Als Jane Schoenbrun kaum über ihren neuen Film spricht, kommt sie nicht umhin, ihn anzusprechen Freddy wurde gefingert. Im Jahr 2001 wurde die einzige Regiearbeit des Komikers Tom Green – ein Werk von avantgardistischer Grobheit, das aus seinem unwahrscheinlichen Ruhm als MTV-Talkshow-Moderator Kapital schlagen sollte – so allgemein verachtet, dass es seiner Karriere praktisch den Garaus machte. „Als Kind einer ironievergifteten Internetkultur ist es ein persönlicher Favorit“, sagt Schoenbrun Sie/ihnen Pronomen, sagte es mir. Sie scherzten, dass Greens Denkweise während der Dreharbeiten zu dem Film gewesen sein muss: „Mein Vorrat ist im Moment wirklich gut, also werde ich alles ausgeben.“
Im Moment ist die Aktie von Schoenbrun Auch wirklich gut. Ich sah den Fernseher leuchtenihr zweiter Spielfilm, wird von A24 veröffentlicht – ein großer Fortschritt gegenüber ihrem mit einem Mikrobudget ausgestatteten Debüt. Wir gehen alle zur Weltausstellung. „Es ist, als wüsste ich, welche Ausverkaufsoptionen es gibt, und dann bin ich mir auch der Optionen von Tom Green und der Selbstmordmission bewusst – und ich habe das Gefühl, dass ich ständig versuche, beides gleichzeitig zu tun. ” Sie sagten.
Ich gehe davon aus, dass es keine Golden Raspberry-Trophäen geben wird (Green hat fünf gewonnen). Freddy wurde gefingert) in Schoenbruns Zukunft. Ich sah den Fernseher leuchten ist ein bedeutendes Werk – eine beängstigende und komplexe Auseinandersetzung mit der Nostalgie der Kindheit, dem Bedauern der Erwachsenen und der Art und Weise, wie unsere Identität durch die Popkultur geprägt wird. Aber es behält all die gruselige Besonderheit bei, die Schoenbruns Debüt so elektrisierend gemacht hat, mit ungewöhnlicher menschlicher Zärtlichkeit, die direkt auf mutierte, halbgebildete Monströsität trifft. Die Größe hat Schoenbruns eigenwillige Falten nicht geglättet – und was auch immer die Zukunft für sie bereithält, „Ausverkauf“ scheint kein Teil davon zu sein. „Mattel hat mich um ein Treffen in Sundance gebeten und ich sagte: ‚Ich schätze mein Leben und meine Würde‘“, sagte Schoenbrun lachend und kommentierte den Beitrag des Spielzeuggiganten.Barbie Erweiterung ins Kino, einschließlich geplanter Filme, die auf Spielzeugen wie Polly Pocket und Hot Wheels basieren. („Ich glaube nicht, dass sie es schaffen würden Süßigkeitenland„, fügten sie hinzu und bezogen sich dabei auf das beliebte Brettspiel, das eigentlich Hasbro gehört. “Mein Süßigkeitenland hat viele milchige, cremige Flüssigkeiten.“)
In einer Zeit, in der jeder lebhafte Indie-Regisseur ein oder zwei Meetings davon entfernt sein könnte, einen Superheldenfilm zu drehen, ist diese Verachtung für moderne Hollywood-Blockbuster erfrischend. Obwohl Schoenbruns Stil eine Herausforderung sein kann, wirken ihre Filme lebendig und zeitgenössisch. Wir gehen alle zur Weltausstellunggreift beispielsweise auf die beunruhigende Welt der Online-„Creepypasta“-Communities zurück und schafft es, das Erlebnis des nächtlichen YouTube-Surfens hautnah einzufangen. Es ist kein Wunder, dass ein Unternehmen wie Mattel interessiert sein könnte; Bei aller distanzierenden Fremdartigkeit von Schoenbruns Filmen sind sie es aktuell genau auf die Art und Weise, die die Ohren eines Managers hellhörig machen würde.
Ich sah den Fernseher leuchten ist vielleicht etwas zugänglicher und unkomplizierter – eine Geschichte über Owen (gespielt von Justice Smith) und Maddy (Brigette Lundy-Paine), unzufriedene Teenager, die sich aufgrund ihrer Besessenheit von einer 90er-Jahre-Genre-TV-Show mit dem Titel verbinden Der rosafarbene Blickdichter. Langsam beginnt ihre Realität zu verschwimmen, während Schurken und metaphysische Konzepte aus der Sendung in die reale Welt eindringen. Die verträumte Erzählung wurde direkt von Schoenbruns eigenen Erfahrungen beeinflusst. Weltausstellungin dem es um eine Figur geht, die versucht, ihren Körper durch ein seltsames Online-Spiel zu verwandeln, wurde geschrieben, bevor Schoenbrun als Transsexuelle herauskam. Ich sah den Fernseher leuchten wurde während ihrer ersten Monate über Hormone geschrieben und basiert auf diesen spezifischen, unruhigen Gefühlen.
