Streaming hat möglicherweise MP3s zum Verschwinden gebracht, genauso wie der iPod, der CDs und Kassetten verdrängte, die Vorherrschaft der Schallplatten beendete.
Jedes Mal hat sich die Musikindustrie angepasst und weiterentwickelt.
Doch was haben Plattenfirmen zu bieten, um die Bedrohung durch künstliche Intelligenz (KI) abzuwehren?
Nun, nachdem eine Reihe von „Deepfake“-Songs aufgetaucht sind, deren Stimmen von Künstlern wie Johnny Cash, Frank Sinatra und Drake überzeugend nachgeahmt wurden, ergreift das größte Plattenlabel der Welt Maßnahmen.
Universal Music verhandelt derzeit mit Google über die Lizenzierung der Stimmen und Melodien von Künstlern, damit diese für von KI generierte Songs verwendet werden können. Wie wird diese New-Age-Musik produziert und wie klingt sie? MailOnline wirft einen Blick darauf.
Aufgepasst: Universal Music verhandelt derzeit mit Google über die Lizenzierung der Stimmen und Melodien von Künstlern, damit diese für von KI generierte Songs verwendet werden können. Es folgt die Entstehung einer Reihe von „Deepfake“-Songs, deren Stimmen von Künstlern wie Drake und Rihanna überzeugend nachgeahmt wurden
Überzeugend: Die Stimme von Harry Styles wurde auch in einem Duett mit der amerikanischen Singer-Songwriterin Lizzy McAlpine (rechts) nachgeahmt, deren Song „Ceilings“ auf TikTok viral ging
Wie klingen KI-Songs?
Es gibt einige Beispiele, nämlich einen geklonten Frank Sinatra, der Coolios Gangsta’s Paradise singt, „Johnny Cash“, das Aquas Barbie Girl covert, und die Nachahmung der Stimme von Harry Styles, um ein Duett mit der amerikanischen Singer-Songwriterin Lizzy McAlpine zu schaffen, deren Song „Ceilings“ auf TikTok viral ging .
Tatsächlich widmen sich einige YouTube-Kanäle sogar der Erstellung von KI-generierter Musik.
Die Stimme von Kanye West wurde so verändert, dass sie so klingt, als würde er die Akustikballade Hey There, Delilah aus dem Jahr 2006 singen, während ein „Deepfake“ von Rihanna produziert wurde, die angeblich Beyoncés Cuff It spielt.
Auch Drake und The Weeknd sind mit dem wachsenden Trend in Konflikt geraten, während die Technologie dazu beigetragen hat, die Stimmen verstorbener Musiker wie Elvis Presley, David Bowie und Michael Jackson sowie Cash und Sinatra „wieder zum Leben zu erwecken“.
Ein YouTube-Nutzer namens PluggingAI bewirbt auch Songs, die die Stimmen der toten Rapper Notorious BIG und Tupac imitieren.
Fake: Es wurde ein „Deepfake“ produziert, in dem Rihanna angeblich „Cuff It“ von Beyoncé aufführt
Nachgeahmt: Kanye Wests Stimme wurde so verändert, dass sie so klingt, als würde er die akustische Ballade „Hey There, Delilah“ singen
Wie entsteht KI-generierte Musik?
Im Grunde kann es jeder, der weiß wie.
Mehrere Websites bieten Fans bereits die Möglichkeit, neue Songs mit klangähnlichen Stimmen einiger der größten Stars der Popwelt zu erstellen.
Eine davon wurde von der in Kalifornien ansässigen Firma OpenAI entwickelt, die für den äußerst beliebten KI-Bot ChatGPT verantwortlich ist, und heißt Jukebox.
Dabei handelt es sich um ein neuronales Netzwerk, das unheimliche Annäherungen an Popsongs im Stil mehrerer Künstler generiert.
Einige Experten glauben, dass die Technologie die Musikindustrie aufrütteln könnte, indem sie neue Hits hervorbringt, doch aus urheberrechtlichen Gründen wird sie kontrovers diskutiert.
Deepfake-Musik verwischt die Grenze zwischen der Verwendung eines urheberrechtlich geschützten Liedes und der Verwendung einer günstigeren oder urheberrechtsfreien Annäherung.
Elvis von den Toten zurück? Die Online-Bibliothek Jukebox bietet das Potenzial, urheberrechtsfreie Imitationen oder sogar neue Stücke zu erstellen, die als Singles unter einem verstorbenen Künstler veröffentlicht werden könnten
„Wenn jemand die eigentliche Aufnahme nicht verwendet hat, hätte man in Bezug auf das Urheberrecht an der Tonaufnahme keine rechtlichen Schritte gegen ihn“, sagte Rupert Skellett, Leiter der Rechtsabteilung der britischen Plattenfirma Beggars Group.
Ein weiteres frei zugängliches KI-Tool ist MidJourney, das Videos generiert, während uberduck.ai vom französischen DJ David Guetta verwendet wurde, um die Stimme von Eminem nachzuahmen, damit sie zu einem seiner Instrumentals hinzugefügt werden konnte.
„Ich bin sicher, dass die Zukunft der Musik in der KI liegt“, sagte Guetta später gegenüber der BBC.
Stehen Universal und Google kurz davor, Musik zu produzieren?
