingeladen werden usw. Jeder mit einer Internetverbindung kann überall NFTs anzeigen und aufnehmen. Das ist ein großer Durchbruch.“ Ich bin mir jedenfalls sicher, dass das für alle Beteiligten gut ausgehen wird. Was ich meine ist, es gibt viele Möglichkeiten – sogar neue –, Geld für Kunst auszugeben, und vielleicht sind nicht alle für Sie geeignet!
Als Einführung und Wegweiser in diese Welt haben wir Experten – Sammlern, Galeristen, Kunsthändlern, Künstlern, Beratern – eine theoretisch einfache Frage gestellt: Wie kauft man ein Kunstwerk? Hier ist, was sie zu sagen hatten. — MH Miller