„Als ich es geschafft habe [I Saw the TV Glow] … Ich war zum ersten Mal in meinem echten Körper verliebt“, sagte Schoenbrun. „Das ist die Sache mit dem Übergang … und das meine ich ganz wörtlich: Ich habe geschrieben [the movie] Als Kind habe ich es als Teenager gemacht und ich veröffentliche es als noch nicht ganz Erwachsener.“ Schoenbrun ist Ende 30, aber Übergang bedeutet oft ein zweites Erwachsenwerden, und sie scherzten, dass ihr derzeitiges geistiges Alter bei etwa 24 liegt: „Ich versuche herauszufinden, wie man erwachsen wird.“
Im Film hat Owen ein schwaches Verständnis für seine eigene Identität – ein Gefühl, das dadurch noch verstärkt wird Der rosafarbene Blickdichter. Aber Ich sah den Fernseher leuchten ist nicht die Art von oberflächlicher Erzählung der Selbstverwirklichung, die Schoenbrun in einem Studiomeeting vorbringen könnte. „Owens Handlung im Film ist eine Geschichte des Verfalls, [to] Ein Punkt, an dem er vielleicht anfangen kann, zu etwas zu werden, das ihm in der Kindheit kurz aufgefallen ist, das er dann aber sein halbes Leben lang verloren hat“, sagte Schoenbrun. Owens Erzählung ist weder verdaulich noch triumphierend, und seine Investition in Der rosafarbene Blickdichter ist eher verstörend als stärkend. Obwohl Schoenbrun weiß, dass sie als Teil dessen gelten, was sie als „LGBTQ-Dach“ bezeichnen, wollen sie dennoch nicht vergessen, dass Trans-Menschen in Amerika oft mit einer unwillkommenen Realität konfrontiert sind. „Ich bin sehr vorsichtig mit der Assimilation“, sagten sie und erkannten die Spannungen an, mit denen Künstler in der Branche zurechtkommen müssen.
Schoenbrun arbeitet außerhalb der traditionellen Strukturen, die einen großen Teil des Hollywood-Geschichtenerzählens ausmachen; Gleichzeitig ist es schwierig, die äußeren Einflüsse zu vermeiden, die bei jeder größeren Produktion auftreten. Wie schafft es also jemand wie Schoenbrun, etwas besonders Radikales in dem Ausmaß zu machen, wie es das Mainstream-Filmemachen verlangt? „Das Narrativ vom Ausverkauf zeichnet sich ab“, sagte Schoenbrun. „Von jedem Künstler wird erwartet, dass er in gewisser Weise ein Handlanger für ein System sein muss.“
Dieser Balanceakt fließt in die Geschichte des Films ein, in dem eine Sendung, die im Netzwerkfernsehen ausgestrahlt wird (z Buffy, die Vampirschlächterin und viele andere Kultsendungen aus den 90ern) wird von seinen treuesten Fans nach geheimen, vielleicht unbeabsichtigten Nachrichten durchsucht. Ich sah den Fernseher leuchten fügt weitere Schichten hinzu Zwinker zwinker Selbstbewusstsein. Es verfügt über eine Buffy Schauspieler (Amber Benson) in einer kleinen Rolle sowie der Limp-Bizkit-Sänger Fred Durst – ein Musicalstar der frühen Kindheit und ein Inbegriff der geschlechtsspezifischen Toxizität dieser Ära – als Owens verächtlicher Vater Frank. „Ich denke immer an die Ära der Populärkultur, der ich zum ersten Mal ausgesetzt war – die Zeit nach Tarantino Schrei Ära“, sagte Schoenbrun. “Sogar Buffy ist unglaublich selbstreferenziell; Es ist ein Genre, das sich seiner selbst als Genre bewusst ist.“
„Das möchte ich nicht sagen TV-Glühen ist verwässert oder spricht in einer kommerziellen Umgangssprache, die mir unangenehm ist“, fuhr Schoenbrun fort. „Aber ich dachte definitiv, Ich mache dieses Teenie-Angst-Ding; Ich schaue mir das an Donnie Darkos der Welt als Referenz.“ Zur Jahrtausendwende Donnie Darko schaffte es sofort zum Kulthit und erschien als kleine Studioveröffentlichung in einer Ära des Hollywood-Bombasts. Dennoch fragten sie sich einen Moment lang, während sie den Ton ihres Films abstimmten, ob sie nicht zu weit in das Terrain einer Show wie … vordrangen Fremde Dinge, was fast übermäßig ehrfurchtsvoll gegenüber den 1980er Jahren ist. An Schönbrunn, Ich sah den Fernseher leuchten verkörpert eine Art „Identitätskrise“; Es verwendet die Erzählsprache eher kommerzieller Film- und Fernsehsendungen und strebt gleichzeitig danach, formelhafte Schlussfolgerungen zu vermeiden.
Obwohl Ich sah den Fernseher leuchten wurde von Schoenbruns Leben inspiriert und glaubt, dass es die Zuschauer auf unvorhersehbare Weise ansprechen wird. Und trotz all ihres Misstrauens gegenüber der eher korporativen Seite Hollywoods kann Schoenbrun nicht umhin, über neue Wege zu phantasieren, mit denen man die Erwartungen des Publikums durchkreuzen kann. „Ich habe zum Mattel-Treffen Nein gesagt, aber dann habe ich gesagt: ‚Warte mal, wenn du mir etwas gibst Barbie 2„Ich werde darüber nachdenken“, sagten sie. Sie brachten das Ende von Greta Gerwigs Film zur Sprache, in dem die Titelfigur, nachdem sie sich von einer Puppe in einen Menschen verwandelt hat, ihren ersten Termin beim Frauenarzt macht: „Das ist ein zutiefst transsexueller Ort; Lass uns darüber reden Das sieht aus wie. Mattel, ich bin dafür offen.“