Nein, die Gespräche befinden sich noch in einem sehr frühen Stadium und eine Produkteinführung steht nicht unmittelbar bevor.
Ziel ist es jedoch, eine Einigung zu erzielen, wonach mehr Software entwickelt werden kann, die es Fans ermöglicht, Songs zu erstellen und die Inhaber des Urheberrechts zu bezahlen.
Den Künstlern würde die Wahl gelassen, ob sie sich für das Projekt entscheiden oder nicht.
Es ist eine ähnliche Situation wie die, in der sich das Musikgeschäft mit dem Aufkommen von YouTube befand, als Menschen begannen, Hits als Soundtracks für von ihnen erstellte Videos zu verwenden.
Dies führte zu jahrelangen Rechtsstreitigkeiten über Urheberrechtsverletzungen, bis eine Einigung erzielt wurde, die vorsieht, dass die Musikindustrie jährlich etwa 2 Milliarden US-Dollar (1,5 Milliarden Pfund) für nutzergenerierte Clips zahlt.
Was denken die Künstler?
Einige Künstler haben sich über den Trend beschwert. Drake antwortete, dass ein KI-generierter Song mit seiner Stimme der „letzte Tropfen“ sei.
Seine Plattenfirma kämpfte kürzlich auch darum, das Internet von einem viralen KI-Song zu befreien, der sein Konterfei verwendete.
Starpower: Beyonces Song Cuff It wurde mit Hilfe einer KI-Version von Rihannas Stimme „gecovert“.
Die Plain White T’s hatten 2006 mit Hey There, Delilah einen Hit. Eine geklonte Stimme von Kanye West wurde verwendet, um eine KI-generierte Version des Songs zu erstellen
Im April wurde ein von KI generierter Song mit den simulierten Stimmen von Drake und The Weeknd von den Streaming-Diensten der Universal Music Group wegen „Verletzung von Inhalten, die mit generativer KI erstellt wurden“ entfernt.
Der Titel ging viral und wurde zum Zeitpunkt seiner Entfernung 600.000 Mal auf Spotify gestreamt und erhielt 15 Millionen Aufrufe auf TikTok und 275.000 auf YouTube.
Es wird angenommen, dass das Lied „Heart On My Sleeve“ mithilfe von KI-Programmen erstellt wurde, die mit der Musik von Künstlern trainiert wurden, was laut UMG „sowohl einen Verstoß gegen unsere Vereinbarungen als auch einen Verstoß gegen das Urheberrecht darstellt“.
Allerdings sind nicht alle Musiker gegen KI.
Kanadischer Sänger Grimes Ich habe den Künstlern gesagt, dass sie sie nutzen können ihre Stimme in KI-generierten Liedern für eine faire Aufteilung der Lizenzgebühren in Höhe von 50 Prozent.
Die 35-Jährige, die mit bürgerlichem Namen Claire Boucher heißt, sagte, nichts sei tabu und ihr „ultimatives Ziel sei immer gewesen, Grenzen zu überschreiten, anstatt einen schönen Song zu haben“.
Wie verdient das Musikgeschäft damit Geld?
Es bleibt abzuwarten, sagen Experten. Vieles davon wird davon abhängen, wie beliebt KI-Musik ist.
Aber wenn eine Einigung erzielt werden kann, wäre es möglich, Lizenzgebühren an Plattenfirmen zu zahlen, was bedeutet, dass der Musikindustrie keine nennenswerten Gewinne entgehen, wenn der Nischenmarkt tatsächlich durchstartet.
Auch bei The Weeknd wurde seine Stimme von KI geklont und Drake sagte, ein Song, der seine Stimme nachahmte, sei der „letzte Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt“.
Universal ist sicherlich davon überzeugt, dass eine Vereinbarung mit Google der beste Weg ist, eine der größten Bedrohungen für das Musikgeschäft abzuwehren.
Michael Nash, Executive Vice President und Chief Digital Officer von Universal Music, schrieb Anfang des Jahres, dass der Aufstieg der KI ein „Unglück“ für die Branche sein könnte.
Er fügte hinzu: „Diese Entwicklungen haben zu tiefgreifenden Bedenken in unserer Branche geführt, wobei Ähnlichkeiten zwischen dem Aufstieg der KI und dem Aufstieg von Napster und dem unlizenzierten Musikaustausch vor über 20 Jahren gezogen werden.“
Der General Counsel von Universal Music, Jeffrey Harleston, betonte auch die Besorgnis der Branche über die Technologie, als er letzten Monat den US-Gesetzgebern sagte: „Die Stimme eines Künstlers ist oft der wertvollste Teil seines Lebensunterhalts und seiner öffentlichen Persönlichkeit, und man kann sie stehlen, egal mit welchen Mitteln.“ , ist falsch.’
Wie die Financial Times berichtete, hat Google, dem YouTube gehört, auch Gespräche mit Warner Music über ein Produkt geführt.
Der Suchmaschinenriese wiederum würde von der Schaffung eines Musikprodukts profitieren, da er dadurch mit Konkurrenten wie Microsoft konkurrieren könnte.
Das von Bill Gates gegründete Softwareunternehmen sicherte sich einen 10-Milliarden-Pfund-Deal mit OpenAI, der ihm einen ersten Vorsprung bei der KI-Technologie verschafft.